यहाँ अंग्रेजी पाठ का हिंदी अनुवाद प्रस्तुत है:
क्वेंटिन ब्लेक सेंटर फॉर इलस्ट्रेशन, जो अगले महीने लंदन के क्लर्कनवेल में खुल रहा है, एक विशाल 17वीं सदी के औद्योगिक परिसर में फैला हुआ है। इसे दुनिया में अपनी तरह की सबसे बड़ी संस्था के रूप में प्रचारित किया जा रहा है—एक स्थायी राष्ट्रीय घर जो एक कला रूप के लिए है जो बच्चों की किताबों और राजनीतिक कार्टून से लेकर एनीमेशन, फैशन, विज्ञापन और डिजिटल संस्कृति तक हर चीज़ को प्रभावित करता है। आंशिक रूप से संग्रहालय, आंशिक रूप से गैलरी और आंशिक रूप से रचनात्मक प्रयोगशाला, यह केंद्र चित्रण को छाया से बाहर लाने और अंततः इसे ब्रिटिश सांस्कृतिक जीवन के केंद्र में रखने का एक उल्लेखनीय प्रयास है।
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जूलिया डोनाल्डसन और एक्सल शेफ़लर द्वारा द ग्रफ़ालो। चित्रण: एक्सल शेफ़लर
अंततः, केंद्र में ब्लेक का अपना विशाल संग्रह होगा: ब्रिटेन के सबसे प्रसिद्ध और तुरंत पहचाने जाने वाले कलाकारों में से एक द्वारा 40,000 चित्र। अब 93 वर्ष के, ब्लेक ने हमारे कुछ सबसे प्रिय लेखकों के शब्दों को जीवंत करने में 75 वर्ष बिताए हैं। रोआल्ड डाल निश्चित रूप से सबसे बड़ा नाम है—आप डाल के बारे में ब्लेक के जीवंत, डिप-पेन चित्रों की कल्पना किए बिना नहीं सोच सकते—लेकिन सूची में माइकल रोसेन, जॉन योमन, सिल्विया प्लाथ और वोल्टेयर के साथ-साथ ब्लेक की अपनी किताबें भी शामिल हैं। दूसरे शब्दों में, समान अधिकार वाला कोई व्यक्ति ढूंढना मुश्किल है।
"सभी चित्रण को एक कला रूप के रूप में मान्यता देने के लिए और अधिक करने की आवश्यकता है," ब्लेक बताते हैं। "इसके बारे में विशेष रूप से अद्भुत बात यह है कि यह एक ऐसी भाषा है जिसे हर कोई समझता है।"
वर्षों से, चित्रकारों की अनदेखी की गई है, उन्हें ऐसे लोगों के रूप में देखा जाता है जो घर बनने के बाद सजाने के लिए आते हैं। लेकिन यह सच्चाई से बहुत दूर है। जब आप द ट्विट्स के बारे में सोचते हैं, तो आप शायद ब्लेक के जंगली, खुरदरे चित्रों की कल्पना करते हैं। फनीबोन्स की कल्पना करना एलन अहलबर्ग के शब्दों से पहले जेनेट अहलबर्ग के भ्रामक रूप से सरल चित्रों को देखना है। फॉरेस्ट्री इंग्लैंड के किसी भी ग्रफ़ालो वॉक पर जाएं, और यह एक्सल शेफ़लर के डिज़ाइन हैं—जूलिया डोनाल्डसन का पाठ नहीं—जो पेड़ों के बीच से आप पर कूद पड़ते हैं।
"हम थोड़ी छाया में हैं," शेफ़लर कहते हैं। "हमारी किताबों को चित्र पुस्तकें कहा जाता है, इसलिए हम प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। यह एक बहुत ही कम आंका गया कला रूप है, लेखक और चित्रकार एक साथ कुछ बनाते हैं। अलग करना मुश्किल है।"
"मैंने कभी भी एक चित्र पुस्तक लिखने में सबसे कम समय एक घंटा बिताया, इसे एक हवाई जहाज पर अपने फोन में टाइप करते हुए," लेखक-चित्रकार सारा मैकइंटायर कहती हैं। "लेकिन उन्हें चित्रित करने में हमेशा कम से कम तीन या चार महीने का गहन काम लगता है—दिन में नौ या अधिक घंटे, सप्ताह में छह दिन।"
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केस ग्रे द्वारा ओई फ्रॉग! चित्रण: जिम फील्ड 2014
मैकइंटायर ने यह उजागर करने के लिए सबसे अधिक किया है कि चित्रकारों को कितनी बुरी तरह अनदेखा किया जाता है। एक दशक पहले, उन्होंने चित्रकारों को उनके काम के लिए उचित श्रेय दिलाने के लिए पिक्चर्स मीन बिज़नेस अभियान शुरू किया। ऐसा करके, उन्होंने इस गलतफहमी को दूर करने में मदद की कि वास्तव में एक चित्र पुस्तक क्या है।
खुद उन्हें लिखने के बाद, मैं जानता हूं कि वे कितनी विशिष्ट हैं। लगभग हमेशा 32 पृष्ठ लंबी, और लगभग हमेशा एक देखभाल करने वाले द्वारा बच्चे को पढ़ी जाती हैं, इससे पहले कि बच्चा अकेले पढ़ सके, अधिकांश चित्र पुस्तकें ठीक उसी बिंदु पर मौजूद होती हैं जहां पाठ और चित्रण मिलते हैं। किसी भी भाग को हटा दें, और पूरी चीज़ बिखर जाती है।
"मुझे लगता है कि एक कहानी का चित्रण करना सबसे बुनियादी मानवीय प्रवृत्तियों में से एक है," ह्यू आरोन कहते हैं, जिनकी पुस्तक स्लीप टाइट, डिस्गस्टिंग ब्लॉब ने इस वर्ष वॉटरस्टोन्स बाल पुस्तक पुरस्कार जीता। "हम नहीं जानते कि क्या लोग 40,000 साल पहले नाच रहे थे या गा रहे थे, लेकिन हम जानते हैं कि वे गायों का पीछा करने वाले लोगों के बारे में कॉमिक्स बना रहे थे, क्योंकि वे गुफा की दीवारों पर हर जगह हैं।"
एक चित्रकार पाठ के साथ जो चीज़ें कर सकता है, वे उतनी ही विविध हैं जितनी अद्भुत हैं। जिम फील्ड, केस ग्रे के ओई फ्रॉग! और रेचेल ब्राइट के द लायन इनसाइड के चित्रकार, चित्रण को एक अतिरिक्त परत के रूप में देखते हैं। "मैं ठीक वही करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं जो शब्द कह रहे हैं," वे कहते हैं। "मैं अतिरिक्त उप-कथानक बुनने या पाठक को चरित्र के बारे में और अधिक जानने देने की कोशिश कर रहा हूं।"
मैटी लॉन्ग, सुपर हैप्पी मैजिक फ़ॉरेस्ट के निर्माता—एक श्रृंखला जो चित्र पुस्तकों से अध्याय पुस्तकों से टेलीविजन तक चली गई है—इसे और भी स्पष्ट रूप से कहते हैं। "अगर शब्द सिर्फ तस्वीर का वर्णन कर रहे हैं, तो शब्द क्यों हैं?" वे कहते हैं। "मैं चाहता हूं कि छवियां अधिकांश कहानी कहें।"
[छवि: जॉन क्लासेन द्वारा आई वांट माई हैट बैक। चित्रण: वॉकर पब्लिशर्स / जॉन क्लासेन]
लेकिन कभी-कभी एक चित्रकार और भी आगे जा सकता है। आई वांट माई हैट बैक में, जॉन क्लासेन एक साथ दो अलग-अलग कहानियां कहने का जादुई करतब दिखाते हैं। चित्रों के बिना पढ़ें, पुस्तक बस एक भालू के बारे में है जो अपनी खोई हुई टोपी के बारे में व्यर्थ पूछता है। लेकिन चित्र एक संदर्भ जोड़ते हैं जो इसका थोड़ा खंडन करता है। भालू, पाठ में इतना विनम्र, वास्तव में हत्यारे प्रतिशोध से प्रेरित है।
"ऐसा लगता है कि चीज़ की सच्चाई वहीं रहनी चाहिए," क्लासेन शब्दों और चित्रों के बीच तनाव के बारे में कहते हैं। "मैं आमतौर पर शब्दों में आधा सच डालता हूं, या बहुत कुछ छोड़ देता हूं। मुझे लगता है कि यह बच्चों के साथ अच्छा काम करता है क्योंकि, जब पाठ स्पष्ट रूप से गलत होता है, तो वे देख सकते हैं कि तस्वीरें सच बता रही हैं।"
एक बच्चे के लिखित शब्दों को समझने से बहुत पहले, वे पहले ही छवियों के माध्यम से दुनिया के बारे में बहुत कुछ सीख चुके होते हैं। "मैंने क्वेंटिन ब्लेक को दृश्य साक्षरता के बारे में बात करते देखा, और उन्होंने इसे शानदार ढंग से चित्रित किया," एड वियर बताते हैं, वफ़ल्स एंड जूलियस के निर्माता और एक चित्रकार जिन्होंने अपने पावर ऑफ पिक्चर्स कार्यक्रम के माध्यम से शिक्षकों के साथ काम करते हुए वर्षों बिताए हैं। "उन्होंने कुछ बच्चों से पूछा कि 'इंडिग्नेंट' का क्या मतलब है। बेशक, कोई नहीं जानता था। फिर उन्होंने जल्दी से एक क्रोधित बूढ़ी औरत का चित्र बनाया, और हर बच्चा ठीक से समझ गया। यह सिर्फ 'गुस्सा' या उन काले-सफेद भावनाओं में से एक नहीं था। वे सभी उनके चित्र से सूक्ष्मताएं समझ गए।"
सोफी हेन के लिए, हैप्पी हिल्स श्रृंखला की निर्माता, यही कारण है कि यह विचार कि चित्र पुस्तकें केवल "असली" किताबों के लिए एक सीढ़ी हैं, इतना गलत है। जानकारी की दो धाराएं प्राप्त करके, वह कहती हैं, "आप भावनात्मक जागरूकता सीख रहे हैं, आप सहानुभूति सीख रहे हैं, आप आलोचनात्मक रूप से सोचना सीख रहे हैं। आज हम जिस दुनिया में रहते हैं, वह अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है। मेरी इच्छा है कि अधिक लोग जानें कि चित्र पुस्तकें वास्तव में पढ़ने का एक अधिक जटिल रूप हैं।"
[छवि: ह्यू आरोन द्वारा स्लीप टाइट, डिस्गस्टिंग ब्लॉब। चित्रण: ह्यू आरोन]
"बच्चों के पास सबसे परिष्कृत छोटे दिमाग होते हैं," लॉरेन चाइल्ड कहती हैं, चार्ली एंड लोला की निर्माता। "वे छोटे हो सकते हैं, लेकिन वे वास्तव में बड़े विचारक हैं। वे उन तरीकों से दृष्टिगत रूप से स्मार्ट हैं जो वयस्क नहीं हैं। हम जीवन भर दृश्य संकेतों और सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करते हैं, लेकिन हम वह किनारा खो देते हैं जो हमारे पास पहली बार आने पर था।"
एक चित्र पुस्तक पहली बार हो सकती है जब कोई बच्चा एक बड़ी भावना की पहचान और नाम बता सकता है जो वे महसूस कर रहे हैं। नादिया शिरीन की पुस्तक बारबरा थ्रोज़ अ वॉबलर लिखित शब्द से परे भावनाओं को दिखाने के लिए चमकीले, रंगीन चित्रों का उपयोग करती है। "किताब में एक हिस्सा है जहां बारबरा वास्तव में वॉबलर से बात करती है, और यह बहुत आध्यात्मिक हो जाता है," वह कहती हैं। "मुझे अपने संपादक से पूछना पड़ा: 'क्या यह पागलपन है? क्या हम तीन साल के बच्चों से एक मनोवैज्ञानिक यात्रा पर जाने की उम्मीद कर रहे हैं?'"
कभी-कभी, चित्रण एक किताब को एक कहानी कहने के उपकरण में भी बदल सकता है, जिससे बच्चों को सह-लेखक बनने दिया जा सके। जॉन बर्गरमैन के स्प्लैट! में, उदाहरण के लिए, पाठकों को हर पृष्ठ पर मुख्य चरित्र के चेहरे पर नई और घृणित वस्तुओं से वार करने को मिलता है। "मैं एक ऐसी किताब बनाना चाहता था जो केवल एक किताब हो सके," बर्गरमैन कहते हैं। "मैंने वास्तव में एक चित्र पुस्तक के रूप का जश्न मनाया, और मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता था जो किसी अन्य तरीके से नहीं किया जा सके।"
इस बीच, डैन ओजारी और उनके बेटे फिन द्वारा इस दिस अ प्लम? खुले में वस्तुओं को छिपाने के लिए कटआउट का चतुर उपयोग करता है। "किसी ने मुझे अपने बच्चे का एक वीडियो भेजा, जो अभी तक पढ़ नहीं सकता, और वे अपने माता-पिता को कहानी सुना रहे हैं क्योंकि शब्द बहुत सरल हैं," ओजारी कहते हैं। "इसमें वह भावना है कि 'मैं अपने माता-पिता से अधिक जानता हूं, और मैं उन्हें बेवकूफ बनाने जा रहा हूं।'"
अगर यह सब चित्र पुस्तक चित्रण को काफी प्रभावशाली लगता है, तो प्रक्रिया स्वयं अक्सर सबसे कम प्रभावशाली तरीके से शुरू होती है: एक डूडल के साथ। "ड्राइंग पहले आनी चाहिए," लॉन्ग कहते हैं, एक सुपर हैप्पी मैजिक फ़ॉरेस्ट चरित्र के शुरुआती स्केच को पकड़े हुए, जो अपने प्रारंभिक चरण में भी, चरित्र के व्यक्तित्व के सभी प्रमुख लक्षणों को पकड़ने का प्रबंधन करता है। "मुझे खुद को समझाना होगा कि एक विचार है जिसका पीछा करने लायक है, और मैं ड्राइंग के माध्यम से ऐसा करता हूं।"
"मैंने 30 साल पहले हिक्कअप की पहली तस्वीर खींची थी। इससे 12 किताबें, एक फिल्म श्रृंखला और एक थीम पार्क बना। बस एक छोटी पेंसिल ड्राइंग!" क्रेसिडा कोवेल हाउ टू ट्रेन योर ड्रैगन पर कहती हैं।
सू हेंड्रा भी ऐसा ही करती हैं, मुझे चरित्र सुपरटैटो का अपना पहला स्केच दिखाते हुए, जिसे उन्होंने पॉल लिनेट के साथ बनाया और 15 पुस्तकों और गिनती के एक छोटे साम्राज्य में बदल दिया। उनका स्केच एक शहर के ऊपर उड़ते हुए एक आलू को दिखाता है। एक सर्वनाशकारी रूप से बड़े आलू की तरह दिखने वाली किताब लिखने के बारे में अनिश्चित, स्केच ने उन्हें सिखाया कि उन्हें सुपरटैटो की दुनिया पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है। "पॉल ने एक सुपरमार्केट सुझाया, क्योंकि यह दुनिया भर से आने वाले उत्पादों के साथ एक लघु शहर है। इसने एक सुंदर सीमा बनाई जो वास्तव में सुरक्षित और सुरक्षित महसूस हुई।"
"अगर मेरे पास मेरी नोटबुक होती, तो मैं आपको हिक्कअप की पहली तस्वीर दिखाता जो मैंने 30 साल पहले खींची थी," क्रेसिडा कोवेल कहती हैं, हाउ टू ट्रेन योर ड्रैगन श्रृंखला की लेखिका और चित्रकार। "यह इस छोटे वाइकिंग की थी जो अपने पिता के बराबर होने की कोशिश कर रहा था। यह किसी चीज़ का पहला बीज था जो 12 किताबों, एक फिल्म श्रृंखला और एक थीम पार्क में विकसित हुआ। बस एक छोटी पेंसिल ड्राइंग!"
जेमी स्मार्ट के लिए भी पात्र सब कुछ हैं, जिनकी बनी बनाम मंकी किताबें प्रकाशन में वर्तमान कॉमिक बुक बूम के केंद्र में हैं। उनकी अपील बहुत बड़ी है, और इसका अधिकांश भाग इस बात से आता है कि पात्रों को फिर से बनाना कितना आसान है। "जब मैं बच्चों के लिए कार्यशालाएं करता हूं, तो मैं हमेशा बिल्कुल शुरुआत से शुरू करता हूं। मैं कहता हूं, 'एक वर्ग बनाएं और एक वृत्त बनाएं, और अब आप बनी बनाम मंकी में लगभग किसी भी चरित्र को बना सकते हैं,'" वे कहते हैं। "एक बच्चे के लिए, कहानियां सुनाना काफी डराने वाला हो सकता है क्योंकि आपको उन सभी शब्दों को जानना होता है जिनकी आपको आवश्यकता होगी। लेकिन अगर आप कुछ पंक्तियों और एक मुस्कुराते चेहरे के साथ एक कहानी बता सकते हैं, तो क्या उपहार है।"
यकीनन, कोई भी इसे रॉब बिडल्फ से बेहतर नहीं जानता, जिनके ड्रॉ विद रॉब वीडियो—बच्चों को कदम दर कदम उनकी कलाकृति की नकल करना सिखाते हुए—ने उन्हें लॉकडाउन के दौरान एक राष्ट्रीय खजाना बना दिया। "मुझे लगता है कि यह मेरे करियर की सबसे गर्व की बात है," वे कहते हैं। "बेशक, यह एक स्क्रीन पर था, लेकिन आप उस स्क्रीन का उपयोग कुछ व्यावहारिक और शारीरिक करने के लिए कर सकते हैं। बच्चे मुझे YouTube पर देख रहे थे, लेकिन वे वास्तव में कागज के एक टुकड़े पर कुछ कर रहे थे जिसे वे फिर फ्रिज पर चिपका सकते थे।"
अगर चित्र पुस्तकें बच्चों से बहुत कुछ मांगती हैं, तो वे अक्सर उन वयस्कों से विश्वास के एक असामान्य कार्य की भी मांग करती हैं जो उन्हें बनाते हैं। "मुझे लगता है कि एक लेखक और एक चित्रकार को चीजों की एक समान भावना साझा करने की आवश्यकता है—हास्य की भावना, नाटक की भावना," ब्लेक कहते हैं। "लेकिन यह बेहतर है अगर उनके विचार बिल्कुल समान न हों; एक को दूसरे का पूरक होना चाहिए।"
पूर्ण स्क्रीन में छवि देखें: एलन अहलबर्ग द्वारा फनीबोन्स। चित्रण: पेंगुइन रैंडम हाउस
किसी और के काम का चित्रण करते समय, ब्लेक सबसे पहले पांडुलिपि का बारीकी से अध्ययन करते हैं। "सबसे पहले, मुझे पात्रों को यथासंभव अच्छी तरह से जानना होगा और कल्पना करनी होगी कि वे कैसे दिखते हैं," वे कहते हैं। "उसके बाद, यह उपयुक्त क्षणों को खोजने के बारे में है जो पाठक को आकर्षित करेंगे लेकिन लेखक ने जो योजना बनाई है उसे नहीं देंगे। उदाहरण के लिए, रोआल्ड डाल के मटिल्डा में एक नाटकीय क्षण है जहां भयानक मिस ट्रंचबुल ब्रूस बोगट्रॉटर के सिर पर एक प्लेट मारती है। मैंने उसे प्लेट को गरीब लड़के के ऊपर उठाते हुए दिखाया, नाटकीय क्षण को रोआल्ड के लिए खुद खत्म करने के लिए छोड़ दिया। यह अपने आप में एक कौशल है। मैक्सवेल ओगिनी ने माई राइस इज़ बेस्ट का चित्रण किया, जो पिछले साल आया और कई पुरस्कार नामांकन प्राप्त किए। लेकिन वह एनीमेशन पृष्ठभूमि से आते हैं, जहां हर... मैं अन्य लेखकों के लिए नहीं बोल सकता, लेकिन पहली बार जब मुझे अपने चित्रकारों से कलाकृति मिलती है—चित्र पुस्तकों के लिए निकोला स्लेटर, अध्याय पुस्तकों के लिए विंसेंट बैटिग्नोल—अक्सर तब होता है जब एक कहानी एक वास्तविक किताब की तरह महसूस होने लगती है। वे दोनों पृष्ठभूमि विवरण जोड़ना पसंद करते हैं, जैसे दुकान के मुखौटे, संदर्भ और अप्रभावित पृष्ठभूमि पात्र, जो कहानियों को एक समृद्धि देते हैं जो अन्यथा नहीं होती। और वे अभी भी मुझे आश्चर्यचकित करते हैं। "मैं अपनी पसंदीदा फिल्मों, वीडियो गेम या मंगा के संदर्भ जोड़ना पसंद करता हूं," बैटिग्नोल कहते हैं। "साथ ही, मुझे लगता है कि मैंने जिस भी किताब पर काम किया है, उसमें कम से कम एक स्पाइस गर्ल्स संदर्भ है।" ईमानदारी से, यह मेरे लिए खबर है।
"मैं किसी को यह नहीं बताता, लेकिन मैं हर चरित्र के लिए एक बैकस्टोरी बनाता हूं," स्लेटर खुलासा करती हैं। "यह कहानी को बिल्कुल प्रभावित नहीं कर सकता है, लेकिन यह दृश्य और उनकी प्रेरणाओं को स्थापित करने में मदद करता है, और यह आकार देता है कि किताब कैसे चलती है।"
"सबसे अच्छे बच्चों के लेखक जानते हैं कि वे चित्रकार के लिए बहुत कुछ छोड़ सकते हैं," निक शैरेट बताते हैं, जिन्होंने जैकलीन विल्सन, माइकल रोसेन और जूलिया डोनाल्डसन के लिए किताबों का चित्रण किया है। "कभी-कभी आपको तस्वीरों को अपना काम करने देना होता है।"
एक बहुत अधिक दांव वाला लेखक-चित्रकार संबंध लिडिया कोरी और सैली गार्डनर के बीच है। ऐसा इसलिए है क्योंकि गार्डनर कोरी की मां हैं। भले ही उन्होंने प्यारी टिंडिम्स श्रृंखला पर एक साथ काम किया, लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं था। "जब मैं बहुत छोटी थी, मैंने उनकी किताब आई, कोरिएंडर के सामने एक छोटी सी तस्वीर चित्रित की, और उन्हें वास्तव में यह पसंद नहीं आया," कोरी कहती हैं। "अब उनके घर में पेंटिंग है, लेकिन वह कहानी से इतनी जुड़ी हुई थीं, और दृश्य विचार पूरी तरह से उनके दिमाग में था। तो आप घबरा जाते हैं कि क्या यह वही है जो लेखक चाहता है।"
उन घबराहट को कम करने का एक तरीका सब कुछ खुद करना है। ऐसे कई लेखक हैं जो अपने काम का चित्रण स्वयं करते हैं, जो उन्हें तैयार उत्पाद पर नियंत्रण का एक स्तर देता है जो हममें से बाकी लोगों के पास कभी नहीं होगा।
अपनी बनी बनाम मंकी श्रृंखला के लिए सबसे ज्यादा जाने जाने वाले जेमी स्मार्ट को यह पसंद है कि यह दृष्टिकोण पाठकों के लिए चीजों की गलत व्याख्या करने के लिए कम जगह छोड़ता है, खासकर कॉमिक बनाते समय। "मैं सचमुच कह रहा हूं, 'यह रहा यह चरित्र, य
