要判断一个人是否具备成为流行天后的胆识，只需看他们无意中听到批评时的反应。几周前，冰岛华裔爵士流行歌手Laufey（顺便说一句，她的名字发音为"Lay-vay"）在洛杉矶家附近的咖啡馆里听见有人提及自己的名字。"我曾经很爱她，"一个年轻女孩对朋友说，"她本人非常可爱，但现在她的音乐简直没法听。"
那一刻，Laufey意识到自己面临选择：要么像普通人那样悄悄溜走向朋友抱怨，要么展现流行巨星的风范。她转身面向那群人，用浸满讽刺的嗓音说道："真是抱歉，我已经尽力了。"
在纽约的一个清晨，当Laufey向我讲述这个故事时，我不禁紧张地发笑——毕竟被当场抓到议论名人足以让大多数人无地自容。她也笑了起来，似乎对自己的大胆感到惊讶："我根本没想回击，但她们完全不知所措，整个人都呆住了。"
这彻底颠覆了我对Laufey的认知。这位26岁的歌手凭借将爵士古典底蕴与流行旋律巧妙融合的迷人情歌，积累了忠实粉丝群。她的音乐将听众带入复古又现代的柔软青春恋爱情境——极光天幕、落日吻痕、已读不回的暗恋对象，用细腻的管弦编曲包裹当代年轻女性的炽烈情感，令其直击心灵。
在她TikTok爆红的作品《From the Start》中，轻快的巴萨诺瓦节奏搭配网络俚语，宛如简·奥斯汀笔下的女主角为暗恋对象喋喋不休谈论他人而承受"灼心之痛"。她的粉丝多为年轻女性，被其知性姐姐气质吸引——2023年专辑《Bewitched》甚至附赠主题桌游。初听其复古爵士声线，或许难以预料她会成为全球巨星，但如今她已在Spotify收获近50亿播放量，世界巡演一票难求。她的音乐堪称拉娜·德雷与比莉·艾利什复古式内省的轻量化具象呈现。
"我取得的成功远超预期，"她说，"心理上确实有些难以适应。"
如今，Laufey渴望打破Z世代最爱的爵士神童标签。新专辑《A Matter of Time》在甜美交响音色与粗粝人声间取得平衡，其中某首歌运用了如尖叫般刺耳的弦乐。"我想在这张专辑中更鲜明地表达自我。人们熟知我是温柔歌者，这没错，但我也想展现不那么完美的一面。"
她在酒店大堂准时现身，手提包上挂着穿开衫的兔子玩偶（名为"美美"的玩偶是她的吉祥物兼第二人格——以此名义发布歌曲改编版，销售收益部分通过Laufey基金会支持音乐教育）。她引领我前往宾客专属休息室，房间装饰如狩猎小屋，配有做旧镜框、羚羊头标本，甚至违反季节规律地燃着壁炉。当我表示诧异时，她调侃道："毕竟现在可是凉爽的24度呢。"
自2024年格莱美击败布鲁斯·斯普林斯汀斩获最佳传统流行声乐专辑后，Laufey的事业一路高歌猛进。她已成为时装周常客——在香奈儿七月大秀前排与娜奥米·坎贝尔行贴面礼，与奥利维亚·罗德里戈、查佩尔·罗安等明星交好，甚至曾在节目《Hot Ones》中与克莱罗展开辣鸡翅挑战。音乐传奇芭芭拉·史翠珊也对她赞赏有加，二人曾合作演绎《致十三岁的我》二重唱。史翠珊称赞道："看到年轻艺术家受埃拉·菲茨杰拉德等爵士巨匠启发并与粉丝建立深厚联结，实在美妙。"今年秋天，她将启动首次体育馆巡演，包括麦迪逊广场花园连唱两晚。
Laufey将过去几年的旋风经历倾注于新专辑，作品充满冒险精神，从乡村蓝调到迷幻 ballad 与气泡流行乐应有尽有。她与长期合作者斯宾塞·斯图尔特共同制作，二人几乎能演奏所有能想到的乐器——比如鲜为人知的钢片琴，其音色宛若儿童音乐珠宝盒。在伯克利式的《Lover Girl》中她俏皮演绎痴情形象，《Carousel》则以晕船式手风琴音效邀请伴侣加入其马戏团般的生活。与冰岛交响乐团合作（她少年时代曾任该团大提琴独奏）的磅礴之作《Forget-Me-Not》堪称其迄今最成熟作品，笛声纷飞中她的嗓音直冲云霄。
"我希望专辑能呈现情绪光谱的所有维度，"她在冷气开至"喜马拉雅级别"的房间裹紧衣服说道，"一天之内我既会欢欣雀跃也会泪流满面，我不想做一张单一情绪的专辑。"尽管不愿透露感情状况，但当被问及网络审视会否影响创作时，她狡黠一笑："总会有模糊地带，但若你与我交往，就该知道我很可能把它写进歌里。"
Laufey举重若轻的从容姿态显露出对成功的适应，但她坦言过程并非一帆风顺。格莱美获奖后，她难以平衡密集巡演与骤然增加的关注。"那种成功来得太猛烈，精神上很难跟上节奏。"不仅是演出，成为巨星还意味着面对海量网络评议。"看到自己的丑照或恶评如同战斗，"她回忆道，"这很艰难。"
林冰·劳菲·琼斯多蒂尔（Laufey Lín Bing Jónsdóttir）深知努力的意义。母亲是冰岛交响乐团专业小提琴手，外祖父母是音乐教授，她四岁学钢琴，八岁练大提琴，在学业与排练演出间辗转奔波...这种坚韧——声乐、心智与体能的三重力量——赋予她长时间表演的耐力。我们见面时，她正进行美国东部六城交响乐夏季巡演。
2014年参加《冰岛达人秀》决赛崭露头角后，她获波士顿伯克利音乐学院奖学金，开始在宿舍翻唱爵士经典。2021年首张EP《Typical of Me》从锡盘巷汲取灵感，赢得比莉·艾利什等明星粉丝。
新作《A Matter of Time》标志其创作疆域的扩展。两首活泼新曲与泰勒·斯威夫特合作者、The National乐队创始成员亚伦·德斯纳在长池工作室完成，她称此次合作"开启了第三只音乐之眼"。在与克莱罗合作的巴萨诺瓦风歌曲《Mr. Eclectic》中，她调侃好为人师的男性："我觉得那种在咖啡馆外故作姿态读破旧平装书的男人很可笑。我约会过这类人，但这是种永恒存在的男性类型——否则为何哲学家都是男性？他们只不过拥有平台和胆量罢了。"
Laufey的率真令人格外倾心，尤其是在多年面对谨言慎行的媒体培训艺人之后。这种真诚在《A Matter of Time》的华尔兹曲目《Snow White》中闪耀，她直面长期困扰的体像焦虑与身份认同问题。MV在冰岛苔原取景，她对着镜子唱道"我自觉并不美丽，此事毋庸争辩"，同时拉扯眼角强调其形状。
如今她已能如常人般掌控对外貌的不安（"谁都有脆弱时刻"）。她热爱时尚，去年身着印有巴赫乐谱定制头纱出席Met Gala。当记不清具体曲目时，她打开Spotify搜索："是这首——不过怎么是吉他版？不行，得来小提琴版本！"她笑着滑动屏幕寻找正确版本。
Laufey希望数百年后人们仍以这种方式聆听她的音乐。"我常想过去艺术家不受外界干扰，埃拉·菲茨杰拉德不会发布20秒新歌片段任人指摘。我努力不让社交媒体塑造我的艺术。"被问及是否困难时——毕竟社交媒体是她迅速走红的核心——她压低声音坦言："说实话我很爱它。我的事业完全源于社交媒体观众证明了我这类音乐的存在价值。若六年前我去唱片公司说'我要做融合爵士古典的个人叙事音乐，将来还要办体育馆巡演'，他们只会觉得胡说八道，一分钱都不会投给我。"
"不知是何奇迹造就了这番事业，"她沉思道，决心把握每个瞬间。饮尽冰咖啡后，她前往试衣间为巡演准备，随后将赴Electric Lady工作室录制新歌——尽管新专辑尚未正式发行。坐进深色车窗的轿车，她用冰岛语与助理畅谈。虽不解其意，但听起来Laufey早已规划好下一步行动。她的专辑《A Matter of Time》现已正式发行。
常见问题解答
以下是关于Laufey访谈的常见问题清单，采用清晰对话式设计
基础通用问题
问：Laufey是谁？
答：Laufey是一位冰岛华裔唱作人，以现代手法演绎爵士与流行音乐而闻名，其风格常被称为现代爵士
问："我曾对成功感到恐惧"指的是什么？
答：这是Laufey在访谈中常讨论的话题，指伴随爆红而来的意外焦虑与压力，而非指拼搏过程中的挣扎
问：她创作何种音乐？
答：她融合爵士与流行元素，以醇厚声线、管弦编曲及关于爱与自我发现的歌词著称，吸引了大量Z世代和千禧一代乐迷
访谈特定话题追问
问：为何Laufey对体育馆演出感到恐惧？
答：她提到体育馆的宏大规模相比小型场馆更令人生畏且缺乏亲密感，担心失去与观众之间的紧密联结
问：她如何应对音乐界的说教者或批评家？
答：Laufey谈及要学会相信自己的音乐素养与直觉，专注于作品本身和粉丝支持，而非理会那些居高临下的无端指责
问：她面对批评者的态度是什么？
答：她的方式是承认批评存在但不让其定义自身艺术，坚持自己的音乐理念，更重视听众与信任的合作者的意见
进阶深度探讨
问：古典与爵士背景如何影响她的流行明星之路？
答：专业训练使她对乐理与作曲有深刻理解，能创作出超越主流榜单音乐的 sophisticated 流行作品，这份专业自信助她在业界游刃有余
问：关于她突然走红的最大误解是什么？
答：最大误解是认为她一夜成名。实际上爆红背后是经年累月的音乐学习、网络翻唱视频积累及独立发行经历，之后才签约主流厂牌
