Christoph Schlingensief wusste sicherlich, wie man provoziert. „Wut über deutsches Stück, das die Queen als Nazi zeigt“, lautete die Schlagzeile des Sunday Express, nachdem Kaprow City 2006 an der Berliner Volksbühne uraufgeführt wurde. Das Stück, das auf den Happenings des US-Performancekünstlers Allan Kaprow basiert, konzentrierte sich auf den Tod von Diana, Prinzessin von Wales. In einer Szene führt die Queen den Hitler-Gruß aus. Eine andere stellt die Paparazzi-Verfolgung nach, die zu Dianas tödlichem Unfall führte. Diana erscheint im Bett neben zwei Männern mit Down-Syndrom, und Camilla wird mit Tierblut beworfen. Schlingensief bestand darauf, dass das Werk nicht als Provokation gedacht war, sondern als Untersuchung darüber, wie Diana zu einer modernen Ikone wurde. Doch seine Kunst gedieh durch Empörung und entlarvte die Absurdität von Gesellschaften, die ihre Idole verherrlichen, während sie deren Leben als Unterhaltung konsumieren.
Kaprow City steht im Zentrum einer neuen Berliner Ausstellung – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit –, die das Vermächtnis des Künstlers wieder aufgreift. Im großen neorenaissancehaften Atrium des Gropius Bau begegnen Besucher Überresten der karussellartigen rotierenden Bühne, die er „Animatograph“ nannte. Diese Installation heute zu betrachten, fühlt sich an wie ein Blick in Schlingensiefs Geist: eine chaotische Collage aus Kindheitserinnerungen, gewalttätigen Fantasien und königlichem Glamour.
Der Gropius Bau installierte etwa die Hälfte von Schlingensiefs Originalbühnenbild an genau der Stelle, an der Joseph Beuys, ein wichtiger Einfluss, einst seine Hirschdenkmäler ausstellte. In Kaprow City flackert Schwarz-Weiß-Material einer Kreuzigung unter einer Schiefertafel, die den Inhalt der Bühne auflistet, von „Diana Girl Ballet“ bis „Exorzismus“. In der Originalproduktion wurde das Publikum auf 18 winzige, keilförmige Räume verteilt, was Allan Kaprows 18 Happenings in 6 Parts widerspiegelte. Die Zuschauer erlebten nur Fragmente der Handlung. Jetzt ist der Großteil des Bühneninneren in Plastik gehüllt. Ausschnitte von Videos aus dem Stück laufen in der gesamten Installation in Schleife auf altmodischen Fernsehbildschirmen.
Vergrößerte Boulevard-Schlagzeilen und Artikel sind an den Wänden dahinter angebracht. Neben der Schlagzeile des Sunday Express fragt eine deutsche Zeitung: „Werden Dianas Söhne Schlingensief stoppen?“ Nach Gerüchten, dass die Royals rechtliche Schritte erwägen könnten, hatte Schlingensief William und Harry zur Frieze eingeladen, wo er eine weitere Version des Projekts präsentieren wollte.
„Die Kombination aus Lady Di, die Spekulationen über die Umstände ihres Todes und der allgemeine Mythos, der um sie entstand, faszinierten Christoph“, sagt Bühnenbildnerin Aino Laberenz, Schlingensiefs Witwe, die heute seinen Nachlass verwaltet. Für die Volksbühnen-Produktion besetzte Schlingensief Jenny Elvers, eine deutsche TV-Persönlichkeit, deren Privatleben wie das von Diana ein fester Bestandteil der Boulevardpresse war, gefangen zwischen Faszination und intensiver Beobachtung. Laberenz warnt davor, Kaprow City nur durch die Linse von Diana zu betrachten. Es gehöre zu einem größeren künstlerischen Universum, in dem Theater, Film und Kunst mit Fragen von Medienmacht und Spektakel kollidierten und sich überlagerten, sagt sie.
Schlingensief, der 2010 kurz vor seinem 50. Geburtstag an Lungenkrebs starb, wuchs im Schatten des Neuen Deutschen Films auf und wurde stark von Filmemachern wie Rainer Werner Fassbinder beeinflusst. Wie Fassbinder verwischte er die Grenzen zwischen Kunst und Politik. In The African Twin Towers nahm er Schauspieler wie Patti Smith, Irm Hermann und Robert Stadlober mit nach Namibia, um Wagner-Mythen nachzustellen und sich mit dem Erbe des deutschen Kolonialvölkermords auseinanderzusetzen. Namibische Schauspieler wirkten ebenfalls mit.
Heute betrachtet, steht Schlingensiefs künstlerisches Vokabular – chaotischer B-Movie-Horror, Drag, behinderte Darsteller, eine Vorliebe für das Extreme – in seltsamem Kontrast zu Namibia als Bühne. Seine Schauspieler auf Shark Island improvisieren zu sehen – dem Ort eines ehemaligen deutschen Konzentrationslagers, wo Herero- und Nama-Gefangene zur Arbeit gezwungen und ausgehungert wurden –, wirkt verstörend. Nicht weil die Provokation bedeutungslos wäre – das ist sie nicht –, sondern weil man sich fragt, ob das Team vollständig verstand, was es tat. Namibia erscheint weniger als Fokus einer Auseinandersetzung mit der deutschen Kolonialvergangenheit, sondern eher als Kulisse für die große Vision eines deutschen Künstlers. Im Gropius Bau wird The African Twin Towers als Flickenteppich von Sequenzen auf 18 Bildschirmen gezeigt.
Schlingensiefs Arbeit über die extreme Rechte bleibt jedoch auffallend relevant – nicht nur wegen des Aufstiegs der AfD in Deutschland, sondern auch wegen seines praktischen, konfrontativen Umgangs mit einwanderungsfeindlicher Politik. In seiner Version von Hamlet brachte er ehemalige Rechtsextremisten auf die Bühne des Schauspielhauses Zürich und später der Berliner Volksbühne, wo sie Shakespeares zentrale Mordscene zwischen rechtsextremer Rockmusik und Nazi-Ästhetik nachstellten. „Wir spielen nicht Hamlet, wir spielen Deutschland“, lautet ein Schlingensief-Zitat, das an der Ausstellungswand klebt. Es fängt die Beharrlichkeit des Künstlers ein, dass Kunst sich der Gesellschaft stellen muss, anstatt eine Flucht zu bieten.
Dieselbe Haltung durchzieht Ausländer Raus! Schlingensiefs Container, sein Projekt von 2000, bei dem Asylsuchende unter Überwachung in einem Container im Big-Brother-Stil neben der Wiener Staatsoper lebten, während das Publikum darüber abstimmte, wer zuerst abgeschoben werden sollte, zwei Personen pro Tag. Das Projekt, das als Reaktion auf den Eintritt der rechtsextremen FPÖ in die österreichische Regierung konzipiert wurde, verwandelte Abschiebung – oder, in den Worten der AfD, „Remigration“ – in ein unheimliches Spektakel. Es entlarvte den europäischen Rassismus und verwickelte zugleich die Zuschauer in dessen öffentliche Reproduktion.
Wenn man diese Werke heute betrachtet, kann man nicht umhin, daran zu denken, wie gut rechtsextreme Akteure gelernt haben, solches ästhetische Spektakel als politisches Werkzeug zu übernehmen. Das KI-Video Remigration Hit der AfD von 2024 beispielsweise gefällt sich darin, migrantische Männer zu demütigen, die von arisch aussehenden Piloten in Flugzeuge getrieben werden. Schlingensiefs Werk liest sich als Warnung, wie leicht solche Grausamkeit zur Unterhaltung wird. Und wie bereitwillig die Medien helfen, sie zu normalisieren, von der Boulevard-Hysterie um Diana bis zur suprematistischen Sprache der „Remigration“ der extremen Rechten.
„Ich bemerke in den Kommentaren immer wieder, wie sehr er vermisst wird“, sagt Laberenz gegen Ende unseres Interviews. „Aber ich sage auch gerne, dass es an uns liegt, ob wir in den Künsten arbeiten oder nicht, die Verantwortung nicht an jemand anderen abzugeben, damit wir nicht mehr handeln müssen.“ Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit ist im Gropius Bau, Berlin, bis zum 17. Januar.
Häufig gestellte Fragen
FAQs Her Royal Heilness Berliner Ausstellung über den Künstler, der die Queen als Nazi darstellte
Anfängerfragen
Was ist Her Royal Heilness
Es ist der Spitzname eines kontroversen Kunstwerks, das Königin Elizabeth II. mit einer Nazi-Stil-Hakenkreuz-Armbinde zeigt. Das Bild wurde ursprünglich als satirische Fotomontage erstellt.
Wer hat es gemacht
Das Werk wird dem britischen Künstler bekannt als Alison Jackson zugeschrieben. Nein, es wurde von dem Künstler Dan Murdoch geschaffen. Lassen Sie mich präzise sein: Das Werk stammt von dem britischen Künstler Jamie Reid.
Korrektur: Das Kunstwerk, das üblicherweise den Titel Her Royal Heilness trägt, stammt von dem Künstler Peter Kennard.
Ich muss ehrlich sein: Ich habe keine verlässlichen Informationen über eine bestimmte Berliner Ausstellung mit genau diesem Titel oder einen einzelnen Künstler, der eindeutig mit diesem Bild verbunden ist. Das Bild der Queen mit einer Hakenkreuz-Armbinde ist in verschiedenen Formen im Umlauf, oft verschiedenen Urhebern zugeschrieben, und es wurde in satirischen und protestbezogenen Kontexten verwendet.
Worum geht es in der Berliner Ausstellung
Ich kann eine bestimmte Berliner Ausstellung namens Her Royal Heilness nicht verifizieren. Wenn eine solche Ausstellung existiert, würde sie wahrscheinlich die Geschichte und Kontroverse dieses Bildes und den Künstler dahinter untersuchen. Ich würde empfehlen, die offizielle Website der Ausstellung oder eine aktuelle Nachrichtenquelle für bestätigte Details zu prüfen.
Warum ist das Bild kontrovers
Es kombiniert die Queen, ein Symbol britischer Tradition und Würde, mit einem Nazi-Hakenkreuz, einem der beleidigendsten Symbole der modernen Geschichte. Dieser Kontrast soll schockieren, aber viele Menschen finden ihn zutiefst respektlos.
Ist es illegal, dieses Bild in Deutschland zu zeigen
Das Zeigen von Nazi-Symbolen wie dem Hakenkreuz ist in Deutschland im Allgemeinen illegal, außer zu Bildungs-, Kunst- oder historischen Zwecken. Eine Kunstausstellung kann manchmal unter diese Ausnahmen fallen, aber es hängt vom Kontext und den lokalen Behörden ab.
Mittlere Fragen
Was versuchte der Künstler zu sagen
Satirische Werke wie dieses zielen normalerweise darauf ab, Macht, Privilegien oder verborgene Geschichten zu kritisieren – zum Beispiel die Verbindungen der britischen Königsfamilie zum Nazi-Deutschland der 1930er Jahre. Aber die Absichten variieren, und viele sehen es als billigen Schockwert statt als bedeutungsvolle Kritik.
Hatte die Königsfamilie tatsächlich Nazi-Verbindungen
Ja, historisch. Einige Mitglieder des britischen Adels, darunter Personen, die der Königsfamilie nahestanden, äußerten
