Se simte ca o vară grecească adevărată aici în Marea Britanie. Pământul este uscat, n-a plouat de luni de zile, iar mașinăria masivă de publicitate din spatele succesului de un miliard de dolari al lui Christopher Nolan, The Odyssey – de la rochiile de pe covorul roșu până la academicienii dezaprobatori – este ca o Caribdă, înghițind orice alt eveniment cultural în gura sa uriașă. Mere Mortals, piesa uimitoare a Baletului din San Francisco inspirată de povestea Pandorei, este prezentată la Edinburgh luna aceasta înainte de a merge la Sadler’s Wells în septembrie. Iar tragedia greacă încă umple teatrele Londrei.
Săptămâna trecută, am prins interpretarea lui Simon Stone după Oresteia lui Eschil la teatrul Bridge din sudul Londrei, și a fost sold out. Chiar și într-o joi după-amiază, o mulțime numeroasă a venit pentru povestea unei familii care se sfâșie reciproc, transmițând violența din generație în generație până când întreaga gospodărie se prăbușește în ruină și nebunie. O parte se datorează distribuției strălucite: David Morrissey și Mary-Louise Parker îi interpretează pe Christopher și Montie – un Agamemnon și o Clitemnestra moderni, certurile lor conjugale crescând în intensitate până când el cedează și ea se rupe. Copiii lor rămân să se lupte cu o sarcină imposibilă: să-și onoreze tatăl ucis, arătând în același timp respect mamei lor ucigașe.
O parte se datorează și faptului că Stone și-a câștigat publicul când vine vorba de tragedia greacă. Versiunea sa din 2023 a Phaedra cu Janet McTeer la Teatrul Național din Londra a îmbinat Euripide, Seneca și Racine. Iar adaptarea sa după Medea lui Euripide, cu Marieke Heebink în rol principal la Barbican în 2019, este încă unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am văzut vreodată. Acea repovestire modernă începea cu Medea părăsind azilul unde și-a petrecut ultimul an, după ce a încercat să-și ucidă fostul soț pentru că a înșelat-o pe ea și pe copiii lor. Tensiunea se acumula ca trupurile pe măsură ce piesa se îndrepta spre finalul său devastator. Aceste piese foarte diferite puneau o întrebare similară: ce fac femeile cu furia lor când rostirea ei nu le duce nicăieri?
Cel mai fierbinte bilet grecesc al anului, totuși, trebuie să fie Cate Blanchett în viitoarea Electra/Persona de Benedict Andrews. Electra este o alegere fascinantă, nu în ultimul rând pentru că avem trei versiuni diferite ale poveștii ei: Sofocle și Euripide au scris fiecare câte una, iar Choephoroi lui Eschil acoperă aceeași parte a mitului. Există numeroase diferențe între cele trei, mai ales că Euripide îl ironizează pe Eschil, ridiculizând o scenă de recunoaștere în care Electra își identifică fratele pierdut de mult printr-o șuviță de păr și o amprentă, ambele (improbabil) identice cu ale ei.
Dar punctele centrale ale poveștii ei sunt astfel: Agamemnon este ucis de soția sa, Clitemnestra, și de amantul ei, Egist. Clitemnestra se simte complet îndreptățită pentru că Agamemnon îi sacrificase fiica cea mare cu zece ani înainte. A petrecut tot războiul troian așteptându-și șansa la răzbunare. Dar copiii ei supraviețuitori – Electra și Oreste – nu pot să-i ierte uciderea tatălui lor, indiferent de motiv. Oreste a crescut departe de casă, așteptându-și momentul.
Electra lui Sofocle nu are unde să meargă: nu poate părăsi casa pentru că este o tânără femeie, iar obiceiurile grecești antice cer să locuiască în casa tatălui ei până se mărită. Dar nici nu se poate căsători, pentru că Egist și Clitemnestra știu că îi urăște, așa că orice soț (sau fiu pe care l-ar putea avea) ar fi întors împotriva lor. Electra este practic captivă în casa oamenilor care i-au ucis tatăl iubit, fără nicio speranță de eliberare.
Acesta este rolul care era jucat de Elisab... În drama psihologică Persona a lui Ingmar Bergman din 1966, Elisabet (interpretată de Liv Ullmann) este un personaj care se prăbușește și încetează să mai vorbească. Alma (Bibi Andersson) este tânăra asistentă nevinovată care o îngrijește, împărtășind povești din propria viață pentru a umple tăcerea, până când își dă seama că Elisabet o urmărește îndeaproape. Filmul i-a lăsat pe critici nedumeriți, incapabili să înțeleagă pe deplin relația stranie și tensionată dintre cele două femei.
Dar Electra a fost întotdeauna un personaj derutant, sfâșiat de emoții conflictuale: dragoste pentru tatăl ei, indiferență față de sora ei răposată, ură pentru mama ei și o furie constantă, arzătoare. Un motiv pentru care aceste tragedii grecești continuă să rezoneze cu publicul este că dau glas – și acțiune dramatică – furiei feminine care a fost ignorată. Medea nu acceptă să fie abandonată; distruge tot ce prețuiește soțul ei într-o singură zi. Clitemnestra nu acceptă uciderea fiicei sale; caută răzbunare. Iar Electra nu acceptă uciderea tatălui ei, dar, ca Hamlet, îi lipsește puterea de a acționa singură împotriva mamei sale. Aceste femei sunt extreme – ca multe personaje din tragedia greacă – dar furia lor este mai puternică pentru că au fost reduse la tăcere și trecute cu vederea. Dacă publicul teatrului modern este vreun indiciu, zilele lor de tăcere s-au terminat.
Natalie Haynes este prezentatoarea emisiunii Natalie Haynes Stands Up for the Classics pe Radio 4 și autoarea unor cărți printre care Stone Blind și Pandora's Jar.
Întrebări Frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre schimbarea de focus de la eroii masculini la femei în mitologia și istoria greacă antică
Întrebări Generale pentru Începători
1 Ce înseamnă de fapt „Mută-te la o parte, Odiseu” în acest context
Este o modalitate atrăgătoare de a spune că focusul tradițional asupra eroilor masculini se schimbă. În schimb, istoricii și autorii spun acum poveștile femeilor care erau adesea în fundal – soțiile lor, mamele, dușmanii și zeițele.
2 De ce este important să vorbim despre femei în Grecia antică dacă nu aveau multe drepturi
Pentru că nu erau doar victime pasive. Chiar și cu restricții legale, femeile conduceau gospodării, gestionau finanțele, practicau religia și influențau politica în culise. De asemenea, femeile mitologice precum Medea și Antigona erau personaje incredibil de puternice și complexe care puneau întrebări mari despre justiție și loialitate.
3 Au existat scriitoare sau poete celebre în Grecia antică
Da. Cea mai faimoasă este Sappho, o poetă lirică din insula Lesbos. Era atât de apreciată încât Platon a numit-o „A Zecea Muză”. A existat și Corinna, care se presupune că a învins poetul masculin Pindar în competiții de poezie.
4 Este vorba doar despre mitologie sau vorbim despre istorie reală
Ambele. Este o mișcare dublă. În istorie, ne uităm la femei reale precum Aspasia și mamele spartane care erau celebre pentru duritatea lor. În mitologie, reexaminăm personaje precum Circe și Penelope pentru a le vedea ca protagoniste ale propriilor povești, nu doar obstacole sau premii pentru bărbați.
Mitologie și Literatură Întrebări
5 Cine sunt câteva dintre femeile mitologice cheie pe care ar trebui să le cunosc
Începe cu Circe, Medea, Penelope și Atalanta. Uită-te și la Amazone, un trib de războinice.
6 Cum erau zeițele precum Atena sau Hera diferite de femeile muritoare
Zeițele aveau putere pe care femeile muritoare nu o aveau. Atena era o războinică și strategă. Artemis...
