근육, 메트로섹슈얼, 그리고 남자의 눈물: 남성을 보는 방식을 바꾼 39장의 사진

2011년에 찍은 제 사진이 있습니다. 신생아 아들을 큰 빨간 유모차에 태우고 있는 모습인데, 아들은 움직일 때만 낮잠을 잤거든요. 버밍엄 교외의 거리를 걸으면서 저는 사람들이 저를 지켜보고, 흘낏거리고, 연민에서부터 못마땅함, 과도한 칭찬에 이르기까지 다양한 방식으로 논평하는 것을 느꼈습니다. 이런 모습이 그렇게 흔치 않은 광경이라는 게 어리석다고 생각했지만, 사실 그랬습니다. 데이비드 보위의 본보기를 따랐더라면—여기 실린 이미지 중 하나에서처럼—드레스처럼 보이는 옷을 입었더라면 아마 덜 의식했을 겁니다.

미술사에서 남성과 여성이 어떻게 묘사되는지에 대해 존 버거는 "남자는 행동하고, 여자는 나타난다"고 유명하게 말했습니다. 남성은 자신의 신체적 힘과 행동 준비성을 과시하며 우위를 주장하는 모습으로 보여졌습니다. 그 시선을 단순히 뒤집어 렌즈로 남성성을 포착하는 것은 전복적으로 느껴지고, 어쩌면 약간은 깎아내리는 듯하기도 합니다.

21세기의 4분의 1이 지난 시점에서, 제2차 세계대전 중의 "우는 프랑스인"이나 1990년 월드컵 당시 폴 가스코인의 눈물처럼 남성이 우는 이미지가 여전히 주목할 만하게 느껴진다는 것은 이상합니다. 주디스 버틀러는 남성성을 환영, 즉 무적함과 강인함에 대한 집요한 허구로 묘사하는데, 그것이 거짓말이기 때문에 더욱 강력합니다. 우리는 이것을 알지만, 아마도 우리 모두는 의식적으로든 아니든 그것을 강화하는 데 일조해 왔을 것입니다. 소년들은 여전히 예민해서는 안 된다고, 그것이 어쩐지 수치스럽다고 들습니다.

이 사진들은 남성성이 강한 함의와 역사, 반(反)역사를 지니고 있음을—많은 짐을 지니고 있음을 증명합니다. 우리가 스스로를 어떻게 표현하든, 우리는 그 짐과 어떤 관계를 맺고 있으며, 이미지는 그러한 연관성을 강화하거나 도전할 수 있습니다.

제정신이 있는 사람이라면 자신의 화려한 의복으로, 혹은 자신의 기량이나 권위를 표현하는 방식으로 묘사될 필요를 느끼는 남성에게 어느 정도 연민을 느낄 것입니다—캐런 노어가 신사 클럽에서 남성들의 특권적인 자세를 풍자한 사진들을 보십시오—하지만 좋든 싫든 우리는 여전히 그런 이미지에 둘러싸여 있습니다.

여기 놀라운 다양성에도 불구하고, 보디빌딩의 아버지 오이겐 잔도에서 아니, 헐크 호건에 이르기까지 묘사된 많은 남성들이 얼마나 관습적으로 근육질인지 흥미롭습니다. 약 80%의 남성이 즐기는 체형—기본적으로 괜찮고, 약간 울퉁불퉁하고, 간간이 털이 난—은 부재합니다. 우리는 몇 주에 한 번 3km를 달리고 스스로에게 너무 만족한 나머지 같은 날 밤 와인 한 병과 치즈 스트로 한 상자를 비울지도 모릅니다.

우리 미디어로 판단하자면, 우리는 깡마른 사람이거나 근육질 남성이라고 생각할 것입니다. 물론, 초근육질 남성 체형은 이제 영화와 텔레비전에서 어디에나 있습니다—할리우드 영화(당연히 있을 것이라고 예상하는 곳)에서부터 우울한 ITV 범죄 드라마(국수 같은 팔과 축구공 모양의 배가 좀 더 있기를 바랄 만한 곳)에 이르기까지. 평범한 수준조차 거의 표현되지 않습니다. 조금이라도 뱃살이 있는 남성이 상의를 벗을 때면 환호하고 싶은 기분이 듭니다.

평범한 남성을 위한 신체 긍정 운동이 없다면, 그것은 남성의 신체가 scrutinize되고 판단될 가능성이 적기 때문입니다. 확실히 우리는 체육관 맥락이 아니면 신체 이미지에 대해 별로 이야기하지 않습니다. 40대가 되어서야 운동을 통해 외모를 약간 개선할 수 있다는 생각이 들었습니다(아직 완전히 확신하지는 못하며 이유 없이 나 자신을 지치게 하고 있는 건 아닌지 의심합니다). 우리는 "벤치 몇이야?"라고 말할 수 있지만, "오늘 내 턱살이 신경 쓰여"라고 말할 수는 없습니다.

캠프와 수행성, 그리고 이성애 남성으로서 드레스나 사롱을 무심하게 걸치는 것에는 강력한 반항이 있습니다. 이미 지루한 반응을 알고 있으면서 "그래서 어쨌다는 거지?"라고 생각하는 것이죠. 남성성에는 또한 끔찍한 자의식이 있습니다. 저는 미식축구 유니폼의 거대한 가짜 워해머 피규어 어깨가 정말 사랑스럽다고 느낍니다. 독재자들이 독재자가 아니었다면 말을 탄 독재자들에 대해서도 같은 느낌이 들었을 겁니다.

퀴어 남성성의 묘사는 여기서 대안을 제공합니다. 리 보어리의 장엄하게 도전적인 초현실주의 초상화에서부터 로티미 파니카요데의 아름답고 조각적인 흑인 퀴어 남성 구성에 이르기까지. 의도적으로 더 거친 수닐 굽타의 《망명자들》 시리즈는 80년대 인도에서 게이 남성 생활의 지하(당시 불법) 문화를 포착합니다: 은밀한 시선, 수줍은 미소, 담배의 위치, 감지할 수 있는 위험감. 시위자, 팝스타, 개척자: 여성을 보는 방식을 바꾼 38개의 이미지(좋든 나쁘든). 더 읽기. 가장 조잡한 형태의 강인한 남성성의 현재 부활은 압도적으로 느껴집니다—남성 자아의 가장 역기능적이고 상처받고 악의적인 부분들의 독재, 감정적으로 통제되지 않고 노골적으로 악한. 그것은 남성계에 만연하지만 정부와 정치 행정부에도 만연합니다. 나는 그것이 마침내 멸종하기 전의 죽음의 딸꾹질로 묘사되는 것을 들었습니다. 그것은 희망적 사고일지도 모릅니다. 남성성의 현재 표현들 중 많은 것이 경멸받아 마땅하게 느껴집니다—하지만 어쩌면 그렇지 않을 수도 있습니다. 어쩌면 우리는 그들에 대한 경멸을 크게 표현하고 그들의 쇠퇴를 앞당기기를 바라야 할지도 모릅니다. 집단 무의식에 들어가는 모든 중요한 사진은 우리의 현실을 조금씩 바꿉니다—마초성을 강화하거나 약화시키는 이미지의 힘은 여전히 심오합니다. 루크 케나드는 《검은 가방》의 저자입니다. 아놀드 슈워제네거, 1976. 로버트 메이플소프 작. 전체 화면으로 이미지 보기. 사진: © 로버트 메이플소프 재단. 허가를 받아 사용. "그는 압도하려는 노력을 하지 않았습니다,"라고 1978년 《게이 타임스》 특파원이 아놀드 슈워제네거에 대해 썼습니다, "오히려 온화한—아니—밝은 성격을 발산했습니다." 1970년대에 슈워제네거는 보디빌딩을 틈새 하위문화에서 국가적 집착으로 바꾸었습니다. 그는 과장되게 남성적인 신체와 자신에 대해 확신하는 느낌을 결합했습니다. "그는 게이 남성들의 불가피한 관심을 칭찬으로 받아들입니다,"라고 《게이 타임스》는 결론지었습니다. 로버트 메이플소프는 1976년에 슈워제네거의 이 초상화를 찍었는데, 그의 할리우드 스타덤으로 이어진 히트 다큐드라마 《펌핑 아이언》 개봉 1년 전이었습니다. 퀴어와 S&M 하위문화의 이미지로 유명했던 메이플소프는 이 사진을 특히 좋아해서 엽서와 파티 초대장에 사용했습니다. 1979년 초대장 중 하나에는 슈워제네거의 몸통 위에 "섹시한 더러운 남자"라는 문구가 있었습니다. "당신은 ...에 초대되었습니다." FB. 말론 브란도, 1950. 워너 브라더스 작. 전체 화면으로 이미지 보기. 사진: 존 코발 재단/게티 이미지. "말론 브란도가 찢어지고 땀에 젖은 티셔츠를 입고 무대에 나타났을 때,"라고 고어 비달은 1985년에 썼습니다, "지진이 일어났습니다." 1947년 《욕망이라는 이름의 전차》에서 브란도의 돌파구 연기 이전에, 할리우드 주연 남배우들은 "옷 한 벌에 불과했다"고 비달은 주장했습니다. 브란도는 남성이 섹스 대상이 되는 것을 괜찮게 만들었습니다. 배우의 많은 연기는 1930년대와 1940년대 영화의 단추를 채운 남성성 비전을 거부했습니다. 그는 감정적이고, 폭력적이고, 육체적이었습니다. "나는 그렇게 본능적인 것을 본 적이 없었습니다,"라고 비평가 폴린 카엘은 1940년대 후반 무대에서 브란도를 처음 본 것을 기억하며 썼습니다. FB. 오스카 와일드, 1882. 나폴레옹 새로니 작. 전체 화면으로 이미지 보기. 사진: 세피아 타임스/유니버설 이미지 그룹/게티 이미지. "여기서 큰 성공,"이라고 오스카 와일드는 이 사진이 찍힌 미국 강연 투어에 대해 썼습니다. "디킨스 이후로 이런 것은 없었다고 그들이 말합니다." 27세의 그는 아직 《진지함이 중요한 것》과 《도리언 그레이의 초상》 같은 유명한 작품을 쓰지 않았지만, 이미 사교계의 센세이션이었습니다. 퀴어하고 세련된 형태의 남성성에 대한 그의 엄격하게 통제된 수행은 그를 유명하게 만들었지만, 큰 위험을 동반했습니다. 그는 나중에 남성들과의 추잡한 외설 행위로 투옥되었고, 고상한 사회는 그에게 등을 돌렸습니다—아마도 당시 이 초상화 속 "여성스러운" 인물에 대한 신문의 비꼬는 말로 예고되었을 것입니다. FB. 세스케 하야카와, 1918. 프레드 하트숙 작. 전체 화면으로 이미지 보기. 사진: 알라미. 지금은 그를 알아보지 못할 수도 있지만, 세스케 하야카와는 할리우드 최초의 하트스러브 중 한 명이었습니다. 일본에서 태어나 성인 초기에 미국으로 이주했고, 세실 B. 드밀의 《사기꾼》(1915)에서 악당 주연으로 스타가 되면서 주요 마티네 아이돌이 되었습니다. 그는 당시 LA에서 가장 높은 출연료를 받는 배우 중 한 명이었습니다. 한 사진가는 하야카와가 시사회에 도착했을 때 여성 팬 무리가 "그가 웅덩이를 피할 수 있도록 그의 발치에 모피 코트를 펼쳤다"고 회상했습니다. 아시아인 주연 배우로서 하야카와는 많은 인종적 유형 캐스팅을 견뎌야 했고, 반혼혈법 때문에 그의 캐릭터는 여자를 얻지 못했습니다. 1920년대에 반일 감정이 높아졌을 때 그의 스타는 사라졌습니다. 그러나 그는 1957년 《콰이강의 다리》에서 독재적인 사이토 대령 역할로 아카데미상 후보에 오르며 말년에 컴백을 즐겼습니다. GS

씨름꾼들, 코르도판, 수단, 1949
조지 로저 작
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사진: 조지 로저/매그넘 포토스

수단 코르도판 지역의 누바 산악 공동체는 수세기 동안 영국 식민 당국에서 하르툼 중앙 정부에 이르기까지 외부인들의 폭력에 직면해 왔습니다. 이러한 배경 속에서 유명한 씨름 토너먼트 전통이 발전했습니다. 매그넘 공동 창립자 조지 로저의 이 이미지는 지지자의 어깨에 들려 올라간 씨름꾼을 담고 있으며, 이 지역에 전 세계적—그리고 반갑지 않은—관심을 불러일으켰습니다. 전 나치 사진작가 레니 리펜슈탈은 그곳에서 논란이 되고 이국화하는 작업을 제작했습니다. "그들이 무슨 일이 일어나고 있는지 알게 되었을 때, 사람들은 착취당한다고 느꼈습니다,"라고 수단인 교수 구마 쿤다 코메이는 말했습니다. FB

적과 함께 살기, 1987
도나 페라토 작
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사진: 도나 페라토

전 세계 여성 4명 중 약 1명이 남성 파트너에 의해 신체적 또는 성적 폭력을 경험한 것으로 추정됩니다. 1980년대 초부터 사진기자 도나 페라토는 이러한 관계의 파괴적인 영향을 기록하는 데 경력을 바쳤습니다. 이 사진은 피해자와 가해자와의 대화를 바탕으로 한 텍스트를 포함한 페라토의 1991년 책 《적과 함께 살기》에서 나온 것입니다. 프로젝트 기간 동안 그녀는 여성 쉼터에서 시간을 보냈을 뿐만 아니라 경찰차를 타고 사람들의 집에 머물렀습니다. 여기서 8살 소년 다이아몬드는 미니애폴리스의 집에서 아버지가 체포되는 동안 아버지에게 소리칩니다: "엄마를 때린 것에 대해 널 미워해." "나는 아이가 학대하는 아버지에게 맞서는 것을 본 적이 없었습니다,"라고 페라토는 나중에 회상했습니다. "그것은 나를 놀라게 했습니다. 엄마가 경찰을 부른 게 아니라—소년이 경찰을 불렀습니다. 그는 방금 경찰에게 아버지가 드라이버를 숨긴 곳을 보여주었습니다." GS

말을 탄 테디 루즈벨트, 1898
사진작가 미상
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사진: 바이엔라지/게티 이미지

"미국 기억 속에서 가장 남성적인 대통령,"이라고 최근의 시어도어 "테디" 루즈벨트 전기 작가 중 한 명이 말했습니다. 그는 여기 러프 라이더스로 알려진 육군 부대의 중령이었을 때 말을 탄 모습으로 사진에 찍혔습니다. 세심하게 만들어진 그의 남자다운 이미지는 자세히 들여다보면 모순의 뒤죽박죽이었습니다. 극도의 부유함 속에서 자랐지만, 그는 의심스러울 정도로 깨끗한 노동자 계급 의복을 입고 사진 찍히는 것을 좋아했습니다. 그리고 어린 시절부터 신체적 허약함에 시달렸던 그는 약함의 어떤 암시에도 민감했습니다. FB

신사 클럽에서의 휴식, 1982
캐런 노어 작
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사진: 캐런 노어

런던 메이페어의 신사 클럽에서 찍은 26개 이미지 시리즈의 일부인 캐런 노어의 나른한 사진은 특정 남성들이 세습적 특권 속에서 호사를 누리는 것이 얼마나 편안한지 포착합니다—노어의 말에 따르면 "귀족적 권력의 전형적인 이미지"입니다. 각 사진은 의회 연설과 대영제국에 관한 책에서 영감을 받은 노어가 쓴 풍자적인 텍스트와 짝을 이룹니다. "나는 아이러니와 패러디를 사용하여 1980년대 영국 기득권층 사이에 만연한 태도를 탐구하는 작업을 하고 싶었습니다,"라고 그녀는 말했습니다. FB

말을 탄 푸틴, 2009
알렉세이 드루지닌 작
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사진: 리아 노보스티/로이터

러시아 대통령 블라디미르 푸틴은 상의를 탈의한 사진 촬영을 연출하는 것을 좋아합니다—항상 승마나 ...와 같은 남자다운 야외 활동에 참여하면서. "비웃기 쉽습니다,"라고 무솔리니(그도 상의를 탈의하고 포즈를 취하는 것을 좋아했습니다)부터 현재까지 강인한 남성의 정치적 인물에 관한 책의 저자 루스 벤-기아트는 말합니다. "그러나 남성성을 권위주의적 도구로 사용하는 것은 치명적으로 심각합니다. 강인한 남성들은 자신의 몸을 사용하여 국가의 수호자임을 선언하지만, 종종 피해자인 척하기도 합니다."

아기 캐롤라인과 함께한 존 F 케네디, 1958
에드 클라크 작

"잭 케네디 상원의원을 미국 대통령으로 만들기 위한 잘 계획되고 넉넉하게 자금이 지원된 캠페인에 중요한 요소가 추가되었습니다,"라고 1957년 노스 아메리칸 신문 연합은 보도했습니다: 케네디 부부가 첫 아이 캐롤라인을 기다리고 있었던 것입니다.

1년 후, 《라이프》 잡지 직원 사진작가 에드 클라크는 조지타운에 있는 부부의 가정집을 방문했습니다. 클라크는 나중에 상원의원과 아기의 사진을 찍어도 되는지 물었을 때 "재키는 안 된다고 했고, 그녀는 위층에서 자고 있었다. 하지만 잭은 계단을 뛰어올라갔고, 나는 따라갔습니다"라고 회상했습니다.

재키는 결국 "그 멋진 사진" 75장을 가족과 친구들에게 주기 위해 요청했습니다. 그리고 JFK가 1961년 대통령이 된 후, 액자에 넣은 사진은 집무실에 걸렸습니다. 어린 자녀의 아버지로서의 그의 정체성은 새로운 유형의 남성 정치인—젊고 활기찬 지도자, 그의 유명한 표현을 빌리자면 "새로운 세대의 미국인"—으로서 그의 공적 이미지의 핵심 부분이 되었습니다.

벌거벗은 사수, 1944
호러스 브리스톨 작

벌거벗은 비행기 사수의 이 유명한 사진은 제2차 세계대전 중 미 해군 항공을 홍보하기 위해 모집된 사진작가 그룹의 일원이었던 호러스 브리스톨에 의해 포착되었습니다. 항공기는 태평양 라바울 만에서 일본군을 공격하던 중 격추된 미 해병대 조종사를 구조하기 위해 파견되었습니다.

"우리 승무원 중 한 명이 옷을 벗고 뛰어들었습니다... 그는 부츠와 옷을 입고는 수영을 잘할 수 없었을 것입니다,"라고 브리스톨은 나중에 회상했습니다. "가능한 한 빨리 이륙했습니다." 군인은 한 번도 신원이 확인되지 않았지만, 그의 이미지는 곧 전시 남성적 용기와 영웅주의의 상징이 되었습니다.

리 보어리, 1988
퍼거스 그리어 작

"그는 댄디였고 위대한 괴짜였습니다,"라고 리 보어리의 친구 도널드 어쿼트는 2004년에 회상했습니다, "커리클 코츠, 버니 로저, 바바라 카틀랜드, 이디스 시트웰, 퀜틴 크리스프의 전통에서." 1980년대의 퍼포먼스 아티스트이자 "클럽 키드"로서, 보어리의 정교하게 구성된—때로는 논란이 되는—의상과 의상은 남성이 어떻게 보일 수 있고 무엇을 할 수 있는지에 대한 전통적인 개념을 폭발시켰습니다.

한 유명한 퍼포먼스에서 그는 친구이자 나중에 아내가 된 니콜라 베이트먼을 "질"에서 출산했는데, 소시지로 된 탯줄이 뒤따랐습니다. 또 다른 퍼포먼스는 화가 루시안 프로이트가 보았고, 그는 즉시 보어리에게 모델을 서 달라고 요청했습니다.

보어리는 1994년 33세의 나이로 에이즈 관련 질병으로 사망했습니다. "그가 그립습니다,"라고 친구이자 영화감독 존 메이버리는 작년에 말했습니다. "그는 운동하는 등대 같았고, 진동했습니다."

탄광부 아버지와 함께한 에이드리언 스트리트, 1974
데니스 허친슨 작

에이드리언 스트리트는 "이국적인 사람", "스팽글의 사디스트", "프로 레슬링의 여왕 개년"을 포함한 많은 별명으로 불렸습니다. 그의 유행어는 "내가 너에게 무엇을 할 수 있을지 상상해 봐"였고, 암시적인 신음 소리 "음..."으로 끝났습니다.

70년대에 웨일스 출신 전 탄광부였던 그는 조롱하고 남자답고 퀴어 코드화된 페르소나로 유명해졌습니다. 1974년 전국 타블로이드 신문의 프로필을 위해 그는 이 눈에 띄는 사진을—수년에 걸쳐 많이 재인쇄된—그의 경력을 못마땅해했던 탄광부 아버지와 함께 그의 옛 탄광 갱도 아래에서 준비했습니다.

"그 모습은, 터무니없음에도 불구하고, 그는 그것이 초남성적이라고 말했을 것입니다,"라고 2023년 스트리트가 사망하기 전에 그와 영화를 만든 예술가 제레미 델러는 말합니다. "그것은 도전이죠, 그렇지 않나요? 당신은 다른 사람들과 사회에 도전하고 있으니, 그것을 뒷받침해야 합니다." FB

총 1, 뉴욕, 1954
윌리엄 클라인 작
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사진: © 윌리엄 클라인 유산/해켈버리 파인 아트, 런던 제공

"그것은 가짜 폭력, 패러디입니다,"라고 윌리엄 클라인은 자신의 1954년 사진에 대해 말했습니다. "나는 소년에게 총을 나에게 겨누고 강해 보이라고 요청했습니다. 그는 그랬고, 그리고 우리 둘 다 웃었습니다." 클라인은 그 이미지를 "이중 자화상"으로 보았습니다; 그는 자신이 "강해 보이려는 거리의 아이, 그리고 오른쪽의 소심한 착한 작은 소년"의 혼합이었습니다. 클라인은 그것을 장난스럽게 보았지만, 아이의 일그러진 얼굴은 위협적인 힘을 유지합니다. FB

우는 프랑스인, 1940
마르셀 드 랑지스 작
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사진: 히스토리컬/코비스/게티 이미지

이 사진—실제로 뉴스릴의 스틸—은 나치 침공 후 프랑스의 함락을 설명하기 위해 1941년 《라이프》 잡지에 처음 게재되었습니다. 독일군이 진격하자, 프랑스 정부는 군대의 역사적인 연대기를 아프리카의 안전한 곳으로 보내기로 결정했습니다. 마르세유에서 배에 실리기 전에, 마을 거리를 통과하는 퍼레이드가 열렸습니다. 바로 이곳에서 카메라맨 마르셀 드 랑지스는 제롬 바르제티라는 프랑스 시민이 그들이 지나갈 때 우는 영상을 포착했습니다.

이 이미지는 최근 몇 년 동안 남성의 감정 표현에 대한 금기가 완화되면서 남성의 공개적 눈물의 드문 예로 종종 인용됩니다. 2016년 연구에 따르면 현대 남성은 아버지보다 두 배 이상 자주 공개적으로 웁니다. 그러나 바르제티의 눈물은 호메로스 서사시에 뿌리를 둔 전투적 우는 것의 오랜 역사에 들어맞습니다. 한 집계에 따르면, 남성은 《오디세이》에서 30번 이상 우는 모습으로 묘사됩니다. FB

보디빌더 오이겐 잔도, 1895
사진작가 미상
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사진: 헐턴 아카이브/게티 이미지

"내가 본 가장 놀라운 인간의 표본"이라고 하버드 교수가 1890년대에 오이겐 잔도의 신체 치수를 잰 후 그를 묘사했습니다. 그때까지 프로이센 태생의 운동선수는 세계적인 피트니스 스타였습니다. 오늘날 그는 1901년 런던에서 세계 최초의 주요 "피지크" 대회를 조직한 현대 보디빌딩의 아버지로 기억됩니다. "그는 아놀드 슈워제네거 이전의 아놀드 슈워제네거입니다,"라고 스포츠 역사가 코너 헤퍼넌은 말합니다.

헤퍼넌이 설명하듯이, 잔도의 "날씬하고 근육질인 체격"—지금도 동경의 대상—은 이전에는 완벽한 남성보다 농부와 선원과 더 연관되어 있었습니다. 이와 같은 이미지는 현대 보디빌더들이 "그리스적 이상"이라고 부르는 것을 강화하는 데 도움이 되었습니다: 고대 세계의 조각상을 기반으로 한 신체 유형. (헤퍼넌이 지적하듯이 외모가 속일 수 있지만: 잔도가 들고 있는 덤벨은 아마 비어 있을 것입니다.) GS

보이지 않는 남자, 1952
고든 파크스 작
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사진: 고든 파크스/고든 파크스 재단

랄프 엘리슨의 소설 《보이지 않는 남자》에서 이름 없는 화자인 아프리카계 미국인 남성은 뉴욕의 지하실에 숨어 지내며, 1,369개의 전구로 불을 밝힙니다. "그 전에 나는 쫓겨 들어간 어둠 속에 살았지만, 이제 나는 봅니다. 나는 나의 보이지 않음의 어둠을 비추었습니다—그리고 그 반대도,"라고 그는 말하며, 그때까지 인종과 성별 때문에 그에게 투영된 관념에 의해 정의되었던 삶의 이야기를 들려줍니다.

고든 파크스는 책을 홍보하기 위해 《라이프》 잡지에 게재된 사진 에세이 《남자가 보이지 않게 되다》에서 엘리슨과 협력했습니다. 눈에 띄는 이미지들은 이야기의 핵심 장면을 재현합니다; 이것은 주인공(엘리슨의 배우 친구인 존 베이츠가 연기)이 맨홀을 통해 지하 은신처에서 나오는 마지막 구절을 보여줍니다—사회에서의 자신의 위치를 되찾는 것입니다. GS

수탉(키스), 2002
볼프강 틸만스 작
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사진: 볼프강 틸만스, 모린 페일리, 런던, 갤러리 부흐홀츠, 베를린, 데이비드 즈워너, 뉴욕 제공

"당신은 세계 어느 나라에서든 오후 세 시에 공영 텔레비전에서 두 남자가 서로를 죽이는 것을 보여줄 수 있습니다,"라고 사진작가 볼프강 틸만스는 2022년 인터뷰에서 말했습니다. "하지만 두 남자가 서로 키스하는 것은 보여줄 수 없습니다." 게토는 2000년대 런던의 컬트 장소였습니다; 그곳의 더 콕이라는 클럽 나이트에서 틸만스는 두 남자 사이의 부드럽고 열정적인 순간을 포착했습니다. 이 사진이 2007년 워싱턴 DC에서 전시되었을 때, 한 방문자는 열쇠로 그것을 찢는 반응을 보였습니다. 그 이후로 그것은 연대와 저항의 상징이 되었습니다: 2016년 올랜도의 게이 나이트클럽 펄스에서의 총격 사건 후, 많은 사람들이 틸만스의 사진을 반항적인 항의 행위로 게시했습니다. FB

유모차를 미는 데이비드 보위, 1971
사진작가 미상
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사진: 트리니티 미러/미러픽스/알라미

이 사진에서 데이비드 보위는 당시 아내 앤지와 함께 아기 조위와 함께 유모차를 미는 모습이 포착되었습니다. 현대 영국의 역사가 로라 킹은 그 중요성을 설명합니다: "제2차 세계대전 이후 수십 년 동안, 내가 가족 지향적 남성성이라고 부르는 것을 향한 실제 운동이 있었습니다. 남성들은 종종 자녀를 돌보는 데 있어 여성들이 하는 것과 같은 일을 하지 않았지만, 아버지임은 남성성과 매우 밀접하게 연결되었습니다." 유모차를 미는 것은 참여하는 가장으로서의 정체성을 알리는 방법이 되었습니다.

보위—유명한 성별 전복적 아이콘—는 당시의 전형적인 아빠는 아니었습니다. "나는 별로 아버지 같은 느낌이 들지 않습니다,"라고 그는 1976년 인터뷰어에게 말했습니다. GS

후안 파블로 로드리게스, 2023
산티아고 바레이로 작
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사진: 산티아고 바레이로

"발레는 여자입니다,"라고 안무가 조지 발란신은 선언했습니다. 그것이 소녀들을 위한 춤 형태라는 생각은 오늘날까지 지속됩니다, 특히 마초ismo가 지배적인 문화에서.

이러한 배경 속에서 우루과이 사진작가 산티아고 바레이로는 라틴 아메리카에서 남성 발레의 다양성을 기록합니다. 바레이로에게 그의 피사체들은 전통적인 성 역할—그가 라틴 사회에 깊이 뿌리박혀 있다고 관찰한—이 예술을 통해 해체될 수 있는 방법의 예를 제공합니다.

이 초상화는 콜롬비아 태생의 안무가이자 페루 국립 발레단의 수석 솔리스트인 후안 파블로 로드리게스를 묘사합니다. 로드리게스는 바레이로에게 표현의 자유를 저항의 행위로 본다고 말했습니다. GS

플레이보이 버니와 함께한 휴 헤프너, 1966
사진작가 미상
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사진: 키스톤/게티 이미지

휴 헤프너의 세련되고 섹스에 집착하는 남성성 비전은 1960년대에 "현대 남성이 된다는 것의 중심이 되었습니다