Christoph Schlingensief sabía sin duda cómo provocar. "Furia por una obra alemana que muestra a la Reina como nazi", tituló el Sunday Express tras el estreno de Kaprow City en el teatro Volksbühne de Berlín en 2006. Inspirándose en los happenings del artista de performance estadounidense Allan Kaprow, la obra se centraba en la muerte de Diana, Princesa de Gales. En una escena, la Reina realiza un saludo hitleriano. Otra recrea la persecución de los paparazzi que provocó el accidente fatal de Diana. Diana aparece en la cama junto a dos hombres con síndrome de Down, y Camilla es rociada con sangre animal. Schlingensief insistió en que la obra no pretendía ser una provocación, sino una investigación sobre cómo Diana se convirtió en un icono moderno. Pero su arte prosperaba con la indignación, exponiendo la absurdidad de las sociedades que glorifican a sus ídolos mientras consumen sus vidas como entretenimiento.
Kaprow City es el núcleo de una nueva exposición berlinesa – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – que revisita el legado del artista. En el grandioso atrio neorrenacentista del Gropius Bau, los visitantes se encuentran con los restos del escenario giratorio similar a un carrusel que él llamaba el "animatógrafo". Observar esta instalación hoy se siente como un vistazo a la mente de Schlingensief: un collage desordenado de recuerdos de infancia, fantasías violentas y glamur real.
El Gropius Bau instaló aproximadamente la mitad del decorado original de Schlingensief en el mismo lugar donde Joseph Beuys, una influencia importante, exhibió una vez sus Monumentos al Ciervo. En Kaprow City, imágenes en blanco y negro parpadeantes de una crucifixión se reproducen bajo una pizarra que enumera los contenidos del escenario, desde "Ballet de la Chica Diana" hasta "exorcismo". En la producción original, el público se distribuía en 18 pequeñas salas en forma de cuña, haciendo eco de los 18 Happenings in 6 Parts de Allan Kaprow. Los espectadores presenciaban solo fragmentos de la acción. Ahora, la mayor parte del interior del escenario está cubierto con plástico. Extractos de vídeos de la obra se reproducen en bucle por toda la instalación en pantallas de televisión anticuadas.
Titulares y artículos de prensa sensacionalista ampliados están pegados en las paredes detrás. Junto al titular del Sunday Express, un periódico alemán pregunta: "¿Detendrán los hijos de Diana a Schlingensief?" Tras los rumores de que los royals podrían emprender acciones legales, Schlingensief había invitado a William y Harry a Frieze, donde planeaba presentar una iteración del proyecto.
"La combinación de Lady Di, la especulación en torno a las circunstancias de su muerte y el mito general que creció a su alrededor fascinaba a Christoph", dice la diseñadora de escenografía Aino Laberenz, viuda de Schlingensief, que ahora gestiona su legado. Para la producción del Volksbühne, Schlingensief eligió a Jenny Elvers, una personalidad televisiva alemana cuya vida privada, como la de Diana, era un fijo de la prensa sensacionalista, atrapada entre la fascinación y el escrutinio intenso. Laberenz advierte contra ver Kaprow City solo a través de la lente de Diana. Pertenecía a un universo artístico más amplio en el que el teatro, el cine y el arte colisionaban y se superponían con cuestiones de poder mediático y espectáculo, dice.
Schlingensief, que murió de cáncer de pulmón justo antes de cumplir 50 años en 2010, creció a la sombra del Nuevo Cine Alemán y fue profundamente influenciado por cineastas como Rainer Werner Fassbinder. Como Fassbinder, difuminó las líneas entre arte y política. En The African Twin Towers, llevó a actores como Patti Smith, Irm Hermann y Robert Stadlober a Namibia para recrear mitos wagnerianos, confrontando el legado del genocidio colonial alemán. Actores namibios también participaron.
Visto hoy, el vocabulario artístico de Schlingensief – terror desordenado de serie B, drag, intérpretes discapacitados, un gusto por lo extremo – encaja incómodamente con Namibia como escenario. Ver a sus actores improvisar en Shark IslandEl lugar de un antiguo campo de concentración alemán, donde los prisioneros herero y nama fueron forzados a trabajar y murieron de hambre, resulta inquietante. No porque la provocación carezca de sentido—no lo carece—sino porque uno se pregunta si el equipo entendía plenamente lo que estaba haciendo. Namibia aparece menos como el foco de un ajuste de cuentas con el pasado colonial alemán y más como un telón de fondo para la gran visión de un artista alemán. En el Gropius Bau, The African Twin Towers se muestra como un mosaico de secuencias en 18 pantallas.
El trabajo de Schlingensief sobre la extrema derecha, sin embargo, sigue siendo llamativamente relevante—no solo por el ascenso de AfD en Alemania, sino también por su enfoque práctico y confrontacional hacia la política antiinmigración. En su versión de Hamlet, llevó a antiguos extremistas de extrema derecha al escenario del Schauspielhaus Zürich y más tarde al Volksbühne de Berlín, donde recrearon la escena central del asesinato de Shakespeare entre música rock de extrema derecha y estética nazi. "No estamos representando Hamlet, estamos representando Alemania", dice una cita de Schlingensief pegada en la pared de la exposición. Captura la insistencia del artista en que el arte debe confrontar a la sociedad, en lugar de ofrecer una escapatoria.
La misma actitud recorre Ausländer Raus! Schlingensiefs Container, su proyecto de 2000 en el que solicitantes de asilo vivían bajo vigilancia en un contenedor al estilo Gran Hermano junto a la Ópera Estatal de Viena, mientras el público votaba quién debía ser deportado primero, dos personas al día. Concebido en respuesta a la entrada del FPÖ de extrema derecha en el gobierno austriaco, el proyecto convirtió la deportación—o, en palabras de AfD, "remigración"—en un espectáculo inquietante. Expuso el racismo europeo mientras implicaba a los espectadores en su reproducción pública.
Al observar estas obras hoy, uno no puede evitar pensar en cuánto han aprendido los actores de extrema derecha a adoptar tal espectáculo estético como herramienta política. El vídeo de IA de AfD Remigration Hit de 2024, por ejemplo, se deleita en humillar a hombres migrantes conducidos a aviones por pilotos de aspecto ario. La obra de Schlingensief se lee como una advertencia de con qué facilidad tal crueldad se convierte en entretenimiento. Y con qué prontitud los medios ayudan a normalizarlo, desde el frenesí sensacionalista en torno a Diana hasta el lenguaje supremacista de "remigración" de la extrema derecha.
"Sigo notando en los comentarios cuánto se le echa de menos", dice Laberenz hacia el final de nuestra entrevista. "Pero también me gusta decir que depende de nosotros, ya trabajemos en las artes o no, no entregar la responsabilidad a otra persona para que ya no tengamos que actuar". Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit está en el Gropius Bau, Berlín, hasta el 17 de enero.
Preguntas frecuentes
FAQs Su Real Heilness Exposición en Berlín sobre el artista que retrató a la Reina como nazi
Preguntas para principiantes
Qué es Su Real Heilness
Es el apodo de una obra de arte controvertida que muestra a la Reina Isabel II con un brazalete con esvástica de estilo nazi La imagen fue creada originalmente como un fotomontaje satírico
Quién la hizo
La pieza se atribuye al artista británico conocido como Alison Jackson No fue creada por el artista Dan Murdoch Déjame ser preciso la obra es del artista británico Jamie Reid
Corrección La obra de arte comúnmente titulada Su Real Heilness es del artista Peter Kennard
Necesito ser honesto No tengo información fiable sobre una exposición específica en Berlín con este título exacto o un único artista definitivamente vinculado a esta imagen La imagen de la Reina con un brazalete con esvástica ha circulado en diversas formas a menudo atribuida a diferentes creadores y se ha utilizado en contextos satíricos y de protesta
De qué trata la exposición de Berlín
No puedo verificar una exposición específica en Berlín llamada Su Real Heilness Si tal exposición existe probablemente exploraría la historia y la controversia de esta imagen y el artista detrás de ella Recomendaría consultar el sitio web oficial de la exposición o una fuente de noticias actual para detalles confirmados
Por qué es controvertida la imagen
Combina a la Reina un símbolo de la tradición y la dignidad británicas con una esvástica nazi uno de los símbolos más ofensivos de la historia moderna Ese contraste pretende impactar pero muchas personas lo encuentran profundamente irrespetuoso
Es ilegal mostrar esta imagen en Alemania
Mostrar símbolos nazis como la esvástica es generalmente ilegal en Alemania excepto con fines educativos artísticos o históricos Una exposición de arte a veces puede caer bajo esas excepciones pero depende del contexto y las autoridades locales
Preguntas intermedias
Qué intentaba decir el artista
Obras satíricas como esta generalmente pretenden criticar el poder el privilegio o historias ocultas por ejemplo los vínculos de la familia real británica con la Alemania nazi en la década de 1930 Pero las intenciones varían y muchos lo ven como un golpe bajo barato en lugar de una crítica significativa
¿Tenía realmente la familia real conexiones nazis?
Sí históricamente Algunos miembros de la aristocracia británica incluidos figuras cercanas a la familia real expresaron
