Im September 1991 war ich gerade in die brutale Welt eines Internats in den Midlands geworfen worden. Es war ein Ort von Raubtieren und Beute. Man war entweder der großspurige Rugby-Alpha, der im Acht-Jungen-Schlafsaal mit einem nassen Handtuch nach blassen Körpern schnappte, oder das heimwehkranke Gespenst, stets auf der Hut, endlos darauf gefasst, dass die Toilettentür aufgetreten oder der Waschbeutel die Feuertreppe hinuntergeworfen wurde. Mein Kopf war schon immer laut gewesen, raste mit Meinungen, Geschichten und Witzen. Doch bis ich einen Gedanken richtig gefasst hatte, war das Gespräch bereits ohne mich weitergegangen. Plötzlich, unter ständiger sozialer Beobachtung in einer Welt, in der laute Selbstsicherheit regierte, fühlte ich mich abgetan. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Musik nicht geholfen. Jeder Rockstar, den ich je gesehen hatte – Elton John, Freddie Mercury, Mick Jagger – war ein posierender Pfau, alles Hüften, Händeklatschen und absurde Brillen, und schien mir ins Ohr zu flüstern: „Das ist nichts für dich, Bücherwurm.“ Doch in jenem September stieß ich auf das selbstbetitelte Debütalbum der Stone Roses von 1989. Ich muss John Squires Genie gesehen haben, bevor ich es hörte, auf seinem mit Farbe bespritzten, mit Zitronensaft beträufelten Cover-Artwork. Als ich seine kaskadierenden, schillernden Gitarrensoli hörte, nahm ich an, Squire müsse ein extrovertierter Gitarrenheld sein: Fuß auf dem Monitor, Strass-Schamkappe, das volle Programm. Doch da war er auf dem CD-Inlay: pfeifenreinigerdünn, in Manchester-Streetwear gekleidet und unergründlich unter einem vogelnestartigen Pony (bis Mitte der 90er war ich mir genuin nicht sicher, ob Squire Augen hatte), eine Gretsch Country Gentleman Gitarre schwingend, sie aber nicht wie eine Penisverlängerung behandelnd. Jahre vor YouTube war es nicht leicht, mehr herauszufinden. Doch als ich alte Ausgaben des NME ausgrub, wurde ich vom Fan zum Jünger. Ein zeitweiliger Modellbauer, der einst an Der Wind in den Weiden arbeitete – aber auch ein Kind des 70er-Punk –, war Squire rätselhaft und weltentrückt, leise sprechend, doch intensiv wie ein Laserschneider. Von einem Interviewer gefragt, worum es bei den Roses gehe, war seine Antwort die perfekte Kollision von himmelstürmendem Ehrgeiz und knochentrockenem Britentum: „Liebe und Hass. Krieg und Frieden. Morecambe und Wise …“ In jenen prägenden Wochen begriff ich zum ersten Mal, dass „leise“ auch charismatisch, frech, schnippisch bedeuten konnte, brodelnd vor latenter Haltung und vom Temperament her für ein Leben in den Künsten geeignet. Durch Squire entdeckte ich die Malerei (Jackson Pollocks Einfluss von „drip and splash“ war auf all seinen Ärmeln und Gitarren), moderne Geschichte (die Pariser Unruhen vom Mai 68, referenziert in Bye Bye Badman), Mode und sogar Religion (man musste nur seinen Text zu Love Spreads von 1994 lesen, eine Deutung der Passion, mit Jesus als Schwarzer Frau vorgestellt, um die ikonoklastischen Krallen unter den stillen Wassern zu spüren). Die Roses in der Schule zu hören war unterdessen mein Ticket in eine geheime Gesellschaft von Indie-Kids, von deren Existenz ich nichts gewusst hatte, alle tauschten Alben, machten Mixtapes, fühlten sich in der Gesellschaft des anderen wohl, bauten gegenseitig ihr Selbstvertrauen auf. Ich nahm mir noch im selben Jahr die Gitarre, schrieb später darüber für die Musikpresse – und spiele jetzt in meiner eigenen Band so laut, dass ich tausend schreiende Angeber übertönen kann. Squire gibt nicht viele Interviews, und als ich zu seinem Bauernhaus in Cheshire für das Guitarist Magazine fuhr, sorgte ich mich, er würde tatsächlich nicht sprechen. Doch vielleicht erkannte er einen verwandten Geist. In einer über einstündigen Begegnung in seinem Studio erwies sich der Musiker, der mir so viel bedeutet hatte, als nachdenklich, witzig und tiefgründig, signierte die Gitarre aus meiner Schuljungenzeit, die ich Pollock-artig mit Farbe gesprenkelt hatte, und gab mir sogar zum Abschied eine Umarmung. John Squire hat mich nicht verändert; er hat mich davon abgehalten, gegen mich selbst zu kämpfen. Unter seinem Einfluss hörte ich auf, versuchen zu wollen, die Lautstärke aufzudrehen, akzeptierte, introvertiert zu sein, und behielt ihn im Sinn, wann immer jemand Leisheit mit Langweiligkeit gleichsetzte. Spulen wir 35 Jahre vor – in eine Zeit, in der Influencer quieken und sich herausputzen und jedes letzte Korn von sich selbst an die Aufmerksamkeitsökonomie verkaufen –, und der Roses-Gitarrist wirkt ein paar Grad cooler dafür, dass er nach seinen eigenen Bedingungen lebt, etwas der Fantasie überlässt und Jonathan Ross mit kühler Verachtung behandelt. Vielleicht könnten wir alle ein wenig mehr Squire vertragen? Teilen Sie Ihre kulturellen Erweckungen. Sie können uns erzählen, wie ein kultureller Moment Sie zu einer großen Lebensveränderung bewogen hat, indem Sie das untenstehende Formular ausfüllen oder uns an cultural.awakening@theguardian.com schreiben. Bitte teilen Sie Ihre Geschichte, wenn Sie 18 oder älter sind, auf Wunsch anonym. Weitere Informationen finden Sie in unseren Nutzungsbedingungen und unserer Datenschutzrichtlinie. Erzählen Sie es uns hier. 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Häufig gestellte Fragen
FAQs Wie die Stone Roses mir die Kraft des Introvertiertseins zeigten
1 Was bedeutet es überhaupt, dass die Stone Roses mir die Kraft des Introvertiertseins zeigten
Es bedeutet, dass die Band jemandem half zu erkennen, dass leise und nach innen gerichtet zu sein keine Schwäche ist. Ihre Musik und Ausstrahlung zeigten, dass Introvertierte auf ihre eigene Weise kraftvoll sein können
2 Wer sind die Stone Roses
Eine britische Rockband aus Manchester, gegründet in den 1980er Jahren. Sie sind berühmt für ihr Debütalbum von 1989 und dafür, die Madchester-Szene mit angestoßen zu haben
3 Wie kann eine Band einem etwas über Introvertiertsein beibringen
Durch ihre Musik, Texte und Haltung. Ihre Songs haben eine verträumte, nach innen gerichtete Qualität, und die Bandmitglieder selbst waren keine typischen lauten Rockstars. Das kann bei Introvertierten Anklang finden
4 Was genau ist ein Introvertierter
Jemand, der Energie schöpft, indem er Zeit allein oder in ruhigen Umgebungen verbringt. Introvertierte bevorzugen oft tiefe Gespräche gegenüber Small Talk und denken, bevor sie sprechen
5 Ist introvertiert sein dasselbe wie schüchtern sein
Nein. Schüchternheit hat mit Angst vor sozialer Bewertung zu tun. Introversion dreht sich darum, woher man seine Energie bezieht. Man kann ein Introvertierter sein, der überhaupt nicht schüchtern ist
6 Was ist ein gutes Beispiel für Introvertierten-Kraft in der Geschichte der Stone Roses
Ihr ruhiger, geduldiger Ansatz. Sie brauchten Jahre, um ihr Debütalbum zu machen, und ließen die Musik für sich selbst sprechen, statt Aufmerksamkeit zu jagen. Das ist ein sehr introvertierter Zug – Qualität statt Lärm
7 Was sind einige Vorteile des Introvertiertseins
Bessere Zuhörfähigkeiten, tieferer Fokus, durchdachte Entscheidungen, starke Eins-zu-eins-Beziehungen und Kreativität, die aus Zeit allein entsteht
8 Welche häufigen Probleme haben Introvertierte
Dass ihnen in Gruppen ins Wort gefallen wird, dass sie sich auf Partys ausgelaugt fühlen, dass sie für unhöflich oder desinteressiert gehalten werden und dass sie mit lauten, schnelllebigen Arbeitsplätzen zu kämpfen haben
9 Was ist ein praktischer Tipp für den Umgang mit sozialer Erschöpfung
Planen Sie ruhige Pausen vor und nach Veranstaltungen ein. Gehen Sie zehn Minuten nach draußen oder gehen Sie früher, ohne Schuldgefühle. Zeit zum Auftanken ist nicht unhöflich – sie ist notwendig
10 Wie erkläre ich meine Introversion Freunden oder Kollegen
Halten Sie es einfach: Ich brauche etwas ruhige Zeit, um aufzutanken, aber ich bin froh, dass ich gekommen bin. Die meisten Menschen verstehen es, sobald man es klar sagt
The Stone Roses zeigten mir die Kraft, ein Introvertierter zu sein.
