你等了好久才等到一首关于电影制作的精彩流行歌曲，结果一下子来了两首。紧随Charli XCX的《Camera》之后，Sofie Royer的《Actress》登场，歌词中提到了转描技术、拍摄日程表、剧本、 establishing shots、真实电影等等。“当你心中的尘埃落定/我想试镜主角的位置，”她在强劲的迪斯科节拍上轻吟，堆砌隐喻，用荒诞机智的魅力去打动某个痴迷电影的暗恋对象。“我的场面调度完美无瑕，难道你不知道我备受宠爱/我会用35毫米4K修复版赢得你的心。”
这是一首典型的犀利而俏皮的歌曲，出自一位歌手、词曲作者、多乐器演奏家——而且，碰巧的是，一位 aspiring actor——她的智慧和品味在年度最佳专辑之一、即将发行的Before/After中熠熠生辉。其主打单曲《Cowboy Mouth》将Sam Shepard的戏剧变成一首歌；另一首曲目将“sesquicentennial”这个词编织成一段朗朗上口的放克流行副歌。她的音乐足够国际化，能将意大利迪斯科与新浪潮和车库摇滚融合在一起，而在她的唱片中，她引入了众多文化人物，从Andrei Tarkovsky到Kenneth Anger，从Luigi Mangione到Ivy Wolk，用敏锐的幽默感平衡了她的博学。
“也许我只是在[学术期刊数据库]JSTOR上花了太多时间，但我就是喜欢好的引用，对吧？”她说，她曾学习哲学、心理学和英语以获得教师资格。“关注引用是你能做的最酷的事情之一：它是通往另一段知识的小钥匙孔。”
在维也纳公寓里进行的一场令人振奋的知性视频通话中，她在雅致的画作和家具前抽着优雅的细长香烟，Royer似乎问我的问题和问我的一样多。在经历了一段异常漂泊的生活后，她现在在这座城市相对安顿下来。
现年35岁的她出生于美国，母亲是奥地利人，父亲是伊朗人，两人都是加利福尼亚的IT工作者。她在维也纳度过了高中时光，并凭借小提琴技艺进入了一所音乐学院。这让她拥有了一种“非常古典基础”的音乐思维。她说她不会称自己为创作歌手。“我甚至很难称自己为歌手！”但她补充道，“如果你[小时候]拉小提琴独奏，你必须想上台。所以我没什么舞台恐惧——尽管我发行第一张唱片时其实不太会唱，我就觉得，无所谓，就像用我自己的歌唱卡拉OK。”
19岁时，远在她开始写歌之前，Royer搬回了世界另一端，在洛杉矶唱片公司Stones Throw工作。她是否重新感到自己是美国人？“这是个很难回答的问题。如果你有混合背景，然后在第三个国家社会化，你永远不会真正属于一个地方。我总是只是‘部分-’，对吧？”
她也意识到像她这样的混合身份如何被包装和出售。她引用了她欣赏的Charli XCX最近一句讽刺歌词——“我的血统可以给我相当独特的卖点”——并对全女性DJ之夜的想法皱眉。“我认为你想成为音乐家，无论性别和血统。我知道这不可能完全实现，但我希望某些艺术能保持，至少在小部分本质上，一种罕见的非政治结构。我热爱超现实主义；我热爱超越想象的事物。”
洛杉矶之后是又一次搬家，去了伦敦，她是Boiler Room的首批员工之一，该公司后来凭借品牌合作的DJ现场直播发展成为全球最大的音乐初创公司之一。Boiler Room最终获得了大量投资资金，许多地下音乐界人士认为它已经出卖了自己。“根本没有必要那样扩张，”她说。她说：“这很遗憾，因为它让你思考：一切[反文化]的东西都有点注定失败，不是吗？”
在她工作期间，Royer的母亲被诊断出癌症。作为独生女，Royer辞去工作搬回维也纳照顾她，并开始攻读学位（外加一个绘画学位，后来未完成）。在国家资助的治疗之外，写歌成了她应对的方式。“那段时间我在艺术大学的地下室里唱了很多卡拉OK，然后事情就顺其自然了。那是我真正逃离的方式。当我的大脑以每小时一百英里的速度运转，当每一种感官都被占据时，那就是我在演奏某样东西并对着它唱歌的时候。”
她的首张专辑《Cult Survivor》于2020年发行，但现场表演它“就像重新揭开旧伤”，所以她开始扩展她的写作。她在2022年的《Harlequin》中打扮成小丑角色，“一个不同的人格帮助我克服在舞台上被视为歌手的恐惧，也许吧”，并将2024年的《Young-Girl Forever》基于一篇关于文化对年轻女性痴迷的法国哲学文本。“年龄的美妙之处在于你越来越不在乎它。你付钱让我回到20多岁我也不干。”她重新考虑。“我的意思是，你可以付钱给我，因为我是自雇人士，所以我对钱持开放态度。”
她深受同行尊敬，Lana Del Rey、Air和LCD Soundsystem都曾让她在巡演中担任支持，但她并没有在同样的场地领衔演出。她在新专辑中以幽默应对这种相对缺乏经济成功和名气的问题。“永远是提名者，从不是赢家/我坚持越久，越付不起晚餐，”她在《Sold Out the Jazz Club》中唱道，这只是专辑中众多引用之一，指涉Royer如何，正如那首歌的副歌所说，“对艺术界来说太流行，对主流来说太独立宠儿。”
“很少有职业像艺术工作者那样以指标衡量，”她说，“尤其是音乐，而且这些指标是公开可查的”——比如Spotify听众和门票销量。“不仅如此，然后你还要接受采访：‘你五年后怎么看自己？成功对你意味着什么？’这就是我在写这些歌时想放下的东西。”
她也已经走出了治疗，在另一首新歌《C'est la D》中唱道“我在那张沙发上花了五年，我再也不会回去了”。“我实际上接受治疗的时间超过五年，但唱五年而不是七年听起来太酷了，”她面无表情地说。
她说她最初确实需要治疗，但当她的奥地利国家免费治疗时间达到上限时，她的治疗师说她可以继续，但他认为她不再需要了。她同意他的看法：“我们人类有一定程度的韧性，但在当今的心理分析市场中有很多金钱价值被放置。在许多其他文化中，也许不像我目前享受的那种社会主义文化，让某人保持不快乐并终身依赖治疗更有价值。”
现在是一名全职音乐人（“很多工作是处理电子邮件”），她也在涉足表演，在2024年情色剧《Emmanuelle》的翻拍中客串出演酒吧歌手（尽管与Naomi Watts的一场对手戏——她“绝对令人愉快”——没有进入最终剪辑版）。她一直在与奥地利导演Jasmin Baumgartner合作制作两部电影，后者是Michael Haneke的前学生：《Too Hot to Die》，一部关于真人约会节目的讽刺喜剧，以及预算更大的悲喜剧Sentimental Fail Club。“我不是为了自己；我演戏时没有任何要求或愿望，”她谈到其吸引力时说。“你只是画笔，电影是画布。你只是别人艺术愿景中的一个元素。”
尽管她多元职业生涯中充满了层层含义和引用，她也很擅长直白的爱情歌曲，比如《Opium》，她将自己对男友的感情比作毒品的快感：“一百年与之相比算不了什么，我想要更多，”她唱道。即使在这里，也有一丝艺术史洞见。“那首歌感觉就是如此直接、诚实，”她说。“而且，在结构上也是达达主义的。所以它入选了。”Before/After将于9月4日由Stones Throw发行。
常见问题解答
以下是根据该主题从初级到高级编写的常见问题列表，以自然的对话语气呈现
一般背景
1 Sofie Royer是谁
Sofie Royer是一位驻维也纳的美国歌手、词曲作者和多乐器演奏家。她以不拘一格的融合风格而闻名，将合成器流行、新浪潮和艺术摇滚与一种独特的诙谐知性歌词视角相结合。
2 “一切反文化的东西都注定失败”到底是什么意思
这是一种愤世嫉俗的观察，即任何始于地下反叛的运动或艺术形式最终都会被主流吸收和商业化，失去其原有的力量和意义。这是关于体制总会吞噬其自身反叛者的观点。
3 这是她的新歌、引言还是概念
这是她作品中的一个核心主题，经常在她的采访中被提及，并反映在她的专辑概念中。她探讨了艺术真实性与音乐产业压力之间的张力，审视了“酷”一旦被认出来就如何变成产品。
4 Sofie Royer真的对音乐的未来感到悲观吗
不完全是。虽然她对行业的机器深表怀疑，但她的音乐是在证明按自己的方式创造艺术。她用这种“注定失败”作为起点来问：我们如何超越主流创造价值？
5 她做哪种音乐
想象一下1980年代合成器流行、法国香颂和低保真独立音乐的混合体。它常被描述为艺术流行或前卫流行。想想Stereolab、早期Kate Bush或更忧郁版的Saint Etienne等艺术家。
大问题——哲学
6 为什么反文化运动总是被主流吸收
因为资本主义非常擅长将反叛商品化。一旦亚文化变得可见，市场就会介入，将美学卖回给大众，并稀释原始信息。安全别针变成了时尚趋势，而不是政治声明。
7 如果一切注定被收编，为什么还要费心创作艺术
对Sofie来说，价值在于
