لطالما انتظرت طويلاً أغنية بوب رائعة عن صناعة الأفلام، ثم تأتي أغنيتان في وقت واحد. بعد أغنية "Camera" لشارلي إكس سي إكس مباشرة، تأتي أغنية "Actress" لصوفي روير، بكلمات تذكر بتقنية الروتوسكوبينغ، وجداول التصوير، والسيناريوهات، واللقطات التأسيسية، وسينما الواقع، والمزيد. "عندما يستقر الغبار على قلبك / أود أن أختبر لدور البطولة"، تهمس على إيقاع ديسكو نابض، متراكمةً الاستعارات لكسب إعجاب شخص مهووس بالأفلام بذكاء ساخر. "مشهدي السينمائي لا تشوبه شائبة، ألا تعلم أنني محبوبة جداً / سأربحك بتقنية 35 ملم المرممة بدقة 4K."
إنها أغنية حادة ومرحة بشكل نموذجي من مغنية وكاتبة أغاني وعازفة متعددة الآلات—وهي، كما يحدث، ممثلة طموحة—تتألق ذكاؤها وذوقها في واحد من أفضل ألبومات العام، الألبوم القادم Before/After. أغنيتها المنفردة الرئيسية، "Cowboy Mouth"، تحول مسرحية لسام شيبرد إلى أغنية؛ وأغنية أخرى تحول كلمة "sesquicentennial" إلى جوقة فانك-بوب جذابة. موسيقاها عالمية بما يكفي لتمزج بين إيطو ديسكو والموجة الجديدة وروك المرآب، وعبر ألبوماتها، تستقطب مجموعة واسعة من الشخصيات الثقافية، من أندريه تاركوفسكي إلى كينيث أنجر، ومن لويجي مانجيوني إلى آيفي وولك، موازنةً بين معرفتها وحس فكاهة حاد.
"ربما قضيت سنوات كثيرة جداً في [قاعدة بيانات المجلات الأكاديمية] JSTOR، لكنني أحب الإشارة الجيدة، أليس كذلك؟" تقول، بعد أن درست الفلسفة وعلم النفس واللغة الإنجليزية للحصول على شهادة تدريس. "الانتباه إلى الإشارات هو أحد أروع الأشياء التي يمكنك القيام بها: إنه ثقب مفتاح صغير إلى قطعة أخرى من المعرفة."
خلال مكالمة فيديو فكرية منعشة من شقتها في فيينا، حيث تدخن سجائر رفيعة أنيقة أمام مجموعة راقية من اللوحات والأثاث، تبدو روير وكأنها تطرح عليّ أسئلة بقدر ما أطرح عليها. بعد حياة غير مستقرة بشكل غير عادي، استقرت الآن نسبياً في المدينة.
تبلغ الآن 35 عاماً، وُلدت في الولايات المتحدة لأم نمساوية وأب إيراني، وكلاهما كان يعمل في مجال تكنولوجيا المعلومات في كاليفورنيا. قضت سنوات المدرسة الثانوية في فيينا والتحقت بمعهد موسيقي بفضل مهارتها في العزف على الكمان. تركها ذلك بعقلية موسيقية "قائمة على الكلاسيكية بشكل كبير". تقول إنها لن تطلق على نفسها اسم مغنية وكاتبة أغاني. "أجد صعوبة حتى في تسمية نفسي مغنية!" لكنها تضيف، "إذا كنت تعزف منفرداً على الكمان [كطفل]، يجب أن ترغب في أن تكون على المسرح. لذا ليس لدي رهبة مسرح كبيرة—رغم أنني لم أستطع الغناء حقاً عندما أصدرت ألبومي الأول، كنت فقط مثل، مهما يكن، إنه مثل الكاريوكي مع أغانيي الخاصة."
في سن التاسعة عشرة، قبل وقت طويل من بدء كتابة الأغاني، انتقلت روير عبر العالم إلى لوس أنجلوس للعمل في شركة التسجيلات Stones Throw. هل شعرت بأنها أمريكية مرة أخرى؟ "هذا سؤال صعب حقاً. إذا كنت من خلفية مختلطة، ثم نشأت اجتماعياً في بلد ثالث، فأنت لا تنتمي حقاً إلى مكان واحد. أنا دائماً مجرد 'جزء من'، أليس كذلك؟"
إنها أيضاً مدركة لكيفية تسويق هوية مختلطة مثل هويتها وتعبئتها. تستشهد بكلمات ساخرة حديثة معجبة بها لشارلي إكس سي إكس—"تراثي يمكن أن يمنحني نقطة بيع فريدة تماماً"—وتعبس عند فكرة الأمسيات المخصصة للدي جي النسائية فقط. "أعتقد أنك تريد أن تكون موسيقياً بغض النظر عن الجنس والتراث. أعلم أنه ليس ممكناً تماماً، لكنني أود أن تظل بعض الفنون، على الأقل في جوهر صغير، بنية نادرة غير سياسية. أحب السريالية؛ أحب الأشياء التي تمتد إلى ما هو أبعد من المتخيل."
بعد لوس أنجلوس جاءت نقلة أخرى، إلى لندن، حيث كانت من بين أوائل الموظفين في Boiler Room، التي نمت منذ ذلك الحين لتصبح واحدة من أكبر الشركات الناشئة الموسيقية في العالم بفضل بثها المباشر لعروض الدي جي بشراكات العلامات التجارية. في النهاية حصلت Boiler Room على استثمارات كبيرة، وكثيرون في المشهد المستقل يرون أنها باعت مبادئها. "لم تكن هناك ضرورة للتوسع بهذه الطريقة"، تقول. وتضيف، "إنه أمر محبط لأنه يجعلك تفكر: كل شيء [ضد الثقافة السائدة] محكوم عليه بالفشل، أليس كذلك؟"
بينما كانت تعمل هناك، شُخصت والدة روير بالسرطان. وبصفتها طفلة وحيدة، استقالت روير من وظيفتها وعادت إلى فيينا لرعايتها وبدء دراستها (بالإضافة إلى دراسة أخرى في الرسم، تركتها غير مكتملة). إلى جانب العلاج الممول من الدولة، أصبحت كتابة الأغاني وسيلة لها للتكيف. "كنت أغني الكثير من الكاريوكي في ذلك الوقت في قبو جامعتي الفنية، ثم قاد شيء إلى آخر. كانت طريقة حقيقية لي للهروب. عندما يعمل عقلي بسرعة مئة ميل في الساعة، وعندما تكون كل حاسة مشغولة نوعاً ما، يكون ذلك عندما أعزف شيئاً وأغني له."
صدر ألبومها الأول، Cult Survivor، في عام 2020، لكن أداءه مباشرة "كان مثل فتح جرح قديم"، لذا بدأت في توسيع كتابتها. تنكرت في شخصية مهرج بييرو لألبوم 2022 Harlequin، "شخصية مختلفة لمساعدتي في التغلب على الخوف من أن يُنظر إلي كمغنية على المسرح، ربما"، واستندت في ألبوم 2024 Young-Girl Forever إلى نص فلسفي فرنسي حول هوس الثقافة بالشابات. "جمال العمر هو أنك تهتم به أقل وأقل. لا يمكنك أن تدفع لي للعودة إلى عشرينياتي." تعيد التفكير. "أعني، يمكنك أن تدفع لي، لأنني أعمل لحسابي الخاص، لذا أنا منفتحة على المال."
تحظى باحترام كبير من أقرانها، حيث قامت لانا ديل راي وAir وLCD Soundsystem بدعمها في جولاتهم، لكنها لا تحظى بالعروض الرئيسية في نفس الأماكن. تعالج ذلك النقص النسبي في النجاح المالي والشهرة بروح الدعابة في الألبوم الجديد. "دائماً مرشحة، أبداً فائزة / كلما طال أمد هذا الأمر قل ما أستطيع تحمله للعشاء"، تغني في أغنية Sold Out the Jazz Club، وهي واحدة فقط من العديد من الإشارات عبر الألبوم إلى كيف أن روير، كما تقول جوقة تلك الأغنية، "بوب أكثر مما ينبغي لعالم الفن، ودارلينغ مستقلة أكثر مما ينبغي للتيار الرئيسي."
"قلة قليلة من المهن تُقاس بالمقاييس مثل الأشخاص العاملين في الفنون"، تقول، "خاصة الموسيقى، وهذه المقاييس متاحة للجمهور" – مثل مستمعي سبوتيفاي والتذاكر المباعة. "وليس ذلك فقط، ثم يُجرى معك مقابلة: 'أين ترين نفسك بعد خمس سنوات؟ ماذا يعني النجاح بالنسبة لك؟' هذا ما أردت ربما التخلي عنه عندما يتعلق الأمر بهذه الأغاني."
لقد تجاوزت أيضاً العلاج، مغنيةً "قضيت خمس سنوات على تلك الأريكة، ولن أعود إليها أبداً" في أغنية جديدة أخرى، C'est la D. "كنت في الواقع في العلاج لأكثر من خمس سنوات، لكن بدا الغناء بخمس بدلاً من سبع رائعاً جداً"، تقول بجفاف.
تقول إنها بالتأكيد احتاجت العلاج في البداية، لكن عندما وصلت إلى حد ساعاتها المجانية من الدولة النمساوية، قال معالجها إنها تستطيع الاستمرار، لكنه لم يعتقد أنها بحاجة إليه بعد الآن. وافقت معه: "نحن كبشر لدينا قدر معين من المرونة، لكن هناك قيمة مالية كبيرة موضوعة في سوق التحليل النفسي اليوم. في كثير من الثقافات الأخرى، التي ربما ليست اشتراكية بقدر الثقافة التي أستمتع بالعيش فيها حالياً، هناك قيمة أكبر في إبقاء الشخص غير سعيد ومعتمداً على العلاج لبقية حياته."
الآن موسيقية بدوام كامل ("الكثير منه وظيفة بريد إلكتروني")، وهي أيضاً تتفرع إلى التمثيل بعد ظهور قصير في إعادة إنتاج 2024 للدراما المثيرة Emmanuelle، حيث لعبت دور مغنية حانة (على الرغم من أن مشهداً مقابل نعومي واتس، التي كانت "بهجة مطلقة"، لم يُدرج في المقطع النهائي). كانت تصنع فيلمين مع المخرجة النمساوية ياسمين بومغارتنر، وهي طالبة سابقة لمايكل هانيكي: Too Hot to Die، كوميديا ساخرة عن برنامج مواعدة واقعي، والدراما الكوميدية ذات الميزانية الأكبر Sentimental Fail Club. "أنا لست هناك من أجل نفسي؛ ليس لدي أي مطالب أو رغبات عندما أمثل"، تقول عن جاذبيتها. "أنت مجرد فرشاة الرسم، والفيلم هو القماش. أنت مجرد عنصر واحد في رؤية فنية لشخص آخر."
على الرغم من كل المعاني والمراجع الطبقية في مسيرتها المتنوعة، فهي أيضاً رائعة في أغنية حب مباشرة، مثل "Opium"، حيث تقارن مشاعرها تجاه صديقها بنشوة المخدر: "مئة سنة ليست شيئاً معه، أريد المزيد"، تغني. حتى هنا، مع ذلك، هناك لمسة من البصيرة في تاريخ الفن. "تلك الأغنية بدت وكأنها أغنية مباشرة وصادقة للغاية"، تقول. "وأيضاً، مثل، بنيوياً دادائية. لذا فقد اجتازت الاختيار." سيصدر Before/After عبر Stones Throw في 4 سبتمبر.
الأسئلة الشائعة
فيما يلي قائمة بالأسئلة الشائعة بناءً على الموضوع تتراوح من المبتدئ إلى المتقدم مكتوبة بنبرة محادثة طبيعية
الخلفية العامة
1 من هي صوفي روير
صوفي روير مغنية وكاتبة أغاني وعازفة متعددة الآلات أمريكية مقيمة في فيينا تشتهر بأسلوبها الانتقائي الممزوج بين الأنواع الذي يمزج بين السينثبوب والموجة الجديدة وروك الفن مع منظور غنائي ذكي وساخر بشكل مميز
2 ماذا يعني فعلياً "كل شيء ضد الثقافة السائدة محكوم عليه بالفشل"
إنها ملاحظة ساخرة أن أي حركة أو شكل فني يبدأ كتمرد تحت الأرض سيتم في النهاية امتصاصه وتسويقه من قبل التيار الرئيسي، مما يفقد قوته ومعناه الأصلي إنها فكرة أن النظام دائماً يلتهم متمرديه
3 هل هذه أغنية جديدة أم اقتباس أم مفهوم منها
إنها موضوع مركزي في عملها، غالباً ما يُشار إليه في مقابلاتها وينعكس في مفاهيم ألبوماتها تستكشف التوتر بين الأصالة الفنية وضغط صناعة الموسيقى، وتفحص كيف يصبح "الروعة" منتجاً في اللحظة التي يتم التعرف عليها
4 هل صوفي روير متشائمة فعلاً بشأن مستقبل الموسيقى
ليس تماماً بينما هي متشككة بعمق في آليات الصناعة، فإن موسيقاها هي شهادة على خلق الفن بشروطها الخاصة تستخدم "الهلاك" كنقطة انطلاق لتسأل: كيف نخلق قيمة خارج التيار الرئيسي على أي حال
5 ما نوع الموسيقى التي تصنعها
تخيل مزيجاً من السينثبوب في الثمانينيات والشانسون الفرنسي والإندي اللوفي غالباً ما يوصف بأنه بوب فني أو بوب طليعي فكر في فنانين مثل ستيريولاب أو كيت بوش المبكرة أو نسخة أكثر كآبة من سانت إتيان
الأسئلة الكبرى – الفلسفة
6 لماذا يتم دائماً امتصاص الحركات المضادة للثقافة من قبل التيار الرئيسي
لأن الرأسمالية جيدة بشكل لا يصدق في تسليع التمرد بمجرد أن تصبح ثقافة فرعية مرئية، يتدخل السوق ويبيع الجمالية للجماهير ويخفف الرسالة الأصلية يصبح مشبك الأمان موضة وليس بياناً سياسياً
7 إذا كان كل شيء محكوماً عليه بالاستيعاب، فلماذا عناء خلق الفن
بالنسبة لصوفي، القيمة تكمن في
