映画製作についての素晴らしいポップソングを待っていると、一度に2曲もやってくるものだ。チャーリーXCXの「カメラ」に続いて、ソフィー・ロイヤーの「アクトレス」が登場。歌詞にはロトスコーピング、コールシート、脚本、 establishing shots、シネマ・ヴェリテなどがちりばめられている。「君の心に埃が落ち着くとき／主演のオーディションを受けたいんだ」と彼女は躍動的なディスコビートに乗せて囁き、映画に夢中な相手をスクリューボールな機知で口説くための比喩を積み重ねる。「私のミザンセーヌは完璧よ、私がかなり愛されてるって知らないの？ 35mmの4K修復版で君を振り向かせてみせるわ」
これは、シンガー、ソングライター、マルチ奏者——そして実際、俳優志望でもある——彼女らしい、鋭く遊び心のあるトラックだ。その知性とセンスは、今年最高のアルバムの一つとなる forthcoming『ビフォア／アフター』で輝きを放っている。リードシングル「カウボーイ・マウス」はサム・シェパードの戯曲を歌に変え、別の曲では「セスキセンテニアル」という言葉をキャッチーなファンクポップのコーラスに紡ぎ出す。彼女の音楽はイタロディスコとニューウェーブ、ガレージロックを混ぜるほど国際的で、レコードを通じてアンドレイ・タルコフスキーからケネス・アンガー、ルイジ・マンジョーネからアイビー・ウォークまで、幅広い文化人を引き込んでいる。その知識を鋭いユーモアでバランスを取っている。
「たぶん、私は学術雑誌データベースのJSTORに何年も費やしすぎたんだと思うけど、良い引用が好きなんだよね？」と彼女は言う。哲学、心理学、英語を教員免許のために学んだ彼女は、「引用に注意を払うことは、できることの中で最もクールなことの一つなんだ。それは別の知識への小さな鍵穴だからね」
ウィーンの自宅アパートから、絵画や家具のセンスの良い配置の前で細身のシガレットを優雅に吸いながら、知的に鋭いビデオ通話を行う中で、ロイヤーは私が彼女に尋ねるのと同じくらい多くの質問を私にしてくるようだ。異常に放浪的な人生を経て、彼女は今、この街に比較的落ち着いている。
現在35歳の彼女は、オーストリア人の母とイラン人の父の間に米国で生まれた。両親はカリフォルニアでIT関連の仕事をしていた。高校時代はウィーンで過ごし、ヴァイオリンの腕前で音楽院に通った。その経験が彼女に「非常にクラシックに基づいた」音楽的思考をもたらした。彼女は自分をシンガーソングライターと呼ぶことはないと言う。「自分をシンガーと呼ぶことすら難しいんだ！」しかし、彼女は付け加える。「でも、子供の頃にヴァイオリンソロをやっていたなら、ステージに立ちたいと思わなきゃいけない。だから、ステージ恐怖はあまりないんだ——最初のレコードをリリースしたとき、本当に歌えなかったけど、まあいいや、自分の曲でのカラオケみたいなものだと思ってた」
19歳のとき、曲を書き始めるずっと前に、ロイヤーは世界を越えてロサンゼルスのレコードレーベル、ストーンズ・スローで働くために戻った。彼女は再びアメリカ人だと感じたのか？「それはとても難しい質問だね。混血の背景があって、第三国で社会化されたなら、本当に一つの場所に属することはないんだ。私はいつも『半分』でしかないんだよね？」
彼女はまた、自分のような混血のアイデンティティがどのようにパッケージ化され販売されるかを認識している。彼女は最近、チャーリーXCXが書いた皮肉な歌詞を引用する——「私の遺産はかなりのUSPになり得る」——そして、女性だけのDJナイトという考えに眉をひそめる。「性別や遺産に関係なく、ミュージシャンになりたいと思うべきだと思う。完全には不可能だと分かっているけど、芸術の一部は、少なくとも小さな本質では、まれな非政治的な構造のままでいてほしいんだ。私はシュルレアリスムが大好きだし、想像を超えるものが大好きなんだ」
LAの後、彼女はロンドンへ移り、ボイラールームの最初の従業員の一人となった。ボイラールームはその後、ブランド提携のDJセットのライブストリームのおかげで、世界最大の音楽スタートアップの一つに成長した。ボイラールームは最終的に大規模な投資資金を受け入れ、アンダーグラウンドの多くはそれが売却されたと見なしている。「ああいう形でスケールアップする必要性はなかったんだ」と彼女は言う。「残念だよね。なぜなら、それは考えさせられるから：すべての（カウンターカルチャーの）ものは、ある種運命づけられているんだなって」
彼女がそこで働いている間、ロイヤーの母は癌と診断された。一人っ子だったロイヤーは仕事を辞め、母の世話をし、学位を取るためにウィーンに戻った（もう一つの絵画の学位も始めたが、それは未完成のまま）。国家資金によるセラピーと並行して、ソングライティングは彼女の対処法となった。「その頃、美術大学の地下室でたくさんカラオケを歌っていたんだ。それで、いろいろあってね。それは本当に私の逃避手段だった。頭が時速100マイルで回っているとき、すべての感覚が何かで占められているとき、それは何かを演奏して歌っているときなんだ」
彼女のデビューアルバム『カルト・サバイバー』は2020年にリリースされたが、それをライブで演奏することは「古い傷を再び開くようなものだった」ため、彼女は執筆の幅を広げ始めた。2022年の『ハーレクイン』ではピエロのキャラクターに扮した。「ステージでシンガーとして見られることへの恐怖を克服するための、別のペルソナだったのかもしれない」と彼女は言い、2024年の『ヤングガール・フォーエバー』は、文化の若い女性への執着についてのフランスの哲学テキストに基づいている。「年を取る美しさは、それについて気にしなくなっていくことだよ。20代に戻るためにはお金を払ってもらっても嫌だね」彼女は考え直す。「いや、払ってもらえるなら戻るよ。だって自営業だから、お金には目がないんだ」
彼女は同業者から非常に尊敬されており、ラナ・デル・レイ、エール、LCDサウンドシステムがツアーで彼女をサポートしているが、彼女は同じ会場でヘッドライナーを務めてはいない。彼女はその相対的な経済的成功と名声の欠如に、新しいアルバムでユーモアを持って取り組んでいる。「いつもノミネートされるだけで、勝者にはなれない／これを続ければ続けるほど、夕食を買う余裕がなくなる」と彼女は「ソールド・アウト・ザ・ジャズクラブ」で歌う。これは、アルバム全体にわたるロイヤーの状況を指す多くの言及の一つであり、その曲のコーラスが言うように、「アート界にはポップすぎ、メインストリームにはインディーの寵児すぎる」のだ。
「アートで働く人々ほど、指標で測定される職業はほとんどない」と彼女は言う。「特に音楽はね。そして、これらの指標は公開されている」——Spotifyのリスナー数やチケット販売数のように。「それだけじゃなく、インタビューも受けるんだ：『5年後、自分はどうなっていると思いますか？ 成功とはあなたにとって何ですか？』 それが、これらの曲に関して手放したかったことなのかもしれない」
彼女はまた、セラピーからも卒業しており、別の新曲「セ・ラ・D」で「あのソファで5年過ごした、もう二度と戻らない」と歌っている。「実は5年以上セラピーを受けていたんだけど、7年ではなく5年と歌う方がすごくクールに聞こえたんだ」と彼女は無表情で言う。
彼女は最初は確かにセラピーが必要だったと言うが、オーストリア国家からの無料時間の限界に達したとき、セラピストは続けてもいいが、もう必要ないと思うと言った。彼女は彼に同意した：「人間にはある程度の回復力があるけど、今日の精神分析の市場には多くの金銭的価値が置かれている。私が現在享受しているような社会主義的でない多くの他の文化では、人を不幸にし、生涯セラピーに依存させ続けることに、より多くの価値があるんだ」
現在、フルタイムのミュージシャン（「その多くはメールの仕事だ」）である彼女は、2024年のエロティックドラマ『エマニュエル』のリメイクでバーの歌手役としてカメオ出演した後、演技にも進出している（ナオミ・ワッツとのシーンは「本当に素晴らしかった」が、最終カットには残らなかった）。彼女はミヒャエル・ハネケの元生徒であるオーストリア人監督ヤスミン・バウムガルトナーと2本の映画を製作している：現実のデート番組についての風刺コメディ『トゥー・ホット・トゥ・ダイ』と、より大規模な予算のドラマディ『センチメンタル・フェイル・クラブ』だ。「私は自分のためにそこにいるわけじゃない。演技するとき、私には要求や願望は何もない」と彼女はその魅力について語る。「あなたはただの絵筆で、映画はキャンバスなんだ。あなたは誰かの芸術的ビジョンの中の一要素にすぎない」
彼女の多様なキャリアにおける重層的な意味や引用にもかかわらず、彼女は「オピウム」のようなストレートなラブソングも得意としている。その曲では、ボーイフレンドへの感情を麻薬の高揚感に例えている：「それがあれば百年も何でもない、もっと欲しい」と彼女は歌う。しかし、ここでも芸術史的な洞察が少しある。「あれは本当に直接的で誠実な曲だと感じたんだ」と彼女は言う。「そして、構造的にダダイストでもある。だから採用されたんだ」『ビフォア／アフター』はストーンズ・スローから9月4日にリリースされる。
よくある質問
以下は、トピックに基づいた初心者から上級者向けのFAQリストで、自然な会話調で書かれています。
一般的な背景
1 ソフィー・ロイヤーとは誰ですか？
ソフィー・ロイヤーは、ウィーンを拠点とするアメリカ人シンガーソングライターであり、マルチ奏者です。彼女は、シンセポップ、ニューウェーブ、アートロックを、独特の皮肉で知的な歌詞の視点と混ぜ合わせた折衷的なジャンル融合スタイルで知られています。
2 「すべてのカウンターカルチャーは運命づけられている」とは実際にはどういう意味ですか？
それは、アンダーグラウンドの反逆として始まったあらゆる運動や芸術形態が、最終的にはメインストリームに吸収され商業化され、元の力と意味を失うという皮肉な観察です。システムは常に自分自身の反逆者を食い尽くすという考えです。
3 これは彼女の新しい曲、引用、またはコンセプトですか？
それは彼女の作品の中心的なテーマであり、インタビューで頻繁に言及され、アルバムのコンセプトに反映されています。彼女は芸術的真実性と音楽業界のプレッシャーの間の緊張を探求し、クールが認識された瞬間に製品になる方法を検証しています。
4 ソフィー・ロイヤーは音楽の未来について実際に悲観的ですか？
完全にはそうではありません。彼女は業界の仕組みに深く懐疑的ですが、彼女の音楽は自分の条件でアートを創造することの証です。彼女はその運命を出発点として、「どうやってメインストリームの外で価値を創造するのか？」と問いかけます。
5 彼女はどんな種類の音楽を作りますか？
1980年代のシンセポップ、フレンチシャンソン、ローファイインディーのブレンドを想像してみてください。それはしばしばアートポップまたはアバンギャルドポップと表現されます。ステレオラブ、初期のケイト・ブッシュ、またはよりメランコリックなセイント・エティエンヌのようなアーティストを考えてみてください。
大きな疑問—哲学
6 なぜカウンターカルチャー運動は常にメインストリームに吸収されるのですか？
資本主義が反逆の商品化に非常に優れているからです。サブカルチャーが可視化されると、市場が介入し、その美学を大衆に売り戻し、元のメッセージを薄めてしまいます。安全ピンは政治的な声明ではなく、ファッショントレンドになります。
7 すべてが協力される運命にあるなら、なぜわざわざアートを創造するのですか？
ソフィーにとって、その価値は
