Имран Перета винаги е знаел, че заглавието на първия му игрален филм ще бъде "Ish" – съкратено от Ишмаил, името на 12-годишното момче от Лутън, което е в центъра на историята. Едва по-късно хората му посочиха приликата с други филми за порастване с трибуквени заглавия: "Кес" на Кен Лоуч и трилогията "Апу" на Сатяджит Рей. Сега, когато рецензиите излизат, сравненията с "Кес" и "Апу" продължават да се появяват. Подобно на тях, "Ish" е поетичен филм, който те хваща за сърцето и те вкарва в детския поглед към света.
"Отзивите бяха прекрасни", казва Перета, и облекчение. "Хубаво е, че хората сравняват 'Ish' с тези филми, вместо с 'Kidulthood'. Притеснявах се за това." Защо, защото включва деца, които говорят на сленг и се забъркват в неприятности? Той кимва. "Винаги казвам, че не чета рецензии, но разбира се, че съм прочел всяка една. Не мога да се сдържа. И имахме голям късмет; рецензиите бяха невероятни. Няколко бяха горе-долу. После ги четеш и подтекстът е: 'Мислех, че ще бъде като 'Kidulthood'.'"
Перета току-що се е върнал от пътуване до Полша за откриването на нова изложба на негови творби. Вчера беше в Tate Britain в Лондон, настройвайки звука на своята видео инсталация от 2019 г. "The Destructors", за живота на млади мюсюлмански мъже, която току-що беше изложена в галерията. Той е в процес на купуване на първия си дом и има две малки деца. "Изтощен съм", казва той с усмивка, говорейки бързо, без да показва признаци на умора.
Той израства в Стрейтем, южен Лондон, син на баща британски италианец, който работи като музикален журналист. Майка му, родена в Бангладеш, беше социален работник по закрила на детето: "Тя беше супер политизирана, пламенна." Тя почина от рак, когато той беше на 21. Перета учи архитектура в продължение на три години, преди да премине към изкуство. По време на Covid през 2020 г., когато наградата Търнър беше отменена, той беше един от 10-те художници, получили стипендии от 10 000 паунда. Но никога не му е минавало през ум, че може да режисира филм, казва той: "Никога през милион години не съм мислил, че ще мога да направя това. Това е нещо, което се случва на други хора." Тогавашният ръководител на BBC Film, Роуз Гарнет, се свърза с него, за да напише филмов сценарий, след като видя "The Destructors" в галерия в Лондон.
"Ish" е отчасти автобиографичен, базиран на първия път, когато Перета беше спрян и претърсен от полицията на 13-годишна възраст. Това се случи след атаките от 11 септември, в климат на нарастваща ислямофобия. "Приятелят ми успя да избяга. Те ме вкараха във микробус и започнаха да ми задават куп странни въпроси", спомня си той. "Бях толкова млад, не разбирах какво се случва. Беше изключително травмиращо. Това беше 100% моментът в детството ми, когато загубих невинността си. Защото разбрах как ме виждат извън семейния ми дом, извън училище, извън общността – всички тези защитени пространства. В този момент разбрах, че ме виждат като девиант или някаква заплаха."
Това го политизира, казва Перета. "Това до голяма степен ме оформи. От този момент нататък имах за какво да творя. Ако погледна всичко, което съм правил през годините – създаване на творби, които се виждат от публиката по стените на галерии или където и да е – всичко идва от този момент на виждане на себе си така, както другите те виждат." Той е съавтор на "Ish" заедно с ирландския драматург и сценарист Енда Уолш.
Като всички брилянтни филми за порастване, "Ish" е културно специфичен, но и универсален. Действието се развива в Лутън, като проследява 12-годишните Иш (Фархан Хаснат) и най-добрия му приятел Марам (Яхия Китана), докато се скитат по време на ваканцията. Това е последното им лято на момчешка възраст: те са все още достатъчно малки, за да строят колиби в гората и да берат къпини. Мама току-що е починала, а у дома семейството му е вцепенено от скръб. Марам, който вече е с глава по-висок от Иш и има започващи мустаци, се мотае с по-големи момчета и се забърква в неприятности.
Когато спирането и претърсването се случва, е шокиращо – да гледаш как едно дете е извадено от улицата, насилствено и без разрешение от родител. Когато споменавам това на Перета, той изтъква скорошния случай на Дете Q и доклади за интервюта с деца по правителствената антиекстремистка стратегия Prevent, проведени без присъствието на родител или учител. "Това се случва по-често на деца от определени среди, отколкото на други. Исках да изследвам какво означава да влачиш децата в света на възрастните, преди да са готови."
Всички деца в "Ish" са изиграни от актьори за първи път. Кастингът отне шест месеца, като около 900 местни момчета се явиха на прослушване. Без знанието на филмовите създатели, двамата, които получиха ролите на Иш и Марам, бяха приятели откакто проходиха. Тяхната връзка прозира на екрана; химията се усеща напълно реална. "Просто трябваше да не им пречим и да ги оставим да правят това, което правят естествено, което по същество е да се дразнят един друг", казва Перета.
"Ish" беше заснет в Лутън в продължение на пет седмици през лятото на 2024 г. Съпругата на Перета, учителка в средно училище, е израснала наблизо, а той посещава района от години. Той казва, че градовете-спални често получават лоша репутация. Лутън, по-специално, често е бил в новините по негативни причини – като родния град на Стивън Яксли-Ленън (известен още като Томи Робинсън) или определян като център на ислямски екстремизъм. "Но в основата си, това беше просто общност, която си гледа работата", казва той.
Той засне филма в ярко черно и бяло. Защо, питам? "Реших, че черно-бялото не прави Лутън да изглежда грозно. Придаде му усещане за величие. Накара бетона да изглежда като мрамор. Когато снимаш в цвят, веднага усещаш влиянието на икономиите."
Снимачните дни бяха кратки, за да се спазят законите за защита на децата актьори. "Когато снимаш с деца, има времево ограничение. Те могат да бъдат на снимачната площадка само шест часа." Ключът, казва той, беше да не се фиксираш прекалено върху постигането на съвършенство. "Просто нямахме време." Това звучи стресиращо, предполагам. Перета свива рамене добродушно. "Бих искал да мисля, че съм доста спокоен в такива ситуации. Звучи малко клиширано, но когато си се грижил за някой, който умира, снимачната площадка не е толкова лоша. Отказвам да се разстройвам прекалено за подобни неща." Той се усмихва. "Да направиш филм е нещо необикновено. На лично ниво е много важно. Но в голямата схема на всичко, което може да се случи в живота, не е чак толкова."
Перета казва, че болестта на майка му го е насочила по пътя да стане художник. "След като тя почина, си помислих: Трябва да посветя живота си на правенето на нещата, които искам да правя." Той беше на 18, когато тя беше диагностицирана с рак, и беше един от нейните болногледачи, заедно с баща си и по-малката си сестра. "Това беше първата ми диплома. След смъртта на майка ми работех в архитектурна фирма и си помислих: Животът е твърде кратък, за да проектирам тоалетни." Наистина ли правеше това – проектираше тоалетни? "Буквално. Бях в екипа, който разполагаше тоалетните кабинки. Няма да кажа къде – известен архитект е." Той издържа една седмица. "Помислих си: Не, добре съм."
Когато майка му беше болна, той посети галерия "Сърпентайн" в Лондон, за да гледа "Blue", последния филм на Дерек Джарман, издаден за първи път през 1993 г., месеци преди смъртта му от болест, свързана със СПИН. "Беше толкова невероятно да гледам този филм. Останах там с часове. Никога преди не бях изпитвал подобно нещо." Никога преди не бях виждал съвременно изкуство, освен на училищни екскурзии до Tate. Бях напълно запленен. Помислих си: 'О, Боже, трябва да правя това.' Просто трябва да се изправя пред нещата, които ме ядосват и плашат, и да създавам творби за тях. Така започна всичко." Той се усмихва широко. "И ето ни тук." "Ish" вече се прожектира в кината в Обединеното кралство и Ирландия.
Често задавани въпроси
Ето списък с често задавани въпроси относно статията и филма, който тя описва, написани в естествен разговорен тон
Въпроси за начинаещи
Въпрос: За какво е този филм?
Отговор: Това е британски филм, базиран на истинската история на млад чернокож мъж, чийто живот се променя завинаги, след като е несправедливо спрян и претърсен от полицията като дете. Моментът го кара да загуби чувството си за сигурност и невинност.
Въпрос: Документален ли е филмът или драма?
Отговор: Това е драма. Режисьорът черпи от собствения си личен опит да бъде спрян и претърсен, за да напише и режисира историята.
Въпрос: Какво означава "да загубя невинността си" в този контекст?
Отговор: Означава момента, в който главният герой осъзнава, че светът не е справедлив или безопасен – по-специално, че полицията, която трябва да го защитава, може да се отнася към него като към заплаха само заради расата му.
Въпрос: Защо този филм е наречен най-добрият британски дебютен филм за годината?
Отговор: Критиците го хвалят за суровата му честност, силното разказване на истории и уникалната лична перспектива на режисьора. Той е обявен за изключителен първи филм в година, пълна със силно британско кино.
По-задълбочени въпроси
Въпрос: Как личният опит на режисьора оформя автентичността на филма?
Отговор: Режисьорът е преживял точно същото спиране и претърсване, което изобразява. Това означава, че филмът избягва клишетата и се усеща изключително специфичен – показвайки объркването, страха и дългосрочната психологическа вреда по начин, който външен човек може да не улови.
Въпрос: Какви конкретни общи проблеми подчертава филмът относно спирането и претърсването в Обединеното кралство?
Отговор: Той показва как практиката често се използва несъразмерно срещу чернокожи деца и деца от етнически малцинства, как може да се случи без разумно подозрение и как една единствена травматична среща може да разруши доверието в институциите за цял живот.
Въпрос: Има ли някакви практически съвети, които филмът предлага на младите хора, които може да се сблъскат със спиране и претърсване?
Отговор: Въпреки че филмът е история, а не наръчник, той фино показва важността да запазиш спокойствие, да запишеш взаимодействието, ако е възможно, да поискаш името и номера на значката на полицая и да знаеш, че имаш право да запазиш мълчание, докато не присъства родител или адвокат.
Въпрос: Как филмът свързва личната травма с по-широки социални проблеми?
