Christoph Schlingensief z pewnością wiedział, jak prowokować. „Wściekłość z powodu niemieckiej sztuki, w której królowa jest nazistką” – głosił nagłówek Sunday Express po premierze Kaprow City w berlińskim teatrze Volksbühne w 2006 roku. Czerpiąc z happeningów amerykańskiego artysty performera Allana Kaprowa, sztuka skupiała się na śmierci Diany, księżnej Walii. W jednej scenie królowa wykonuje hitlerowskie pozdrowienie. Inna odtwarza pościg paparazzich, który doprowadził do śmiertelnego wypadku Diany. Diana pojawia się w łóżku obok dwóch mężczyzn z zespołem Downa, a Camilla jest obrzucana zwierzęcą krwią. Schlingensief twierdził, że dzieło nie miało być prowokacją, lecz badaniem tego, jak Diana stała się współczesną ikoną. Jednak jego sztuka żywiła się oburzeniem, obnażając absurdalność społeczeństw, które gloryfikują swoich idoli, jednocześnie konsumując ich życie jako rozrywkę.
Kaprow City znajduje się w centrum nowej berlińskiej wystawy – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – która powraca do spuścizny artysty. W wielkim neorenesansowym atrium Gropius Bau zwiedzający napotykają pozostałości karuzelowej, obrotowej sceny, którą nazywał „animatografem”. Patrzenie na tę instalację dzisiaj przypomina spojrzenie w umysł Schlingensiefa: chaotyczny kolaż wspomnień z dzieciństwa, gwałtownych fantazji i królewskiego blasku.
Gropius Bau zainstalowało około połowy oryginalnej scenografii Schlingensiefa w tym samym miejscu, w którym Joseph Beuys, mający na niego duży wpływ, wystawił kiedyś swoje Stag Monuments. W Kaprow City migoczące czarno-białe nagranie ukrzyżowania odtwarza się pod łupkową tablicą wymieniającą zawartość sceny, od „Diana Girl Ballet” po „egzorcyzm”. W oryginalnej produkcji publiczność była rozdzielona między 18 maleńkich, klinowatych pokoi, nawiązujących do 18 Happenings in 6 Parts Allana Kaprowa. Widzowie obserwowali tylko fragmenty akcji. Teraz większość wnętrza sceny jest przykryta plastikiem. Fragmenty filmów ze sztuki odtwarzają się w pętli w całej instalacji na staromodnych ekranach telewizyjnych.
Powiększone nagłówki i artykuły z tabloidów są przyklejone na ścianach za nią. Obok nagłówka Sunday Express niemiecka gazeta pyta: „Czy synowie Diany powstrzymają Schlingensiefa?”. Po plotkach, że rodzina królewska może podjąć kroki prawne, Schlingensief zaprosił Williama i Harry'ego na Frieze, gdzie planował zaprezentować kolejną wersję projektu.
„Połączenie Lady Di, spekulacje wokół okoliczności jej śmierci i ogólny mit, który wokół niej wyrósł, fascynowały Christopha” – mówi scenografka Aino Laberenz, wdowa po Schlingensiefie, która obecnie zarządza jego spuścizną. Do produkcji w Volksbühne Schlingensief obsadził Jenny Elvers, niemiecką osobowość telewizyjną, której życie prywatne, podobnie jak życie Diany, było stałym tematem tabloidów, rozdarte między fascynacją a intensywną obserwacją. Laberenz przestrzega przed patrzeniem na Kaprow City wyłącznie przez pryzmat Diany. Należało ono do szerszego artystycznego uniwersum, w którym teatr, film i sztuka zderzały się i nakładały na pytania o władzę mediów i spektakl, mówi.
Schlingensief, który zmarł na raka płuc tuż przed swoimi 50. urodzinami w 2010 roku, dorastał w cieniu Nowego Kina Niemieckiego i pozostawał pod głębokim wpływem filmowców takich jak Rainer Werner Fassbinder. Podobnie jak Fassbinder zacierał granice między sztuką a polityką. W The African Twin Towers zabrał aktorów, w tym Patti Smith, Irm Hermann i Roberta Stadlobera, do Namibii, aby odtworzyć wagnerowskie mity, konfrontując się ze spuścizną niemieckiego ludobójstwa kolonialnego. Brali w tym udział także namibijscy aktorzy.
Widziany dzisiaj język artystyczny Schlingensiefa – chaotyczny horror klasy B, drag, niepełnosprawni performerzy, upodobanie do ekstremum – niepasuje do Namibii jako sceny. Patrzenie, jak jego aktorzy improwizują na Shark Island, terenie byłego niemieckiego obozu koncentracyjnego, gdzie więźniów Herero i Nama zmuszano do pracy i głodzono, jest niepokojące. Nie dlatego, że prowokacja jest bezsensowna – nie jest – ale dlatego, że zastanawiasz się, czy zespół w pełni rozumiał, co robi. Namibia jawi się mniej jako centrum rozliczenia z kolonialną przeszłością Niemiec, a bardziej jako tło dla wielkiej wizji niemieckiego artysty. W Gropius Bau The African Twin Towers jest pokazywane jako patchwork sekwencji na 18 ekranach.
Jednak prace Schlingensiefa dotyczące skrajnej prawicy pozostają uderzająco aktualne – nie tylko ze względu na wzrost AfD w Niemczech, ale także z powodu jego praktycznego, konfrontacyjnego podejścia do antyimigranckiej polityki. W swojej wersji Hamleta wprowadził byłych skrajnie prawicowych ekstremistów na scenę w Schauspielhaus Zürich, a później w berlińskim Volksbühne, gdzie odtworzyli główną scenę morderstwa Szekspira wśród skrajnie prawicowej muzyki rockowej i nazistowskiej estetyki. „Nie gramy Hamleta, gramy Niemcy” – głosi cytat Schlingensiefa przyklejony do ściany wystawy. Oddaje on upór artysty, że sztuka musi konfrontować się ze społeczeństwem, a nie oferować ucieczkę.
Ta sama postawa przewija się przez Ausländer Raus! Schlingensiefs Container, jego projekt z 2000 roku, w którym azylanci żyli pod nadzorem w kontenerze w stylu Big Brothera obok wiedeńskiej Opery Państwowej, podczas gdy publiczność głosowała, kto powinien zostać deportowany pierwszy, dwie osoby dziennie. Pomyślany jako odpowiedź na wejście skrajnie prawicowej FPÖ do austriackiego rządu, projekt zamienił deportację – lub, używając słów AfD, „remigrację” – w niesamowity spektakl. Obnażył europejski rasizm, jednocześnie wciągając widzów w jego publiczne reprodukowanie.
Patrząc na te prace dzisiaj, nie można nie pomyśleć o tym, jak dalece skrajnie prawicowi aktorzy nauczyli się przyjmować taki estetyczny spektakl jako narzędzie polityczne. Na przykład AI-wideo AfD Remigration Hit z 2024 roku rozkoszuje się upokarzaniem mężczyzn-imigrantów zapędzanych do samolotów przez wyglądających na Aryjczyków pilotów. Praca Schlingensiefa czyta się jako ostrzeżenie, jak łatwo takie okrucieństwo staje się rozrywką. I jak chętnie media pomagają je normalizować, od tabloidowej gorączki wokół Diany po supremacjonistyczny język „remigracji” skrajnej prawicy.
„Ciągle zauważam w komentarzach, jak bardzo go brakuje” – mówi Laberenz pod koniec naszej rozmowy. „Ale lubię też mówić, że to od nas zależy, czy pracujemy w sztuce, czy nie, aby nie przekazywać odpowiedzialności komuś innemu, tak byśmy nie musieli już działać”. Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit jest w Gropius Bau w Berlinie do 17 stycznia.
Najczęściej zadawane pytania
FAQ Jej Królewska Heilność Wystawa w Berlinie o artyście, który przedstawił królową jako nazistkę
Pytania dla początkujących
Czym jest Jej Królewska Heilność
To pseudonim kontrowersyjnego dzieła sztuki, które przedstawia królową Elżbietę II z nazistowską opaską ze swastyką Obraz został pierwotnie stworzony jako satyryczny fotomontaż
Kto go stworzył
Dzieło przypisuje się brytyjskiej artystce znanej jako Alison Jackson Nie zostało stworzone przez artystę Dana Murdocha Pozwólcie, że będę precyzyjny dzieło jest autorstwa brytyjskiego artysty Jamiego Reida
Sprostowanie Dzieło sztuki powszechnie zatytułowane Jej Królewska Heilność jest autorstwa artysty Petera Kennarda
Muszę być szczery nie mam wiarygodnych informacji o konkretnej berlińskiej wystawie o dokładnie takim tytule ani o jednym artyście definitywnie powiązanym z tym obrazem Wizerunek królowej ze opaską ze swastyką krążył w różnych formach często przypisywany różnym twórcom i był używany w kontekstach satyrycznych i protestacyjnych
O czym jest berlińska wystawa
Nie mogę zweryfikować konkretnej berlińskiej wystawy zatytułowanej Jej Królewska Heilność Jeśli taka wystawa istnieje prawdopodobnie badałaby historię i kontrowersje wokół tego obrazu oraz artystę stojącego za nim Zalecałbym sprawdzenie oficjalnej strony wystawy lub aktualnego źródła informacji w celu potwierdzenia szczegółów
Dlaczego obraz jest kontrowersyjny
Łączy królową symbol brytyjskiej tradycji i godności z nazistowską swastyką jednym z najbardziej obraźliwych symboli we współczesnej historii Ten kontrast ma szokować ale wielu ludzi uważa go za głęboko brak szacunku
Czy pokazywanie tego obrazu w Niemczech jest nielegalne
Pokazywanie nazistowskich symboli takich jak swastyka jest generalnie nielegalne w Niemczech z wyjątkiem celów edukacyjnych artystycznych lub historycznych Wystawa sztuki może czasami podlegać tym wyjątkom ale zależy to od kontekstu i lokalnych władz
Pytania średniozaawansowane
Co artysta próbował powiedzieć
Prace satyryczne takie jak ta zwykle mają na celu krytykę władzy przywileju lub ukrytych historii na przykład powiązań brytyjskiej rodziny królewskiej z nazistowskimi Niemcami w latach trzydziestych XX wieku Ale intencje bywają różne a wielu postrzega to jako tanią szokującą wartość raczej niż znaczącą krytykę
Czy rodzina królewska rzeczywiście miała nazistowskie powiązania
Tak historycznie Niektórzy członkowie brytyjskiej arystokracji w tym osoby bliskie rodzinie królewskiej wyrażali
