Hier fühlt es sich an wie ein richtiger griechischer Sommer hier im Vereinigten Königreich. Der Boden ist ausgedörrt, es hat seit Monaten nicht geregnet, und die gewaltige Werbemaschinerie hinter Christopher Nolans Milliarden-Dollar-Hit The Odyssey – von den Roben auf dem roten Teppich bis zu den missbilligenden Akademikern – ist wie eine Charybdis, die jedes andere kulturelle Ereignis mit ihrem riesigen Mund verschlingt. Mere Mortals, das atemberaubende Stück des San Francisco Ballet, das von der Geschichte der Pandora inspiriert ist, wird diesen Monat in Edinburgh gezeigt, bevor es im September ins Sadler’s Wells geht. Und die griechische Tragödie füllt weiterhin die Theater Londons.
Letzte Woche sah ich Simon Stones Interpretation von Aischylos‘ Oresteia im Bridge Theatre im Süden Londons, und es war ausverkauft. Sogar an einem Donnerstagnachmittag erschien eine große Menschenmenge zur Geschichte einer Familie, die sich gegenseitig zerfleischt, Gewalt über Generationen weitergibt, bis ihr gesamter Haushalt in Ruin und Wahnsinn zusammenbricht. Ein Teil davon ist dem brillanten Ensemble zu verdanken: David Morrissey und Mary-Louise Parker spielen Christopher und Montie – ein modernes Agamemnon und Klytämnestra, deren eheliches Gezänk hin und her schwillt, bis er bricht und sie durchdreht. Ihre Kinder bleiben zurück, um mit einer unmöglichen Aufgabe zu ringen: ihren ermordeten Vater zu ehren und gleichzeitig ihrer mörderischen Mutter Respekt zu zollen.
Ein Teil davon liegt auch daran, dass Stone sich sein Publikum verdient hat, wenn es um griechische Tragödien geht. Seine Version von Phaedra aus dem Jahr 2023 mit Janet McTeer am Londoner National Theatre vermischte Euripides, Seneca und Racine. Und seine Adaption von Euripides‘ Medea mit Marieke Heebink am Barbican im Jahr 2019 ist immer noch eines der besten Dinge, die ich je gesehen habe. Diese moderne Nacherzählung begann damit, dass Medea die Anstalt verließ, in der sie das vergangene Jahr verbracht hatte, nachdem sie versucht hatte, ihren Ex-Mann zu töten, weil er sie und ihre Kinder betrogen hatte. Die Spannung türmte sich wie Leichen auf, während sich das Stück seinem verheerenden Ende näherte. Diese sehr unterschiedlichen Stücke stellten eine ähnliche Frage: Was tun Frauen mit ihrer Wut, wenn das Aussprechen sie nirgendwohin bringt?
Das begehrteste griechische Ticket dieses Jahr dürfte jedoch Cate Blanchett in dem kommenden Electra/Persona von Benedict Andrews sein. Elektra ist eine faszinierende Wahl, nicht zuletzt, weil wir drei verschiedene Versionen ihrer Geschichte haben: Sophokles und Euripides schrieben jeweils eine, und Aischylos‘ Choephoroi behandelt denselben Teil des Mythos. Es gibt viele Unterschiede zwischen den dreien, besonders da Euripides Seitenhiebe auf Aischylos‘ Version austeilt und eine Wiedererkennungsszene verspottet, in der Elektra ihren lange verschollenen Bruder an einer Haarsträhne und einem Fußabdruck erkennt, die beide (unglaubwürdigerweise) ihren eigenen entsprechen.
Aber die Kernpunkte ihrer Geschichte sind wie folgt: Agamemnon wird von seiner Frau Klytämnestra und ihrem Liebhaber Aigisthos getötet. Klytämnestra fühlt sich völlig gerechtfertigt, weil Agamemnon zehn Jahre zuvor ihre ältere Tochter geopfert hatte. Sie verbrachte den gesamten Trojanischen Krieg damit, auf ihre Chance auf Rache zu warten. Aber ihre überlebenden Kinder – Elektra und Orest – können ihr nicht verzeihen, dass sie ihren Vater getötet hat, egal aus welchem Grund. Orest ist fern von zu Hause aufgewachsen und hat seine Zeit abgewartet.
Sophokles‘ Elektra hat keinen Ort, wohin sie gehen kann: Sie kann nicht von zu Hause weg, weil sie eine junge Frau ist und die antiken griechischen Sitten verlangen, dass sie im Haus ihres Vaters lebt, bis sie heiratet. Aber sie kann auch nicht heiraten, weil Aigisthos und Klytämnestra wissen, dass sie sie hasst, sodass jeder Ehemann (oder Sohn, den sie haben könnte) gegen sie aufgebracht würde. Elektra ist im Grunde gefangen im Haus der Leute, die ihren geliebten Vater getötet haben, ohne Hoffnung auf Befreiung.
Dies ist die Rolle, die von ElisabIn Ingmar Bergmans psychologischem Drama Persona aus dem Jahr 1966 gespielt wurde, ist Elisabet (gespielt von Liv Ullmann) eine Figur, die zusammenbricht und aufhört zu sprechen. Alma (Bibi Andersson) ist die unschuldige junge Krankenschwester, die sich um sie kümmert, Geschichten aus ihrem eigenen Leben erzählt, um die Stille zu füllen, bis sie merkt, dass Elisabet sie genau beobachtet. Der Film hat Kritiker ratlos zurückgelassen, unfähig, die seltsame und angespannte Beziehung zwischen den beiden Frauen vollständig zu verstehen.
Aber Elektra war schon immer eine rätselhafte Figur, zerrissen von widersprüchlichen Gefühlen: Liebe zu ihrem Vater, Gleichgültigkeit gegenüber ihrer verstorbenen Schwester, Hass auf ihre Mutter und eine ständige, brennende Wut. Ein Grund, warum diese griechischen Tragödien beim Publikum weiterhin Anklang finden, ist, dass sie einer weiblichen Wut, die ignoriert wurde, eine Stimme – und dramatische Handlung – geben. Medea akzeptiert nicht, verlassen zu werden; sie zerstört alles, was ihrem Ehemann wichtig ist, an einem einzigen Tag. Klytämnestra akzeptiert den Mord an ihrer Tochter nicht; sie sucht Rache. Und Elektra akzeptiert die Tötung ihres Vaters nicht, aber wie Hamlet fehlt ihr die Kraft, allein gegen ihre Mutter zu handeln. Diese Frauen sind extrem – wie viele Figuren in der griechischen Tragödie – aber ihre Wut ist mächtiger, weil sie zum Schweigen gebracht und übersehen wurden. Wenn das moderne Theaterpublikum ein Indiz ist, sind ihre Tage des Schweigens vorbei.
Natalie Haynes ist die Moderatorin von Natalie Haynes Stands Up for the Classics auf Radio 4 und Autorin von Büchern wie Stone Blind und Pandora's Jar.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs über die Verschiebung des Fokus von männlichen Helden auf Frauen in der antiken griechischen Mythologie und Geschichte
Allgemeine Anfängerfragen
1 Was bedeutet „Move over Odysseus“ in diesem Zusammenhang eigentlich
Es ist eine eingängige Art zu sagen, dass sich der traditionelle Fokus auf männliche Helden verschiebt. Stattdessen erzählen Historiker und Autoren jetzt die Geschichten der Frauen, die oft im Hintergrund standen – ihre Ehefrauen, Mütter, Feindinnen und Göttinnen.
2 Warum ist es wichtig, über Frauen im antiken Griechenland zu sprechen, wenn sie nicht viele Rechte hatten
Weil sie nicht nur passive Opfer waren. Selbst mit rechtlichen Einschränkungen führten Frauen Haushalte, verwalteten Finanzen, praktizierten Religion und beeinflussten Politik hinter den Kulissen. Auch mythologische Frauen wie Medea und Antigone waren unglaublich mächtige und komplexe Figuren, die große Fragen zu Gerechtigkeit und Loyalität stellten.
3 Gab es berühmte Schriftstellerinnen oder Dichterinnen im antiken Griechenland
Ja. Die berühmteste ist Sappho, eine Lyrikerin von der Insel Lesbos. Sie wurde so hoch geschätzt, dass Platon sie die Zehnte Muse nannte. Es gab auch Korinna, die angeblich den männlichen Dichter Pindar in Dichterwettbewerben besiegte.
4 Geht es hier nur um Mythologie oder sprechen wir über echte Geschichte
Beides. Es ist eine doppelte Bewegung. In der Geschichte betrachten wir echte Frauen wie Aspasia und spartanische Mütter, die für ihre Zähigkeit berühmt waren. In der Mythologie untersuchen wir Figuren wie Circe und Penelope neu, um sie als Protagonistinnen ihrer eigenen Geschichten zu sehen, nicht nur als Hindernisse oder Preise für Männer.
Mythologie Literaturfragen
5 Wer sind einige der wichtigsten mythologischen Frauen, die ich kennen sollte
Beginnen Sie mit Circe, Medea, Penelope und Atalanta. Schauen Sie sich auch die Amazonen an, einen Stamm von Kriegerinnen.
6 Wie unterschieden sich Göttinnen wie Athene oder Hera von sterblichen Frauen
Göttinnen hatten Macht, die sterbliche Frauen nicht hatten. Athene war eine Kriegerin und Stratege. Artemis
