هیچ سفری به پرادو این روزها بدون بازدید از اتاق ۱۲ این موزه مادرید کامل نمیشود، جایی که نقاشی عظیم دیهگو ولاسکس، ندیمهها، به شما خیره میشود و یک شاهزادهخانم پنج ساله و یک سگ ماستیف خوابآلود را به تصویر میکشد. اما دویست سال پیش، نمایشگاه الزامی در این موزه تازهتأسیس، ندیمهها نبود. بلکه یک اثر تمثیلی عظیم بود که هدفش یادآوری مقاومت قهرمانانه اسپانیاییها در برابر اشغال ناپلئون و وفاداری آنها به شاه فردیناند هفتم بود.
این نقاشی که توسط خوزه آپاریسیو در سال ۱۸۱۸ کشیده شد، سال قحطی مادرید گروهی از ساکنان گرسنه و در حال مرگ مادرید را نشان میدهد که با نجابت از پذیرفتن نانی که سربازان فرانسوی ارائه میدهند، خودداری میکنند. آنها با انتخاب مرگ به جای پذیرش کمک از اشغالگران—حتی در حالی که فرزندانشان میمیرند و مجبور به جویدن ساقههای کلم میشوند—میهنپرستی کامل، هرچند مرگباری، از خود نشان میدهند.
اگرچه این نقاشی در دهههای اولیه پرادو جاذبه اصلی بازدیدکنندگان بود، اما سرانجام از محبوبیت سیاسی و هنری افتاد و از موزه خارج شد. امروز، پس از بیش از ۱۵۰ سال سرگردانی—از جمله دورههایی در یک وزارتخانه دولتی، سنا و موزهای دیگر در مادرید—سال قحطی مادرید سرانجام به خانه بازگشته است.
این بوم به عنوان اولین اثر در مجموعه نمایشگاهی جدیدی به نام یک اثر، یک داستان انتخاب شده است که هدفش کمک به بازدیدکنندگان برای در نظر گرفتن نقاشیها در بافتی گستردهتر است. به گفته میگل فالومیر، مدیر پرادو، ایده این است که «بینندگان را تشویق کنیم به اثری نگاه کنند که فراتر از ویژگیهای زیباییشناختیاش، به ما کمک میکند تا جنبههایی از تاریخ هنر را که اغلب نادیده گرفته میشوند، بازتاب دهیم.»
با سال قحطی مادرید، از بازدیدکنندگان دعوت میشود تا به هدف تبلیغاتی نقاشی، پیشینه اجتماعی و سیاسی آن، رابطه متغیرش با پرادو در طول زمان، و این که چگونه تصویرسازیهای فرانسیسکو گویا از رنج غیرنظامیان از آن زمان تاکنون اثر آپاریسیو را تحتالشعاع قرار داده است، فکر کنند. تا پایان قرن نوزدهم، این نقاشی به یک شوخی و نمادی از سلیقه بد تبدیل شده بود.
«این تصویر فوقالعاده مهم بود و سقوط آن نیز به همان اندازه چشمگیر بود،» گفت سلیا گیلارته کالدرون د لا بارکا، یکی از کیوریتورهای نمایشگاه. «در اینجا هیچ حد وسطی وجود ندارد—از یک افراط به افراط دیگر رفت.»
او افزود که تاریخچه این نقاشی «کاملاً گره خورده» با روندهای سیاسی و هنری متغیر اسپانیا است.
آپاریسیو، که نقاش دربار فردیناند بود، سال قحطی مادرید را برای تثبیت پادشاه تازهبازگشته در دل مردم خلق کرد—از این رو پیام روی یکی از ستونهای پسزمینه: «هیچ چیز بدون فردیناند».
احساس میهنپرستانه آشکار آن، همراه با ادای احترام به تابآوری مردم مادرید، فوراً موفقیتآمیز بود. این که به آن جایگاهی افتخاری در موزه سلطنتی نقاشی و مجسمهسازی، که توسط فردیناند تأسیس شد و بعدها به پرادو تبدیل گشت، داده شد، کمکی نکرد.
«مهارت آپاریسیو—و او در این زمینه بسیار استراتژیک و باهوش بود—این بود که آن را به یک آسیب جمعی از کل شهر مادرید، جایی که نقاشی قرار بود در آن نگهداری شود، پیوند دهد،» گفت کارلوس جی ناوارو، دیگر کیوریتور نمایشگاه.
«وقتی به سوابق آن سالهای اولیه نگاه میکنید، میبینید که مردم به موزه میآمدند نه برای دیدن نقاشیهای رافائل که آنجا آویزان بود، و نه برای دیدن ندیمهها، بلکه برای دیدن سال قحطی،» ناوارو گفت.
اما در اواخر دهه ۱۸۶۰، حکومت مطلقه فردیناند برای سه دهه به پایان رسیده بود، اسپانیا به سمت اعلام اولین جمهوری کوتاهمدت خود حرکت میکرد، و مدیر پرادوی ملیشده، نقاش آنتونیو خیسبرت پرز، از طرفداران اثر آپاریسیو نبود. بر خلاف سال قحطی مادرید، معروفترین نقاشی خیسبرت اعدام توریخوس و همراهانش است که به شجاعت ژنرالی که مردانش را علیه حکومت ظالمانه فردیناند رهبری کرد، ادای احترام میکند.
«با گذشت زمان، نقاشی [آپاریسیو] معنای خود را از دست میدهد و شروع به تبدیل شدن به یک شوخی—یک شوخی بیمزه—میکند، درست مانند هر کسی که آن را به سایر آثار مجموعه موزه ترجیح دهد،» گفت ناوارو. میزان سقوط شهرت آپاریسیو از کتابی در سال ۱۸۷۹ مشخص است که پیشنهاد میکرد از این نقاشی به عنوان آزمونی برای سلیقه استفاده شود. «طبق کتاب، اولین نشانه یک فرد بیسلیقه این بود که دوست داشت به پرادو برود تا نقاشی آپاریسیو را تحسین کند،» ناوارو افزود.
تبعید طولانی نقاشی در سال ۱۸۷۴ آغاز شد. یک قرن و نیم بعد، آثار گویا—که از تجربیاتش در شاهد بودن وحشتهای اشغال فرانسه الهام گرفته شدهاند—به مشهورترین ثبتهای هنری آن دوران تبدیل شدهاند.
اما همیشه این طور نبود. «در آن زمان، سال قحطی مادرید یکی از مدرنترین نقاشیها بود،» گفت ناوارو. «این نشاندهنده مدرنیتهای بیشتر از گویا بود، که در زمان خود، هنرمندی پیرو سبکهای محلی سنتی دیده میشد.»
کیوریتورها میگویند که ابتکار جدید برای افزایش شهرت آپاریسیو یا اصلاح یک بیعدالتی قدیمی نیست. در عوض، آنها امیدوارند که مردم را به فکر کردن درباره این که چگونه سلیقه، سیاست و بافت در طول زمان تغییر میکنند، وادار کند. سال قحطی مادرید بخشی از سنت طولانی نقاشیهای سیاسی و جنگی اسپانیا است، از سوم مه ۱۸۰۸ گویا، از طریق آپاریسیو، تا اعدام توریخوس خیسبرت، و تا گرنیکا پیکاسو.
حتی اگر آپاریسیو هرگز به شهرت ماندگاری که پیکاسو با اعتراضش علیه جنگ به دست آورد، نرسید، سال قحطی مادرید همچنان یک مطالعه موردی جذاب باقی میماند.
«این اثر از اوج تاریخ هنر به گوشههای کماهمیتتر آن رانده شد،» گفت ناوارو. «این به خوبی نشان میدهد که چگونه سلیقه تغییر میکند، و چگونه ایده ما از سلیقه—که فکر میکنیم ثابت و بیزمان است—در واقع با هر نسلی که به نقاشیها نگاه میکند، تغییر میکند.»
**سوالات متداول**
در اینجا لیستی از سوالات متداول درباره بازگشت نقاشی آپاریسیو به پرادو به سبک مکالمهای طبیعی آورده شده است.
**سوالات سطح مبتدی**
۱. نقاشی آپاریسیو چیست؟
این یک نقاشی بزرگ و دراماتیک به نام سال ۱۸۰۸ در مادرید است که توسط هنرمند اسپانیایی خوزه آپاریسیو در قرن نوزدهم خلق شده است. این نقاشی یک قیام معروف علیه سربازان فرانسوی را نشان میدهد.
۲. چرا در ابتدا از موزه پرادو خارج شد؟
این نقاشی در اواخر قرن نوزدهم یا اوایل قرن بیستم از مجموعه اصلی پرادو خارج شد. قدیمی و کمارزشتر از سایر آثار تلقی میشد، بنابراین به مؤسسه دیگری فرستاده شد.
۳. چرا اکنون به پرادو بازمیگردد؟
پرادو در حال ارزیابی مجدد مجموعه خود است. کیوریتورها اکنون این نقاشی را نمونهای کلیدی از این که چگونه هنر منعکسکننده ایدههای سیاسی و اجتماعی زمان خود است، میبینند. آنها معتقدند که شایسته دیده شدن دوباره است.
۴. این چگونه نشان میدهد که سلیقه انسان در طول زمان تغییر میکند؟
در دهه ۱۸۰۰، این نقاشی به دلیل بزرگداشت یک رویداد میهنی بسیار محبوب بود. بعدها مردم هنر مدرنتر و تجربیتر را ترجیح دادند، بنابراین نقاشی از محبوبیت افتاد. اکنون ما دوباره آن را به خاطر اهمیت تاریخی و داستانسراییاش، نه فقط سبکش، قدردانی میکنیم.
۵. آیا نقاشی در وضعیت خوبی است؟
بله، مرمت و تمیز شده است. رنگها و جزئیات بسیار روشنتر و واضحتر از قبل هستند و دیدن این که چرا زمانی محبوب جمعیت بود را آسانتر میکند.
**سوالات سطح متوسط**
۶. سبک نقاشی آپاریسیو چیست و چرا بیمد تلقی شد؟
این نقاشی به سبک نئوکلاسیک—بسیار رسمی، دقیق و تئاتری—کشیده شده است. تا اوایل قرن بیستم، دوستداران هنر امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و سبکهای انتزاعی را ترجیح میدادند، بنابراین این نوع نقاشی آکادمیک قهرمانانه خشک و قدیمی به نظر میرسید.
۷. نقاشی واقعاً چه چیزی را نشان میدهد؟
این نقاشی اعدام غیرنظامیان اسپانیایی توسط سربازان فرانسوی را در ۳ مه ۱۸۰۸ به تصویر میکشد. بر خلاف نسخه آشفته و معروف گویا از همان رویداد، نسخه آپاریسیو منظمتر است با قهرمانان و شرورهای واضح، تقریباً مانند یک صحنه نمایشی.
