Christoph Schlingensief sapeva certamente come provocare. "Furia per l'opera tedesca che mostra la Regina come una nazista", recitava il titolo del Sunday Express dopo la prima di Kaprow City al teatro Volksbühne di Berlino nel 2006. Basandosi sugli happening dell'artista performativo statunitense Allan Kaprow, l'opera si concentrava sulla morte di Diana, Principessa del Galles. In una scena, la Regina esegue un saluto hitleriano. Un'altra ricostruisce l'inseguimento dei paparazzi che portò all'incidente mortale di Diana. Diana appare a letto accanto a due uomini con la sindrome di Down, e Camilla viene bersagliata con sangue animale. Schlingensief insisteva che l'opera non voleva essere una provocazione ma un'indagine su come Diana divenne un'icona moderna. Ma la sua arte prosperava sull'indignazione, esponendo l'assurdità delle società che glorificano i loro idoli mentre consumano le loro vite come intrattenimento.
Kaprow City è al centro di un nuovo spettacolo berlinese – It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit – che rivisita l'eredità dell'artista. Nel grandioso atrio neo-rinascimentale del Gropius Bau, i visitatori incontrano i resti del palcoscenico rotante simile a una giostra che egli chiamava l'"animatograph". Guardare questa installazione oggi sembra un'introspezione nella mente di Schlingensief: un collage disordinato di ricordi d'infanzia, fantasie violente e glamour reale.
Il Gropius Bau ha installato circa metà del set originale di Schlingensief nello stesso punto dove Joseph Beuys, una grande influenza, espose una volta i suoi Stag Monuments. In Kaprow City, filmati in bianco e nero tremolanti di una crocifissione scorrono sotto una lavagna che elenca i contenuti del palcoscenico, dal "Diana Girl Ballet" all'"esorcismo". Nella produzione originale, il pubblico era distribuito in 18 piccole stanze a forma di cuneo, riecheggiando i 18 Happenings in 6 Parts di Allan Kaprow. Gli spettatori assistevano solo a frammenti dell'azione. Ora, la maggior parte dell'interno del palcoscenico è coperta di plastica. Estratti di video dello spettacolo vanno in loop throughout l'installazione su vecchi schermi TV.
Titoli e articoli di tabloid ingranditi sono affissi sulle pareti dietro di esso. Accanto al titolo del Sunday Express, un giornale tedesco chiede: "I figli di Diana fermeranno Schlingensief?" Dopo voci che i reali potessero intraprendere azioni legali, Schlingensief aveva invitato William e Harry a Frieze, dove progettava di presentare un'iterazione del progetto.
"La combinazione di Lady Di, le speculazioni sulle circostanze della sua morte, e il mito generale che crebbe attorno a lei affascinavano Christoph", dice la scenografa Aino Laberenz, vedova di Schlingensief che ora gestisce la sua eredità. Per la produzione del Volksbühne, Schlingensief scritturò Jenny Elvers, una personalità televisiva tedesca la cui vita privata, come quella di Diana, era un punto fisso dei tabloid, intrappolata tra fascinazione e intenso scrutinio. Laberenz mette in guardia dal vedere Kaprow City solo attraverso la lente di Diana. Apparteneva a un universo artistico più ampio in cui teatro, film e arte collidevano e si sovrapponevano a questioni di potere mediatico e spettacolo, dice.
Schlingensief, morto di cancro ai polmoni appena prima del suo 50° compleanno nel 2010, crebbe all'ombra del Nuovo Cinema Tedesco e fu profondamente influenzato da registi come Rainer Werner Fassbinder. Come Fassbinder, confondeva i confini tra arte e politica. In The African Twin Towers, portò attori tra cui Patti Smith, Irm Hermann e Robert Stadlober in Namibia per ricostruire miti wagneriani, confrontandosi con l'eredità del genocidio coloniale tedesco. Anche attori namibiani parteciparono.
Visto oggi, il vocabolario artistico di Schlingensief – horror B-movie disordinato, drag, performer disabili, un gusto per l'estremo – si adatta goffamente alla Namibia come palcoscenico. Guardare i suoi attori improvvisare su Shark IslandIl sito di un ex campo di concentramento tedesco, dove i prigionieri Herero e Nama furono costretti ai lavori forzati e morirono di fame, è inquietante. Non perché la provocazione sia priva di significato—non lo è—ma perché ti chiedi se la squadra abbia pienamente capito cosa stava facendo. La Namibia appare meno come il fulcro di un confronto con il passato coloniale tedesco e più come uno sfondo per la grande visione di un artista tedesco. Al Gropius Bau, The African Twin Towers è mostrato come un patchwork di sequenze su 18 schermi.
Il lavoro di Schlingensief sull'estrema destra, tuttavia, rimane sorprendentemente rilevante—non solo per l'ascesa dell'AfD in Germania, ma anche per il suo approccio pratico e conflittuale alla politica anti-immigrazione. Nella sua versione di Hamlet, portò ex estremisti di estrema destra sul palcoscenico dello Schauspielhaus Zürich e poi del Volksbühne di Berlino, dove ricostruirono la scena centrale dell'omicidio di Shakespeare tra musica rock di estrema destra ed estetica nazista. "Non stiamo recitando Hamlet, stiamo recitando la Germania", recita una citazione di Schlingensief attaccata al muro della mostra. Cattura l'insistenza dell'artista che l'arte deve confrontarsi con la società, piuttosto che offrire una fuga.
Lo stesso atteggiamento attraversa Ausländer Raus! Schlingensiefs Container, il suo progetto del 2000 in cui i richiedenti asilo vivevano sotto sorveglianza in un container in stile Grande Fratello accanto alla Staatsoper di Vienna, mentre il pubblico votava su chi dovesse essere deportato per primo, due persone al giorno. Conceputo in risposta all'ingresso dell'FPÖ di estrema destra nel governo austriaco, il progetto trasformava la deportazione—o, nelle parole dell'AfD, "remigrazione"—in uno spettacolo inquietante. Esponeva il razzismo europeo mentre coinvolgeva gli spettatori nella sua riproduzione pubblica.
Guardando queste opere oggi, non si può fare a meno di pensare a quanto gli attori di estrema destra abbiano imparato ad adottare tale spettacolo estetico come strumento politico. Il video AI dell'AfD Remigration Hit del 2024, per esempio, si compiace di umiliare uomini migranti radunati su aerei da piloti dall'aspetto ariano. Il lavoro di Schlingensief si legge come un avvertimento di quanto facilmente tale crudeltà diventi intrattenimento. E di quanto prontamente i media aiutino a normalizzarlo, dalla frenesia dei tabloid attorno a Diana al linguaggio suprematista dell'estrema destra della "remigrazione".
"Continuo a notare nei commenti quanto manchi", dice Laberenz verso la fine della nostra intervista. "Ma mi piace anche dire che dipende da noi, che lavoriamo nelle arti o no, non consegnare la responsabilità a qualcun altro così che non dobbiamo più agire." Christoph Schlingensief: It's Not My Problem Anymore, Deal With Your Own Shit è al Gropius Bau, Berlino, fino al 17 gennaio.
Domande Frequenti
FAQ Sua Altezza Heilness Mostra Berlinese sull'Artista che Ritrasse la Regina come una Nazista
Domande per Principianti
Cos'è Sua Altezza Heilness
È il soprannome di un'opera d'arte controversa che mostra la Regina Elisabetta II con un bracciale nazista con svastica L'immagine fu originariamente creata come fotomontaggio satirico
Chi l'ha fatta
L'opera è attribuita all'artista britannico noto come Alison Jackson No è stata creata dall'artista Dan Murdoch Lasciami essere accurato l'opera è dell'artista britannico Jamie Reid
Correzione L'opera comunemente intitolata Sua Altezza Heilness è dell'artista Peter Kennard
Devo essere onesto non ho informazioni affidabili su una specifica mostra berlinese con questo titolo esatto o un singolo artista definitivamente legato a questa immagine L'immagine della Regina con un bracciale con svastica ha circolato in varie forme spesso attribuita a creatori diversi ed è stata usata in contesti satirici e di protesta
Di cosa tratta la mostra berlinese
Non posso verificare una specifica mostra berlinese chiamata Sua Altezza Heilness Se tale mostra esiste probabilmente esplorerebbe la storia e la controversia di questa immagine e l'artista dietro di essa Consiglierei di controllare il sito ufficiale della mostra o una fonte di notizie corrente per dettagli confermati
Perché l'immagine è controversa
Combina la Regina un simbolo della tradizione e dignità britannica con una svastica nazista uno dei simboli più offensivi della storia moderna Quel contrasto vuole scioccare ma molte persone lo trovano profondamente irrispettoso
È illegale mostrare questa immagine in Germania
Mostrare simboli nazisti come la svastica è generalmente illegale in Germania tranne per scopi educativi artistici o storici Una mostra d'arte può talvolta rientrare in quelle eccezioni ma dipende dal contesto e dalle autorità locali
Domande Intermedie
Cosa stava cercando di dire l'artista
Opere satiriche come questa di solito mirano a criticare il potere il privilegio o storie nascoste per esempio i legami della famiglia reale britannica con la Germania nazista negli anni '30 Ma le intenzioni variano e molti la vedono come valore scioccante a buon mercato piuttosto che critica significativa
La famiglia reale aveva effettivamente legami nazisti
Sì storicamente Alcuni membri dell'aristocrazia britannica incluse figure vicine alla famiglia reale espressero
