Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το νέο άλμπουμ του Oneohtrix Point Never χτίζεται γύρω από μια ιδέα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για αυτούς. Όταν ο Ντάνιελ Λοπατίν δεν δημιουργεί μουσική για ταινίες ή δεν παράγει για μια ποικιλία καλλιτεχνών όπως οι Weeknd, Anohni, Charli XCX και Soccer Mommy, κυκλοφορεί μια σειρά από αξιέπαινους δίσκους, καθένας με το δικό του ενοποιητικό θέμα.
Το άλμπουμ του 2010 "Returnal" διερεύνησε την "υπερπραγματική παγκόσμια μουσική", εμπνευσμένο από τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι βιώνουν πλέον τον κόσμο χωρίς να φεύγουν από το σπίτι. Το "Garden of Delete" το 2015 συνόδευε μια ιστορία για έναν εφήβο εξωγήινο ονόματι Ezra, ενώ το "Age Of" του 2018 φαντάστηκε την τεχνητή νοημοσύνη να προσπαθεί να ξαναχτίσει την ανθρώπινη κουλτούρα μετά την εξαφάνισή μας. Ο Λοπατίν είναι επίσης βαθιά γοητευμένος από τη νοσταλγία και τα ξεχασμένα απομεινάρια της ποπ κουλτούρας. Έχει δημιουργήσει άλμπουμ από διαστρεβλωμένα loops από ποπ hits της δεκαετίας του '80, από προρυθμισμένους ήχους σε απαρχαιωμένα συνθεσάιζερ, και από ηχογραφήσεις αμερικανικών ραδιοφωνικών σταθμών που άλλαζαν μορφή, εγκαταλείποντας τα παλιά τους μουσικά είδη για ό,τι ήταν μοντέρνο εκείνη την εποχή.
Το "Tranquilizer" ταιριάζει απόλυτα στο στυλ του Oneohtrix Point Never. Μοιάζει με συνέχεια του "Replica", που κυκλοφόρησε πριν από 14 χρόνια. Για εκείνο το άλμπουμ, ο Λοπατίν χρησιμοποίησε ήχους από πειρατικά DVD διαφημίσεων τηλεόρασης των δεκαετιών '80 και '90. Το "Tranquilizer" φτιάχτηκε από μια συλλογή παλιών δειγματοληπτικών CD — προσυσκευασμένες, δωρεάν βιβλιοθήκες ήχου δημοφιλείς στους μουσικούς τη δεκαετία του '90 και στις αρχές της δεκαετίας 2000 — που βρήκε ο Λοπατίν στο Internet Archive. Σημείωσε τη σελίδα για μελλοντική χρήση, μόνο για να ανακαλύψει ότι είχε διαγραφεί, κάτι που πρόσθεσε ένα επιπλέον κίνητρο. Αν και εμφανίστηκε ξανά αργότερα, αυτό τόνισε πόσο εύθραυστη είναι η υπόθεση ότι όλα στο διαδίκτυο διατηρούνται για πάντα.
Το "Replica" είχε μια αποπροσανατολιστική ποιότητα, ειδικά στη χρήση μικρών φραστικών θραυσμάτων: άκουγες μια ανάσα και την αρχή μιας λέξης, αλλά το υπόλοιπο της πρότασης δεν ερχόταν ποτέ, μόνο αυτό το σύντομο ξεκίνημα σε επανάληψη ή τραύλα. Το "Tranquilizer" κουβαλάει μια παρόμοια ανησυχία. Τα δειγματοληπτικά CD συχνά οργανώνονταν ανά είδος, με ετικέτες για drum 'n' bass, hip-hop ή house μουσική. Από την αρχή, οι ήχοι στο "Tranquilizer" υποδηλώνουν έντονα ότι τα πηγαία CD του Λοπατίν προορίζονταν για ambient ή new age μουσική. Το "For Residue" ανοίγει με κύματα ωκεανού, ευρείς κιθαρικές χορδές που θυμίζουν Pink Floyd, ασύντακτες φωνές χωρίς λόγια και πλούσιους, ζεστούς ηλεκτρονικούς τόνους. Αλλού, ακούς σαφή στοιχεία ambient της δεκαετίας του '90: κουδουνίσματα από wind chimes, μελωδίες πιάνου εμπνευσμένες από τον Σατί, αργούς, αόριστους "φυλετικούς" τυμπανοκρούους, κρότο βινυλίου και αποσβεσμένες φράσεις τρομπέτας που θυμίζουν τον συνεργάτη του Brian Eno, Jon Hassell. Τα συνθεσάιζερ στο τέλος του "Modern Lust" ακούγονται ακριβώς όπως αυτά στο εμβληματικό άλμπουμ των KLF "Chill Out".
Παρά την ονομασία του, το "Tranquilizer" δεν δίνει την αίσθηση της ιδιαίτερης ηρεμίας. Αντίθετα, σε ηρεμεί με οικείους ήχους πριν σε αποπροσανατολίσει. Μερικές φορές αυτό είναι απλά ανησυχητικό, όπως όταν οι ρυθμοί στο "Bumpy" βγαίνουν από το συγχρονισμό σαν να πηδάει η βελόνα, ή όταν οι ήχοι στο "Vestigel" αλλάζουν απότομα, ή όταν οι τόνοι κάμπτονται δημιουργώντας μια ζαλισμένη, νοσηρή ατμόσφαιρα στο "Lifeworld". Άλλες φορές, το αποτέλεσμα είναι συντριπτικό και ευφορικό: η ξαφνική αλλαγή στο "Rodl Glide" από μια αργή παρασυρμένη ροή ήχου σε πλήρη ενέργεια rave, ή η έκρηξη των συνθεσάιζερ που "κουβεντιάζουν" στη μέση του "Dis". (Για ακροατές μιας συγκεκριμένης ηλικίας, αυτό προσφέρει μια εκπληκτική Προυστική αναδρομή στην εποχή.) Σε όλο το κομμάτι, ο ήχος διαταράσσεται από παρεμβολές ενός παλιού κινητού τηλεφώνου 2G. Σε πάνω από πέντεμισι λεπτά, το "Waterfalls" μεταβαίνει από ερημικά, ανεμόδαρτα τοπία στην πολυάσχολη ενέργεια της αστικής ζωής. Μετατοπίζεται από τμήματα που θυμίζουν την Ιαπωνική new age μουσική που συμπεριλήφθηκε στο ακροαματικά αναγνωρισμένο μίξ σειρά του 2010 των Visible Cloaks, Fairlights, Mallets and Bamboo, σε μια έκρηξη που αντιλαλεί ένα παιδικό τηλεοπτικό σήμα της αρχής της δεκαετίας του '80. Το αποτέλεσμα είναι συγκινησιακό και εξαντλητικό παρά καταπραϋντικό.
Παρά το ότι το πηγαίο υλικό φαίνεται να στοχεύει στην πρόκληση ηρεμίας, το άλμπουμ παραμένει σε συνεχή, ανήσυχη κίνηση για μια ώρα. Είναι μουσική chillout που ξανασχεδιάζεται για μια εποχή που η πραγματική χαλάρωση είναι δύσκολο να βρεθεί — μια εποχή που κυριαρχείται από ατελείωτο περιεχόμενο και τον εθιστικό ελκυσμό του doomscrolling, κάνοντας την ηρεμία κάτι που πρέπει να επιδιώξουμε ενεργά. Το Tranquilizer είναι απίθανο να σας βοηθήσει να χαλαρώσετε· είναι πολύ ζωντανό και ανήσυχο, γεμάτο με ένα πλούτο ήχων. Αυτό είναι ένα άλμπουμ που απαιτεί — και ανταμείβει — την πλήρη προσοχή σας, αντί να ξεθωριάζει στο παρασκήνιο.
Αυτή την εβδομάδα, ο Alexis Petridis απόλαυσε:
Gans – "This Product Dub"
Ένα θορυβώδες punk ντουέτο από το Μπέρμιγχαμ, μαζί με τον παραγωγό Ross Orton, έχουν μετατρέψει ένα κομμάτι από το ντεμπούτο άλμπουμ τους Good for the Soul σε ένα ξεχωριστό, ασυνήθιστο χιτ για πίστα χορού.
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά. Ακολουθεί μια λίστα με χρήσιμες Συχνές Ερωτήσεις σχετικά με την κριτική του Alexis Petridis για το "Tranquilizer" του Oneohtrix Point Never.
Γενικές Ερωτήσεις για Αρχάριους
Ε: Τι είναι το "Tranquilizer";
Α: Το "Tranquilizer" είναι ένα νέο άλμπουμ του πειραματικού ηλεκτρονικού καλλιτέχνη Oneohtrix Point Never.
Ε: Ποιος είναι ο Alexis Petridis;
Α: Είναι ένας σεβαστός μουσικός κριτικός για την εφημερίδα The Guardian. Όταν ονομάζει ένα "Άλμπουμ της Εβδομάδας", σημαίνει ότι το συνιστά ανώτατα.
Ε: Άρα στον κριτικό άρεσε το άλμπουμ;
Α: Ναι, πολύ. Το έκανε "Άλμπουμ της Εβδομάδας", το οποίο είναι μια σημαντική σύσταση από αυτόν.
Ε: Τι είδους μουσική περιέχει αυτό το άλμπουμ; Είναι εύκολη στην ακρόαση;
Α: Είναι πειραματική ηλεκτρονική μουσική. Ο Petridis σημειώνει ότι είναι πιο προσιτή και μελωδική από κάποια προηγούμενα έργα του OPN, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύπλοκη και όχι τυπική ποπ μουσική.
Ε: Γιατί το άλμπουμ ονομάζεται "Tranquilizer";
Α: Ενώ η κριτική δεν δίνει έναν μόνο λόγο, ο τίτλος υποδηλώνει ένα θέμα ηρεμίας, καταπραϋντικού ή μούδιασματος, που συχνά αντιτίθεται στην πολύπλοκη και μερικές φορές χαοτική ομορφιά της μουσικής.
Πιο Σε Βάθος & Αναλυτικές Ερωτήσεις
Ε: Τι κάνει αυτό το άλμπουμ να ξεχωρίζει από τα προηγούμενα έργα του Oneohtrix Point Never;
Α: Σύμφωνα με τον Petridis, αυτό το άλμπουμ είναι πιο άμεσο και βασισμένο σε τραγούδια, με πιο ξεκάθαρες μελωδίες και ένα ισχυρότερο συναισθηματικό έλκος, ενώ διατηρεί ταυτόχρονα το χαρακτηριστικό του πειραματικό ήχο.
Ε: Υπάρχουν συμμετέχοντες καλλιτέχνες στο άλμπουμ;
Α: Ναι, η κριτική αναφέρει συγκεκριμένα ένα κομμάτι με τον καλλιτέχνη Toro y Moi, το οποίο περιγράφεται ως μια στιγμή που ξεχωρίζει στο δίσκο.
Ε: Ποια είναι τα κοινά θέματα ή οι διαθέσεις που εξερευνώνται στο "Tranquilizer";
Α: Η κριτική υποδηλώνει θέματα μνήμης, τεχνολογίας, νοσταλγίας και συναισθήματος, όλα τυλιγμένα σε ένα ηχητικό τοπίο που μπορεί να φαίνεται ταυτόχρονα όμορφο και ανησυχητικό.
Ε: Η κριτική αναφέρει sampling. Πώς χρησιμοποιεί ο OPN δείγματα σε αυτό το άλμπουμ;
Α: Είναι γνωστός για τη χρήση ασαφών και διαμορφωμένων δειγμάτων από μέσα, διαφημίσεις και παλιές ηχογραφήσεις για να δημιουργήσει μια μοναδική ατμόσφαιρα που μοιάζει με κολάζ και επικαλείται μια αίσθηση κατακερματισμένης μνήμης.
