Чакаш с години за брилянтна поп песен за правенето на филми и после идват две наведнъж. По петите на „Camera“ на Чарли XCX идва „Actress“ на Софи Ройер, с текст, който споменава ротоскопиране, снимачни листове, сценарии, установяващи кадри, синема верите и още. „Когато прахът улегне върху сърцето ти / бих искала да мина прослушване за главната роля“, мърка тя върху пулсиращ диско бийт, трупайки метафори, за да спечели обсебен от филмите обект на въздишка с ексцентрично остроумие. „Моят мизансцен е безупречен, нали знаеш, че съм доста обожавана / ще те спечеля в 35 мм, реставриран в 4K.“
Това е типично остра и игрива песен от певица, текстописец, мултиинструменталист — и, както се случва, амбицираща актриса — чийто ум и вкус прозират в един от най-добрите албуми на годината, предстоящия Before/After. Неговият водещ сингъл, „Cowboy Mouth“, превръща пиеса на Сам Шепърд в песен; друг трак върти думата „сесквиценденален“ в закачлив фънк-поп припев. Музиката ѝ е достатъчно космополитна, за да смеси итало диско с ню уейв и гараж рок, и в албумите си тя привлича широк кръг от културни фигури — от Андрей Тарковски до Кенет Ангър, от Луиджи Манджоне до Айви Волк — балансирайки осведомеността си с остър усет за хумор.
„Може би просто съм прекарала твърде много години в [академичната база данни] JSTOR, но обичам добра препратка, нали?“ — казва тя, след като е учила философия, психология и английски за учителска диплома. „Да обръщаш внимание на препратките е едно от най-готините неща, които можеш да правиш: това е малка ключалка към друго знание.“
По време на бодрящо интелектуален видеоразговор от апартамента си във Виена, където пуши елегантни тънки цигари пред подредена колекция от картини и мебели, Ройер сякаш ми задава толкова въпроси, колкото аз задавам на нея. След необичайно скитнически живот, сега тя е относително установена в града.
Сега на 35, тя е родена в САЩ от австрийска майка и ирански баща, и двамата IT специалисти в Калифорния. Прекарва гимназиалните си години във Виена и посещава консерватория благодарение на умението си по цигулка. Това ѝ оставя музикален манталитет, който е „много класически базиран“. Тя казва, че не би се нарекла певица-текстописец. „Дори се боря да се нарека певица!“ Но добавя: „ако правиш цигулкови солота [като дете], трябва да искаш да си на сцената. Така че нямам много сценична треска — въпреки че не можех наистина да пея, когато издадох първия си албум, просто си казах: както и да е, това е като караоке с мои собствени песни.“
На 19, много преди да започне да пише песни, Ройер се премества обратно през света, за да работи в лосанджелиския лейбъл Stones Throw. Чувствала ли се е отново американка? „Това е много труден въпрос. Ако произхождаш от смесен произход и после си социализиран в трета държава, никога не принадлежиш наистина на едно място. Винаги съм просто „отчасти“, нали?“
Тя също осъзнава как смесена идентичност като нейната може да бъде опакована и продадена. Тя цитира скорошен саркастичен текст, който възхищава, от Чарли XCX — „Моето наследство би могло да ми даде доста уникално търговско предложение“ — и се мръщи на идеята за само женски DJ вечери. „Мисля, че искаш да си музикант независимо от пол и наследство. Знам, че не е напълно възможно, но бих искала част от изкуствата да останат, поне в някаква малка същност, рядка аполитична структура. Обичам сюрреалистичното; обичам неща, които се простират отвъд въобразимото.“
След Лос Анджелис дойде друго преместване — до Лондон, където тя беше един от първите служители в Boiler Room, която оттогава е израснала в един от най-големите музикални стартъпи в света благодарение на брандираните си потоци на DJ сетове. Boiler Room в крайна сметка прие големи инвестиционни средства и мнозина в ъндърграунда я смятат за продадена. „Просто нямаше необходимост да се мащабира по този начин“, казва тя. Тя казва: „Това е тъжно, защото те кара да мислиш: всичко [контракултурно] е някак обречено, нали?“
Докато работеше там, майката на Ройер беше диагностицирана с рак. Като единствено дете, Ройер напусна работата си и се върна във Виена, за да се грижи за нея и да започне своята диплома (плюс още една по живопис, която остави недовършена). Заедно с държавно финансирана терапия, писането на песни стана начин за нея да се справи. „Пеех много караоке по това време в мазето на моя художествен университет и после едното доведе до другото. Беше истински начин за мен да избягам. Когато мозъкът ми върви със сто мили в час, когато всяко сетиво е някак заето, това е, когато свиря нещо и пея към него.“
Нейният дебютен албум, Cult Survivor, излезе през 2020 г., но изпълнението му на живо „беше като отваряне на стара рана“, затова тя започна да разширява писането си. Тя се облече като персонаж на пиеро за Harlequin от 2022 г., „различна персона, за да ми помогне да преодолея страха от това да бъда видяна като певица на сцената, може би“, и базира Young-Girl Forever от 2024 г. на френски философски текст за манията на културата по младите жени. „Красотата на възрастта е, че те интересува все по-малко. Не бих могла да бъда платена да се върна в 20-те си години.“ Тя преосмисля. „Искам да кажа, можеш да ме платиш, защото съм самонаета, така че съм отворена за пари.“
Тя е високо уважавана от своите колеги, като Лана Дел Рей, Air и LCD Soundsystem са я канили да ги подкрепя на турнета, но тя не оглавява същите зали. Тя се справя с този относителен недостиг на финансов успех и слава с хумор в новия албум. „Винаги номинирана, никога победителка / Колкото по-дълго продължавам, толкова по-малко мога да си позволя вечеря“, пее тя в Sold Out the Jazz Club, само една от многото препратки в албума към това как Ройер е, както казва припевът на песента, „твърде поп за света на изкуството, твърде инди любимка за мейнстрийма“.
„Много малко професии се измерват с показатели толкова, колкото хората, работещи в изкуствата“, казва тя, „особено музиката, и тези показатели са публично достъпни“ — като слушатели в Spotify и продадени билети. „И не само това, после те интервюират: „Къде се виждаш след пет години? Какво означава успехът за теб?“ Това е, което исках може би да пусна, що се отнася до тези песни.“
Тя също е продължила напред от терапията, пеейки „Прекарах пет години на онзи диван и никога няма да се върна отново“ в друга нова песен, C'est la D. „Всъщност бях в терапия повече от пет години, но просто звучеше толкова готино да пея пет вместо седем“, казва тя с мъртва сериозност.
Тя казва, че определено е имала нужда от терапия в началото, но когато достигна лимита на безплатните си часове от австрийската държава, нейният терапевт каза, че може да продължи, но не мислеше, че тя вече има нужда. Тя се съгласи с него: „Ние като хора имаме определено количество устойчивост, но има много финансова стойност, поставена в днешния пазар на психоанализата. В много други култури, които може би не са толкова социалистически, колкото тази, в която в момента се радвам да живея, има повече стойност в това да държиш някого нещастен и зависим от терапията до края на живота му.“
Сега музикант на пълен работен ден („голяма част от това е работа с имейли“), тя също навлиза в актьорството след епизодична роля в римейка от 2024 г. на еротичната драма Емануел, играейки бар певица (въпреки че сцена срещу Наоми Уотс, която беше „абсолютна наслада“, не влезе в крайния монтаж). Тя е правила два филма с австрийската режисьорка Ясмин Баумгартнер, бивша студентка на Михаел Ханеке: Too Hot to Die, сатирична... комедия за риалити шоу за запознанства, и по-скъпата драмедия Sentimental Fail Club. „Не съм там за себе си; нямам никакви изисквания или желания, когато играя“, казва тя за привлекателността му. „Ти си просто четката, а филмът е платното. Ти си просто един елемент в нечия друга артистична визия.“
Въпреки всички слоести значения и препратки в разнообразната ѝ кариера, тя също е страхотна в праволинейна любовна песен, като „Opium“, където сравнява чувствата си към гаджето си с високото от наркотика: „Сто години не са нищо с него, искам още“, пее тя. Дори тук обаче има нотка на арт-историческа проницателност. „Тази просто се почувства като толкова директна, честна песен“, казва тя. „И също, структурно дадаистична. Затова влезе в крайния подбор.“ Before/After излиза чрез Stones Throw на 4 септември.
Често задавани въпроси
Ето списък с ЧЗВ по темата, вариращи от начинаещо до напреднало ниво, написани в естествен разговорен тон
Обща информация
1 Коя е Софи Ройер
Софи Ройер е американска певица, текстописец и мултиинструменталистка, базирана във Виена. Известна е със своя еклектичен стил, смесващ жанрове, който съчетава синтпоп, ню уейв и арт рок с отчетливо иронична интелектуална лирическа перспектива.
2 Какво всъщност означава „всичко контракултурно е обречено“
Това е цинично наблюдение, че всяко движение или форма на изкуство, която започва като ъндърграунд бунт, в крайна сметка ще бъде погълната и комерсиализирана от мейнстрийма, губейки първоначалната си сила и значение. Идеята е, че системата винаги изяжда собствените си бунтари.
3 Това нова песен ли е, цитат или концепция от нея
Това е централна тема в нейната работа, често споменавана в интервютата ѝ и отразена в концепциите на албумите ѝ. Тя изследва напрежението между артистична автентичност и натиска на музикалната индустрия, разглеждайки как готиното се превръща в продукт в момента, в който бъде разпознато.
4 Софи Ройер наистина ли е песимистично настроена за бъдещето на музиката
Не съвсем. Въпреки че е дълбоко скептична към машината на индустрията, нейната музика е доказателство за създаване на изкуство на нейните собствени условия. Тя използва обречеността като отправна точка, за да попита: Как създаваме стойност извън мейнстрийма въпреки всичко
5 Какъв вид музика прави
Представи си смесица от синтпоп от 80-те, френски шансон и лоу-фай инди. Често е описвана като арт поп или авангард поп. Мисли за изпълнители като Stereolab, ранната Кейт Буш или по-меланхолична версия на Saint Etienne.
Големите въпроси — философия
6 Защо контракултурните движения винаги биват погълнати от мейнстрийма
Защото капитализмът е изключително добър в комодифицирането на бунта. След като дадена субкултура стане видима, пазарът се намесва, продава естетиката обратно на масите и разрежда първоначалното послание. Безопасната игла се превръща в модна тенденция, а не в политическо изявление.
7 Ако всичко е обречено да бъде присвоено, защо изобщо да си правиш труда да създаваш изкуство
За Софи стойността е в
