"हर चीज़ जो प्रतिसंस्कृति से जुड़ी है, वह बर्बाद हो जाती है, है ना?" सोफी रॉयर, जो एक अत्यंत प्रतिभाशाली पॉप स्टार हैं, जीवन के बड़े सवालों पर विचार करती हैं।

आप फिल्म-निर्माण के बारे में एक शानदार पॉप गाने के लिए बहुत देर तक इंतज़ार करते हैं, और फिर एक साथ दो आ जाते हैं। चार्ली एक्ससीएक्स के "कैमरा" के ठीक बाद सोफी रॉयर का "एक्ट्रेस" आता है, जिसके बोलों में रोटोस्कोपिंग, कॉल शीट्स, स्क्रीनप्ले, एस्टेब्लिशिंग शॉट्स, सिनेमा वेरिटे और बहुत कुछ का नाम लिया गया है। "जब आपके दिल पर धूल जम जाए / मैं मुख्य भूमिका के लिए ऑडिशन देना चाहूँगी," वह एक धड़कते डिस्को बीट पर गुनगुनाती है, और किसी फिल्म-दीवाने क्रश को स्क्रूबॉल बुद्धि से लुभाने के लिए रूपकों का ढेर लगाती है। "मेरा मिज़-एन-सीन बेदाग है, क्या तुम नहीं जानते कि मैं काफी प्यारी हूँ / मैं तुम्हें 35mm 4K-रिस्टोर्ड में जीत लूँगी।"

यह एक गायिका, गीतकार, बहु-वाद्ययंत्रवादक—और, संयोगवश, महत्वाकांक्षी अभिनेत्री—का एक विशिष्ट रूप से तेज और चंचल ट्रैक है, जिसकी समझदारी और स्वाद इस साल के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक, आगामी बिफोर/आफ्टर में चमकती है। इसका मुख्य एकल, "काउबॉय माउथ," सैम शेपर्ड के एक नाटक को गाने में बदल देता है; एक और ट्रैक "सेस्क्विसेंटेनियल" शब्द को एक आकर्षक फंक-पॉप कोरस में बदल देता है। उसका संगीत इतालो डिस्को को न्यू वेव और गैराज रॉक के साथ मिलाने के लिए पर्याप्त विश्व-स्तरीय है, और अपने रिकॉर्ड्स में वह आंद्रेई टारकोवस्की से लेकर केनेथ एंगर, लुइगी मैंगियोन से लेकर आइवी वोल्क तक, सांस्कृतिक हस्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करती है, अपनी जानकारी को एक तीखे हास्य बोध के साथ संतुलित करती है।

"शायद मैंने [अकादमिक जर्नल डेटाबेस] JSTOR पर बहुत साल बिताए हैं, लेकिन मुझे एक अच्छा संदर्भ पसंद है, है ना?" वह कहती है, जिसने शिक्षण डिग्री के लिए दर्शनशास्त्र, मनोविज्ञान और अंग्रेजी का अध्ययन किया है। "संदर्भों पर ध्यान देना सबसे अच्छी चीजों में से एक है जो आप कर सकते हैं: यह ज्ञान के एक और टुकड़े में एक छोटी सी झाँकी है।"

वियना में अपने अपार्टमेंट से एक तेज-तर्रार बौद्धिक वीडियो कॉल के दौरान, जहाँ वह चित्रों और फर्नीचर की एक सुरुचिपूर्ण व्यवस्था के सामने पतली सिगरेट पीती है, रॉयर मुझसे उतने ही सवाल पूछती दिखती है जितने मैं उससे पूछता हूँ। एक असामान्य रूप से भटकते जीवन के बाद, वह अब शहर में अपेक्षाकृत स्थिर है।

अब 35 वर्ष की, उसका जन्म अमेरिका में एक ऑस्ट्रियाई माँ और ईरानी पिता के घर हुआ था, दोनों कैलिफोर्निया में आईटी कर्मचारी थे। उसने अपने हाई-स्कूल के वर्ष वियना में बिताए और वायलिन में अपने कौशल की बदौलत एक कंज़र्वेटरी में भाग लिया। इसने उसे एक संगीतमय मानसिकता दी जो "बहुत शास्त्रीय रूप से आधारित" है। वह कहती है कि वह खुद को गीतकार-गायिका नहीं कहेगी। "मैं खुद को गायिका कहने में भी संघर्ष करती हूँ!" लेकिन, वह आगे कहती है, "अगर आप [बचपन में] वायलिन एकल कर रहे हैं, तो आपको मंच पर रहना चाहिए। इसलिए मुझे ज्यादा मंच-भय नहीं है—इतना कि जब मैंने अपना पहला रिकॉर्ड जारी किया तो मैं वास्तव में गा नहीं सकती थी, मैं बस ऐसी थी, जो भी हो, यह मेरे अपने गानों के साथ कराओके जैसा है।"

19 साल की उम्र में, गाने लिखना शुरू करने से बहुत पहले, रॉयर लॉस एंजिल्स की रिकॉर्ड लेबल स्टोन्स थ्रो में काम करने के लिए दुनिया भर से वापस चली गई। क्या उसने फिर से खुद को अमेरिकी महसूस किया? "यह एक बहुत कठिन सवाल है। यदि आप मिश्रित पृष्ठभूमि से आते हैं, और फिर आपका सामाजिकरण किसी तीसरे देश में होता है, तो आप वास्तव में कभी एक जगह से संबंधित नहीं होते। मैं हमेशा बस 'आंशिक-' हूँ, है ना?"

वह इस बात से भी अवगत है कि उसकी जैसी मिश्रित पहचान को कैसे पैक और बेचा जा सकता है। वह चार्ली एक्ससीएक्स द्वारा हाल ही में प्रशंसित एक व्यंग्यात्मक गीत का हवाला देती है—"मेरी विरासत मुझे काफी यूएसपी दे सकती है"—और केवल महिला डीजे रातों के विचार पर भौंहें चढ़ाती है। "मुझे लगता है कि आप लिंग और विरासत की परवाह किए बिना संगीतकार बनना चाहते हैं। मुझे पता है कि यह पूरी तरह से संभव नहीं है, लेकिन मैं चाहूँगी कि कुछ कलाएँ कम से कम कुछ छोटे सार में, एक दुर्लभ अराजनीतिक संरचना बनी रहें। मुझे अतियथार्थवाद पसंद है; मुझे ऐसी चीजें पसंद हैं जो कल्पना से परे हों।"

एलए के बाद एक और कदम आया, लंदन, जहाँ वह बॉयलर रूम की पहली कर्मचारियों में से एक थी, जो तब से अपने ब्रांड-साझेदारी वाले डीजे सेट के लाइवस्ट्रीम की बदौलत दुनिया के सबसे बड़े संगीत स्टार्टअप्स में से एक बन गया है। बॉयलर रूम ने अंततः बड़ा निवेश नकद लिया, और भूमिगत में कई लोग इसे बिका हुआ मानते हैं। "वहाँ उस तरह से पैमाना बढ़ाने की कोई आवश्यकता नहीं थी," वह कहती है। वह कहती है, "यह एक बुरी बात है क्योंकि यह आपको सोचने पर मजबूर करता है: सब कुछ [प्रति-सांस्कृतिक] किसी न किसी तरह बर्बाद है, है ना?"

जब वह वहाँ काम कर रही थी, रॉयर की माँ को कैंसर का पता चला। एक इकलौती संतान होने के नाते, रॉयर ने अपनी नौकरी छोड़ दी और उसकी देखभाल करने और अपनी डिग्री शुरू करने के लिए वियना वापस चली गई (साथ ही पेंटिंग में एक और, जिसे उसने अधूरा छोड़ दिया)। राज्य-वित्त पोषित चिकित्सा के साथ, गीत लेखन उसके लिए सामना करने का एक तरीका बन गया। "मैं उस समय अपने कला विश्वविद्यालय के तहखाने में बहुत सारा कराओके गा रही थी, और फिर एक चीज ने दूसरी को जन्म दिया। यह मेरे लिए भागने का एक वास्तविक तरीका था। जब मेरा दिमाग सौ मील प्रति घंटे की रफ्तार से चल रहा होता है, जब हर इंद्रिय किसी न किसी तरह से व्यस्त होती है, तभी मैं कुछ बजा रही होती हूँ और उस पर गा रही होती हूँ।"

उसका पहला एल्बम, कल्ट सर्वाइवर, 2020 में आया, लेकिन इसे लाइव प्रदर्शित करना "एक पुराने घाव को फिर से खोलने जैसा था," इसलिए उसने अपने लेखन का विस्तार करना शुरू कर दिया। उसने 2022 के हार्लेक्विन के लिए एक पियरोट चरित्र के रूप में कपड़े पहने, "मंच पर एक गायिका के रूप में देखे जाने के डर को दूर करने में मदद करने के लिए एक अलग व्यक्तित्व, शायद," और 2024 के यंग-गर्ल फॉरएवर को संस्कृति के युवा महिलाओं के प्रति जुनून के बारे में एक फ्रांसीसी दार्शनिक पाठ पर आधारित किया। "उम्र की सुंदरता यह है कि आप इसके बारे में कम और कम परवाह करते हैं। आप मुझे भुगतान नहीं कर सकते कि मैं अपने 20 के दशक में वापस जाऊँ।" वह फिर से विचार करती है। "मेरा मतलब है, आप मुझे भुगतान कर सकते हैं, क्योंकि मैं स्व-नियोजित हूँ, इसलिए मैं पैसे के लिए तैयार हूँ।"

वह अपने साथियों द्वारा अत्यधिक सम्मानित है, लाना डेल रे, एयर और एलसीडी साउंडसिस्टम सभी ने उसे अपने दौरों पर समर्थन दिया है, लेकिन वह उन्हीं स्थानों पर हेडलाइन नहीं कर रही है। वह नए एल्बम पर हास्य के साथ सापेक्ष वित्तीय सफलता और प्रसिद्धि की कमी का सामना करती है। "हमेशा एक उम्मीदवार, कभी विजेता नहीं / जितना अधिक समय तक मैं इसे जारी रखती हूँ, उतना ही कम मैं रात का खाना खरीद सकती हूँ," वह सोल्ड आउट द जैज़ क्लब पर गाती है, एल्बम भर में कई संदर्भों में से एक जो दर्शाता है कि रॉयर, जैसा कि उस गीत का कोरस कहता है, "कला की दुनिया के लिए बहुत पॉप, मुख्यधारा के लिए बहुत इंडी-डार्लिंग" है।

"बहुत कम पेशे कला में काम करने वाले लोगों की तरह मेट्रिक्स में मापे जाते हैं," वह कहती है, "विशेष रूप से संगीत, और ये मेट्रिक्स सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हैं"—जैसे स्पॉटिफाई श्रोता और बेचे गए टिकट। "और केवल इतना ही नहीं, फिर आपका साक्षात्कार होता है: 'आप खुद को पाँच साल में कहाँ देखते हैं? सफलता आपके लिए क्या मायने रखती है?' यही वह चीज है जिसे मैं शायद इन गानों के मामले में छोड़ देना चाहती थी।"

वह चिकित्सा से भी आगे बढ़ गई है, एक और नए गाने, से ला डी पर गाते हुए "मैंने उस सोफे पर पाँच साल बिताए, और मैं फिर कभी वापस नहीं जा रही हूँ।" "मैं वास्तव में पाँच साल से अधिक समय तक चिकित्सा में थी, लेकिन पाँच के बजाय सात गाना बहुत अच्छा लगा," वह बिना भावना के कहती है।

वह कहती है कि उसे शुरू में निश्चित रूप से चिकित्सा की आवश्यकता थी, लेकिन जब वह ऑस्ट्रियाई राज्य से अपने मुफ्त घंटों की सीमा तक पहुँच गई, तो उसके चिकित्सक ने कहा कि वह जारी रख सकती है, लेकिन उसे नहीं लगता कि उसे अब इसकी आवश्यकता है। वह उससे सहमत थी: "हम मनुष्यों के पास एक निश्चित मात्रा में लचीलापन है, लेकिन आज के मनोविश्लेषण बाजार में बहुत अधिक वित्तीय मूल्य रखा गया है। कई अन्य संस्कृतियों में, जो शायद उतनी समाजवादी नहीं हैं जितनी मैं वर्तमान में आनंद ले रही हूँ, किसी को दुखी रखने और जीवन भर चिकित्सा पर निर्भर रखने में अधिक मूल्य है।"

अब एक पूर्णकालिक संगीतकार ("इसमें से बहुत कुछ एक ईमेल नौकरी है"), वह 2024 के कामुक नाटक इमैनुएल के रीमेक में एक बार गायिका के रूप में एक कैमियो के बाद अभिनय में भी कदम रख रही है (हालांकि नाओमी वत्स के साथ एक दृश्य, जो "बिल्कुल आनंददायक" थी, अंतिम कट में नहीं आया)। वह ऑस्ट्रियाई निर्देशक जैस्मिन बॉमगार्टनर के साथ दो फिल्में बना रही है, जो माइकल हानेके की पूर्व छात्रा हैं: टू हॉट टू डाई, एक व्यंग्यात्मक... एक रियलिटी डेटिंग शो के बारे में कॉमेडी, और बड़े बजट की ड्रामेडी सेंटिमेंटल फेल क्लब। "मैं वहाँ अपने लिए नहीं हूँ; जब मैं अभिनय कर रही होती हूँ तो मेरी कोई माँग या इच्छाएँ नहीं होती हैं," वह इसकी अपील के बारे में कहती है। "आप सिर्फ पेंटब्रश हैं, और फिल्म कैनवास है। आप किसी और की कलात्मक दृष्टि में सिर्फ एक तत्व हैं।"

अपने विविध करियर में सभी परतदार अर्थों और संदर्भों के बावजूद, वह एक सीधे प्रेम गीत में भी महान है, जैसे "ओपियम," जहाँ वह अपने प्रेमी के लिए अपनी भावनाओं की तुलना दवा के नशे से करती है: "इसके साथ सौ साल कुछ भी नहीं हैं, मैं और चाहती हूँ," वह गाती है। फिर भी यहाँ भी, कला-ऐतिहासिक अंतर्दृष्टि का एक स्पर्श है। "वह एक ऐसा प्रत्यक्ष, ईमानदार गीत लगा," वह कहती है। "और साथ ही, संरचनात्मक रूप से दादावादी। इसलिए यह कट में आया।" बिफोर/आफ्टर 4 सितंबर को स्टोन्स थ्रो के माध्यम से जारी किया गया है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
विषय के आधार पर शुरुआती से लेकर उन्नत तक के अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों की एक सूची यहाँ है, जो एक स्वाभाविक संवादी लहजे में लिखी गई है



सामान्य पृष्ठभूमि



1 सोफी रॉयर कौन है

सोफी रॉयर एक अमेरिकी गायिका गीतकार और बहु-वाद्ययंत्रवादक हैं जो वियना में रहती हैं वह अपनी उदार शैली-मिश्रण शैली के लिए जानी जाती हैं जो सिंथपॉप न्यू वेव और आर्टरॉक को एक विशिष्ट व्यंग्यात्मक बौद्धिक गीतात्मक दृष्टिकोण के साथ मिलाती है



2 "सब कुछ प्रति-सांस्कृतिक बर्बाद है" का वास्तव में क्या मतलब है

यह एक निंदक अवलोकन है कि कोई भी आंदोलन या कला रूप जो भूमिगत विद्रोह के रूप में शुरू होता है, अंततः मुख्यधारा द्वारा अवशोषित और व्यावसायीकृत हो जाएगा, अपनी मूल शक्ति और अर्थ खो देगा यह विचार है कि व्यवस्था हमेशा अपने विद्रोहियों को खा जाती है



3 क्या यह उसका एक नया गाना है एक उद्धरण है या उसकी एक अवधारणा है

यह उसके काम में एक केंद्रीय विषय है जिसे अक्सर उसके साक्षात्कारों में संदर्भित किया जाता है और उसके एल्बम अवधारणाओं में परिलक्षित होता है वह कलात्मक प्रामाणिकता और संगीत उद्योग के दबाव के बीच तनाव की खोज करती है यह जाँचती है कि कैसे कूल पहचाने जाने के क्षण में एक उत्पाद बन जाता है



4 क्या सोफी रॉयर वास्तव में संगीत के भविष्य के बारे में निराशावादी हैं

पूरी तरह से नहीं जबकि वह उद्योग की मशीनरी के बारे में गहराई से संदेहास्पद है उसका संगीत अपनी शर्तों पर कला बनाने का एक प्रमाण है वह इस बर्बादी को एक शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग करती है यह पूछने के लिए कि हम मुख्यधारा के बाहर मूल्य कैसे बनाते हैं



5 वह किस तरह का संगीत बनाती है

1980 के दशक के सिंथपॉप फ्रांसीसी चैनसन और लो-फाई इंडी का मिश्रण कल्पना करें इसे अक्सर आर्ट पॉप या अवंत-पॉप के रूप में वर्णित किया जाता है स्टीरियोलैब शुरुआती केट बुश या सेंट एटियेन के अधिक उदासीन संस्करण जैसे कलाकारों के बारे में सोचें



बड़े प्रश्न दर्शन



6 प्रति-सांस्कृतिक आंदोलनों को हमेशा मुख्यधारा द्वारा अवशोषित क्यों किया जाता है

क्योंकि पूंजीवाद विद्रोह को वस्तु में बदलने में अविश्वसनीय रूप से अच्छा है एक बार जब एक उपसंस्कृति दृश्यमान हो जाती है तो बाजार कदम रखता है सौंदर्य को वापस जनता को बेचता है और मूल संदेश को पतला कर देता है सुरक्षा पिन एक फैशन स्टेटमेंट बन जाता है राजनीतिक बयान नहीं



7 यदि सब कुछ सह-चुना जाने के लिए बर्बाद है तो कला बनाने की जहमत क्यों उठाएं

सोफी के लिए मूल्य इसी में है