ساندرا اوه با انرژی پس از تمرین به اتاق پشتی تئاتر ملی لندن هجوم میآورد. در ۵۴ سالگی، او مدتهاست که یکی از شیکپوشترین بازیگران هالیوود بوده است. امروز، کتانی کتان قهوهای، یک کت طرح شاهماهی، کلاه و عینک آفتابی به تن دارد. آنها را برمیدارد، روی صندلی فرو میریزد و سرش را جلو میاندازد، دستهایش را دراز میکند و موهایش را روی میز پخش میکند. «فقط روند لعنتی کار است،» ناله میکند. «تازه اولین اجرای آزمایشی را تمام کردیم. اگر کسی بازیگر باشد—اوایل کار است، پس رد شدن از آن عالی بود. بیرحمانه است. در لیتلتون شروع کردیم و جالب است که در آن فضا باشی و شعر بشنوی. واقعاً میتوانی بشنوی. فقط به حجم یا سرعت نیست. حتی فقط به نیت هم نیست. فقط با بودن در آن فضای خیلی چیز یاد میگیری، اما نکته بزرگ این است—ببخشید.» خودش را میگیرد. «دارم بیوقفه حرف میزنم.» و به خنده میافتد.
اوه کمی بیش از یک ماه است که در لندن است و نقش آلیس را در بازآفرینی مدرنی از نمایشنامه «مردمستیز» مولیر تمرین میکند. این یک بازگشت خوشحالکننده است. هشت سال پیش، او در پایتخت بود تا اولین فصل از چهار فصل سریال موفق «کشتن ایو» را فیلمبرداری کند، که به یک پدیده تبدیل شد و زندگی او را به عنوان یک بازیگر برای همیشه تغییر داد. اوه نقش ایو پولاستری را بازی کرد، مأمور اطلاعاتی بریتانیایی شلخته اما باهوش که همراه با ویلانل جودی کومر، یکی از بهترین ماجراهای جاسوسی سالهای اخیر را رقم زد. حالا، او نقش یک رماننویس را بازی میکند—که جنسیتش از نسخه اصلی قرن هفدهمی تغییر کرده، در اقتباسی از مارتین کریمپ—که از چاپلوسی و عدم صداقت اطرافیانش به ستوه آمده است. این یک حرکت عمدی به سمت تئاتر است. تابستان گذشته، او در نقش اولیویا در تولیدی پرستاره از نمایشنامه «شب دوازدهم» در تئاتر دلاکورت در پارک مرکزی نیویورک ظاهر شد. در پاییز، اولین حضور خود را در اپرای متروپولیتن نیویورک در تولیدی از اپرای کمیک دونیزتی به نام «دختر هنگ» انجام داد. برخلاف تمرکز گاه پرتنش بر خود در کار جلوی دوربین، اوه میگوید کار در تئاتر به طور کلی، و به ویژه در تئاتر ملی، «یک کار مشارکتی است»—و با لحنی خشک اضافه میکند، نه کمترین دلیلش این است که هیچکس برای پول این کار را نمیکند. «همه باید بهترین و بازترین خودشان را بیاورند. و بقیه هم عاشق تماشای موفقیت دیگران هستند.»
این پویایی برای اوه در مرحله فعلیاش مناسب است. در چند سال اخیر، او به آن شخصیت نادر در هالیوود تبدیل شده است: زنی مشهور که با افزایش سن قدرتمندتر شده، حامی بازیگران جوانتر، و تا حدی یک حقیقتگو در صنعتی پر از افرادی که با چاپلوسی تشویق به حرفهای بیمعنی میشوند. او بامزه، زیرک، عمیق و مهمتر از همه، در به اشتراک گذاشتن بینشهایش سخاوتمند است. چند سال پیش، در مجله نیویورکر، او درباره سالها بقا در برابر نژادپرستی به عنوان زنی با اصالت آسیایی که سعی داشت به عنوان بازیگر پیشرفت کند صحبت کرد. (در مورد کارگردانان مرد سفیدپوست که او را انتخاب نمیکردند، گفت: «مثل کنار آمدن با یک دوستپسر بد است. آنها زنگ نمیزنند. فقط ادامه بده و با زنان جوانی که میخواهند مادرشان باشی وقت بگذران.») بعداً، به نیویورک تایمز درباره احساسی از «بودن در عمق این بخش میانی بسیار غنی از [زندگیام]» گفت، جایی که «فقط حالا به اندازه کافی قدرت و امیدوارم کنجکاوی دارم تا به جاهایی بروم که این سوال را بپرسم: چرا آن کار را کردم؟ چه کسی کشتی را هدایت میکرده؟ چون حالا، در این نیمه دوم زندگیم، من کاپیتان کشتی هستم.»
در دفترچههای خاطراتی که اوه از کودکی نگه داشته—بخشهایی از آنها در روزنامهها و پادکستها منتشر شده—حس یک فرد دروننگر و اهل ادبیات را میگیری با ارتباطی عمیق به جایی که از آن آمده: حومهای در اتاوا، کانادا، جایی که اوه هنوز دوستانی از دوران دبستان دارد. اگر ۲۰ سال پیش او را به عنوان دکتر کریستینا یانگ در «آناتومی گری» دوست داشتیم—یک جراح قلب و قفسه سینه تند و باهوش—این روزها اوه به عنوان فردی عاقل و در اوج قدرت خود ظاهر میشود، که به من میگوید... آن را «فوقالعاده رهاییبخش و همچنین، خشمگینکننده» مییابد. بعداً به آن میرسیم. دو هفته قبل از اینکه با اوه در تئاتر ملاقات کنم، او را در یک استودیو در آستانه هفته اول تمرینها میبینم. به عنوان یک بازیگر که برای اولین بار آماده حضور در تئاتر ملی است، اوه چند هفته پیش شانس فوقالعادهای داشت که در یک فروشگاه مواد غذایی در محلهاش در لسآنجلس به فیونا شاو برخورد کند، جایی که همبازیاش در «کشتن ایو» به طور اتفاقی در حین فیلمبرداری زندگی میکرد. اوه میگوید: «او یکی از بزرگترین بازیگران صحنه نسل خودش است و تئاتر ملی را میشناسد.» در راهروی سوپرمارکت و بعداً، هنگام صبحانه در خانه اوه، شاو یک سری نکات درباره صحنه لیتلتون به او داد. «او گفت، "اگر قرار است روی این صحنه باشی، مراقب [خطوط دید] در این ناحیه باش،" یا، "این قویترین ناحیه روی صحنه است، این کار فنی را اینطور انجام بده." داشت طلا به من میداد. نمیتوانستم باور کنم.»
در استودیو آن روز اول که ملاقات میکنیم، اوه یک کت چرمی کوتاه و کفشهای چرمی نرم پوشیده است که «خوب و حمایتکننده هستند. به ساختار نیاز دارم.» مگر همه ما نیاز نداریم، میگویم و اوه قهقهه میزند. در واقع، در حالی که از جنبههای ساختاری و فنی کار تئاتر لذت میبرد، این تلویزیون بود که اوه را ساخت. جهش او به نقشهای اصلی نسبتاً دیر اتفاق افتاد. این روزها، عجیب است که اوه را در فیلمهای قدیمی در نقشهایی ببینی که به نظر برایش خیلی کوچک میآیند—روز دیگر، هنگام تماشای فیلم «خاطرات پرنسس» محصول ۲۰۰۱ با بچههایم، از دیدن اوه در نقش معاون کارتونی پرینسیپال گوپتا شگفتزده شدم. سایر کارهای آن دوره شامل «چهارمین کارمند اخراجی» از چیزی به نام «تمام رخ» و «فرد بازاریابی» از فیلم «برای توجه شما» است.
علیرغم موفقیت اولیه عالی در تلویزیون کانادا و تبدیل شدن به یک عضو کلیدی گروه برای نه سال در «آناتومی گری» (۲۰۰۵-۲۰۱۴)، تا «کشتن ایو» نبود که واقعاً به جایگاه نقش اصلی رسید. معروف است که وقتی نمایندهاش با فیلمنامه سریال با او تماس گرفت، اوه فکر کرد برای یک شخصیت فرعی خوانده است. اوه به یاد میآورد که در آن زمان به نمایندهاش گفته بود: «خب نانسی، من نمیفهمم، نقش چیست؟» و نانسی گفت: «عزیزم، ایو است، ایو است.»
تصویر در اندازه کامل: اوه با الن پومپئو در «آناتومی گری»، ۲۰۰۶ (بالا)، و با جودی کومر در «کشتن ایو»، ۲۰۱۹ (پایین). عکس: مایکل دزموند/فایو. تصویر در اندازه کامل: عکس: پریسا تقیزاده/بیبیسی/سید جنتل.
«آیا این فقط سوال و چالش زندگی نیست؟ چطور با ناعادلانه بودن زندگی یا آنطور که میخواهی پیش نرفتنش کنار میآیی؟»
اوه در نقش ایو یک مکاشفه بود؛ به نوبت طعنهآمیز، گیج، و در حال کاوش در هر نکتهای از اینکه چه طور است یک چرخدنده ناامید و نادیده گرفته شده در ماشین باشی، در حالی که همه اینها با کیفیت ستارهای همراه بود که در شیمی الکتریکیاش با کومر نمایان شد.
هشت سال و یک نمایش بزرگ دیگر—کمدی-درام عالی نتفلیکس «صندلی»—بعد، نگرش اوه به این همه تاریخ به نوبت فلسفی، تسلیمشده، و به طور فزایندهای خسته از درخواست برای بازگویی آن است. او آن بازیگر نادری است که حاضر است چیزهای سیاسی صریحی بگوید مانند «پدرسالاری در همه ما جریان دارد» یا «اگر قرار است تمام سرمایهات را روی منتظر ماندن برای مرد سفیدپوست بگذاری تا بهت فرصت بدهد... این مخرب است.» اما در عین حال، مرور مکرر روزهای بد خستهکننده میشود. وقتی میپرسم این روزها چه چیزی او را عصبانی میکند، میگوید: «آیا این فقط سوال و چالش زندگی نیست؟ چطور با ناعادلانه بودن زندگی یا آنطور که میخواهی پیش نرفتنش کنار میآیی؟ باید راهش را پیدا کنی. باید راههای مختلفی پیدا کنی تا بفهمی چه خبر است، ناخودآگاه و خودآگاه. معمولاً زنان—نباید بگویم "معمولاً زنان".» لحظهای فکر میکند. «نه، این را میگویم. فکر میکنم این یک چیز است که به خصوص مردان دگرجنسگرا با آن مشکل بیشتری دارند، که این است—"من دوستیهایی میخواهم که در آنها گفتگوهای عمیق داشته باشیم و واقعاً بتوانیم چیزها را بررسی کنیم." من آن نوع رابطه را با دوستانم دارم، چه مرد و چه زن. خوششانسم، اما همچنین، وقتی هنرمند هستی، همیشه سعی میکنی آن را در کارت بفهمی.»
دقیقاً چه چیزی را بفهمی؟
«بفهمی چه میگویی—مثلاً، چطور با خشمم کنار بیایم؟ یا چطور با آنچه در جهان میگذرد کنار بیایم؟ میتوانی این را فیزیکی، از طریق صحبت کردن، یا از طریق هنر حل کنی. من این را در تک تک پروژههایی که انجام میدهم به کار میبرم.»
صحبت کردن برای اوه واقعاً مهم است، که «به درمان اعتقاد زیادی دارد» و با قدیمیترین دوستانش نزدیک میماند. در اوایل دهه ۲۰۰۰، او به مدت دو سال با کارگردان الکساندر پین ازدواج کرد و آنها با هم روی فیلم «راههای فرعی» محصول ۲۰۰۴ کار کردند. او درباره زندگی شخصیاش صحبت نمیکند، اما درباره روابط دیگرش حرف میزند. اوه به عنوان یکی از سه فرزند بزرگ شد. مادرش بیوشیمیست بود و پدرش در تجارت کار میکرد. آنها در دهه ۱۹۶۰ از کره جنوبی به کانادا نقل مکان کردند. او فکر میکند فرزند وسطی بودن با نقش خودخواندهاش به عنوان «آورنده به داخل» ارتباط دارد. میگوید: «من نگهدارنده مردم هستم. از آن نظر خارجی نیستم. هماهنگی و اجتماع را دوست دارم.»
همان صبح، میگوید، با قدیمیترین دوستش در کانادا تماس ویدیویی داشت، زنی که از شش سالگی میشناسد. آنها مراحل زیادی از دوستی را پشت سر گذاشتهاند. «باید از نوجوانی بیرون بیایی، و بعد در ۳۰ سالگی به مرحله دیگری میرسی.» در آن زمان، او و دوستش با هم به یک درمانگر رفتند چون، «ما داشتیم به افراد متفاوتی تبدیل میشدیم و سعی میکردیم بفهمیم چطور نزدیک بمانیم.» و، «باید بهت بگویم،» میگوید، «واقعاً سخت بود.» آیا این احتمال وجود داشت که رابطهشان جواب ندهد؟ «نه. احساس میکنم نزدیکترین افراد به من باید بتوانند با چیزها روبرو شوند.»
او با دیدن قیافهام قهقهه میزند. «ببین چقدر عصبی شدی.»
شدم!
«به این فکر کردی که نگران کی هستی و بعد فکر کردی، آیا میتوانم [با او روبرو شوم]؟ خیلی بد میشد. اما بعد...» او خیلی دور نیست.
یادآوری این مفید است که اوه آمریکایی نیست. در حالی که کاناداییها میتوانند به اندازه بریتانیاییها در مورد صداقت عاطفی اجتنابکننده باشند، او به من یادآوری میکند که «مردم کره کاملاً رویاروگر هستند. پویایی متفاوتی در ساختار خانواده [کرهای] وجود دارد—اگرچه فکر میکنم حتی در خانوادهام هم متفاوت هستم.» زمان برد تا یاد بگیرد چطور بدون از دست دادن عصبانیتش با مردم روبرو شود. «مجبور بودم آنقدر درمان بروم که اینقدر واکنشی نباشم.»
قاعده کلی او برای روابط این است: «باز بودن، اعتماد به نفس، تمایل. قضاوت نکردن. فقط فکر میکنم هرچه آزادتر باشی، بقیه را هم آزادتر میگذاری.» میگوید: «دوستیهای طولانیمدت زیادی دارم. برایشان ارزش قائلم و در حفظشان خوبم. من رابط بین گروههای مختلفم. گروه واتساپ را راه میاندازم، یا در زمان کرونا زوم را شروع میکنم. اغلب من کسی هستم که میگویم، "باشه، بیایید همه جایی برویم!" باید تلاش کنی، نمیتوانی فقط سرسری رد شوی.» این چیزها البته نیاز به کار دارند. مسئله رنجش وجود دارد. «بله. فکر میکنی فقط در روابط عاشقانه اتفاق میافتد، اما این درست نیست.»
وقتی اوه تازه مدرسه تئاتر را تمام کرده بود، کسی چیزی به او گفت که هرگز فراموش نکرد. بازیگری اولین هدفش نبود، یا بهتر بگوییم، از خانوادهاش پنهان کرده بود که چقدر در پیگیری آن جدی است. او گفته است: «من تنها کسی در خانوادهام هستم که مدرک فوقلیسانس ندارد.» او وارد دانشگاه شد تا روزنامهنگاری بخواند و به والدینش قول داد اگر بازیگری جواب نداد، به آن برگردد. پس از فارغالتحصیلی از مدرسه ملی تئاتر کانادا در مونترال، اوه بلافاصله برای اولین نمایش کانادایی نمایشنامه «اولیانا» دیوید ممت در سال ۱۹۹۴ انتخاب شد. «یک دوست خوب به من گفت: "اوه خدای من، تبریک میگویم، خیلی برات خوشحالم. خیلی حسودیم میشه، و خیلی خوشحالم." و دیدم که هر دو را معنی میکند و هر دو را نگه میدارد، و اینکه من هم میتوانم هر دو را نگه دارم.»
[تصویر: عکس از استفانی سیان اسمیت/گاردین]
«رقصیدن را دوست دارم؛ دوست دارم بدنم را حرکت دهم. فکر میکنم پاسخهایی در بدن وجود دارد.» درس کلیدی که اوه از این تبادل گرفت این است که حسادت را میتوان خنثی کرد اگر به آن اعتراف کنی. این برای او در حفظ دوستان قدیمی مهم بوده است. «همه دوستانم را از اوایل کودکی و همکلاسیهای مدرسه تئاترم و روابط کاریام با مردم کانادا حفظ کردهام. امیدوارم چیزی را در تورنتو فیلمبرداری کنم و با تهیهکننده شام رفتم و با او "جرعهنوشی" کردم، میدانی عزیزم، این رابطه ۳۰ ساله ماست. این برای من خیلی معنی دارد.»
فکر میکند و اضافه میکند: «زندگی میتواند بیثباتکننده باشد، پس باید بفهمی: تثبیتکنندههایت چه هستند؟»
در آن سالهای اولیه حرفهاش در کانادا، اوه موفقیت زیادی داشت. پس از نمایشنامه ممت، او به عنوان نقش اصلی در یک فیلم تلویزیونی تحسینشده به نام «خاطرات اولین لاو» انتخاب شد که داستان یک نوجوان فراری را روایت میکرد. سپس نقش اصلی را در یک فیلم زندگینامهای از سیبیسی درباره آدرین کلارکسون، یک چینی-کانادایی که روزنامهنگار مشهور و فرماندار کل کانادا شد، بازی کرد. برای نقش اصلیاش در فیلمی به نام «خوشبختی مضاعف»، اوه جایزه بهترین بازیگر زن را در جوایز جینی، معادل بفتا در کانادا، برد. پس او کاری را کرد که بازیگران موفق کانادایی انجام میدهند: بار بست و راهی هالیوود شد.
سقوط بیرحمانه و فوری بود. بلافاصله پس از رسیدن به لسآنجلس، یک نماینده به او گفت که حداقل یک سال دیگر هیچ نقشی برای بازیگران زن آسیایی وجود ندارد و بهتر است به کانادا برگردد تا «مشهور شود» (او قبلاً در کانادا مشهور بود). اوه مجبور بود هر جا که میتواند تشویق پیدا کند، همانطور که از ۱۰ سالگی انجام میداد، وقتی متوجه هر فرد رنگینپوست روی صفحه میشد، یا بعداً، وقتی از مثال یوکو اونو دل میگرفت. او در آن سالها دو تعامل شخصی «در لحظات بسیار کلیدی» داشت که به او کمک کرد وقتی به نظر میرسید پیشرفت هرگز نخواهد آمد ادامه دهد. در سال ۱۹۹۷، اوه برنده جایزه کیبلایس برای بهترین بازیگر زن در کمدی برای نقشش در یک نمایش اچبیاو به نام «آرلیس» شد. در مراسم، به آلفری وودارد برخورد کرد، بازیگر نامزد اسکار که در حال حاضر کار فوقالعادهای را در کنار آلفرد مولینا در سریال علمی-تخیلی موفق نتفلیکس «بوروها» انجام میدهد. اوه میگوید: «او نمیدانست من کی هستم، اما مرا کناری کشید و چیزی بسیار تشویقکننده گفت، که اساساً این بود، ادامه بده عزیزم. و این برایم خیلی معنی داشت؛ میدانستم آلفری وودارد کیست و به عنوان یک هنرمند به او احترام میگذاشتم، و فقط کسی بود که گفت، "ادامه بده."»
دومین تشویقکننده جیمی فاکس بود، که در یک رویداد جایزه دیگر با او آشنا شد—اوه میخندد، «آن موقع است که با این افراد آشنا میشوی. و او هم اساساً گفت ادامه بده.» زیاد لازم نیست. «نه. گاهی وقتی جوانها پیشت میآیند، باز و آسیبپذیر هستند، و این مسئولیت خاصی برای بزرگسالان است که آنها را راهنمایی کنند. میتواند فقط یک کلمه مهربان باشد، یا میتوانی واقعاً در یک لحظه سرمایهگذاری کنی و واقعاً با آن جوان صحبت کنی.»
[تصویر: عکس از استفانی سیان اسمیت/گاردین]
اوه این کار را تحسینبرانگیز و با مقدار مشخصی عشق سخت طنزآمیز انجام میدهد. به کسانی در صنعتش که بیوقفه از هزینه شهرت شکایت میکنند، با ملایمت میگوید: «هیچ چیز رایگان نیست.» اگر همه چیز زیاد شود—توجه، گمانهزنی—اشاره میکند: «همیشه میتوانی بروی.» (آنها هرگز نمیروند.) اوه میگوید هرگز به طور خاص در مورد اعتیاد به شهرت، یا هر چیز دیگری، آسیبپذیر نبوده است. «فکر نمیکنم هرگز در خطر بودم. یعنی، حتی در پایینترین نقاطم، پایینهای معمولی بودند—مثل دلشکستگی یا افسردگی چون نمیدانی چه کار کنی، فقط چیزهای معمولی. شاید آماده نیستم بگویم اعتیادهایم چیست، اما معمولی نیستند. به جایی رسیدهام که—خیلی کسلکننده است؛ خیلی کسلکننده است،» با ناامیدی کمیک میگوید. «"باید کمتر بنوشم به خاطر معده." مزخرف است. خیلی اعصابخردکن است.»
او مدیتیشن میکند. («هر چیزی که باید در زندگی بفهمی، روی آن بالش نشسته پیدا میشود.») و فعال میماند. قبل از هر نقش جدید، اوه روی جنبه فیزیکی کار تمرکز میکند—او طرفدار بزرگ کار بدنی است. «اما نه ورزش؛ نه مسابقه. رقصیدن را دوست دارم؛ دوست دارم بدنم را حرکت دهم. فکر میکنم پاسخهایی در بدن وجود دارد. فکر میکنم چیزهایی در بدن به دام افتادهاند.» او برای نقشها در حال حرکت آماده میشود و اغلب یک مسیر دایرهای راه میرود تا به حفظ فیلمنامه کمک کند. «همیشه دنبال یک پارک و یک درخت میگردم تا دیالوگهایم را یاد بگیرم. برایم بهتر کار میکند. وقتی «کشتن ایو» را انجام میدادم، در این باغ بودم و یک درخت خاص وجود داشت.» دور و برش راه میرفت تا نقش را یاد گرفت.
میگوید نوشتن خوب کلید بازیگری خوب است، و میپرسم آیا فیلمنامههای فیبی والر-بریج برای آن فصل اول «کشتن ایو» کارش را آسانتر کرد؟ «بله، و این مربوط است—به خصوص در تلویزیون و فیلم—به لحن. با چیزی مثل یک نمایشنامه، فضای بیشتری برای تفسیرش داری. با چیزی مثل تلویزیون، نیاز داری لحن درست روی صفحه باشد. برای نوشتن لحن، باید از یک دیدگاه بسیار خاص بیایی.»
چه چیزی در مورد زنی است که حرف دلش را میزند و بعد به خاطرش سرکوب میشود؟
در حالی که نسخه جدید «مردمستیز» به زبان مدرن بهروزرسانی شده، دیالوگها هنوز به صورت شعر است و اوه آن را هیجانانگیز مییابد—«چالش زبان فنی برایم هیجانانگیز است، چون باید عضله متفاوتی را به کار بگیری. این راه متفاوتی برای آوردن کشف عاطفی است. این یک نمایشنامه قدیمی است!»
تصویر در اندازه کامل
با تام میسون در تمرین برای «مردمستیز». عکس: مارک برنر
هست؛ «مردمستیز» در سال ۱۶۶۶ در تئاتر پله-رویال در پاریس افتتاح شد، اگرچه اوه آن را برای زمان ما مرتبط مییابد. «مولیر آن را در دنیای تئاتر خودش قرار داد، جایی که هنرمندان و نویسندگان و شایعات هستند. خیلی درباره ریاکاری است و جستجوی خود آلیس برای صداقت و حقیقت، که در سال ۲۰۲۶ معنا دارد—دشواری در یافتن حقیقت. امیدوارم معنای گستردهتری داشته باشد درباره اینکه چه معنایی دارد که بخواهی حقیقت را بگویی، صادق باشی، و چقدر این سخت است.» در نمایشنامه، آلیس به خاطر حرف دلش به دردسر میافتد، و اوه میگوید: «باید بفهمم این چه معنایی دارد—نه فقط برای شخصیت. چه معنایی دارد که در این نقطه از زندگیت حرف دلت را بزنی؟ چه چیزی در مورد زنی است که حرف دلش را میزند و بعد به خاطرش سرکوب میشود؟»
چند ماه پیش، اوه از زوران ممدانی، سوسیالیست دموکرات و شهردار تازه منتخب نیویورک، حمایت کرد و وقتی او در یک اجرای «شب دوازدهم» در پارک مرکزی حاضر شد، بسیار خوشحال شد. «چیزی که شگفتانگیز بود، به عنوان یک غیرنیویورکی، دیدن این بود که او چگونه روی کل گروه ما تأثیر گذاشت، که بسیار متنوع بود—نیمی بالای ۵۰ سال، نیمی بسیار جوان. و روشی که گروه با دیدن ممدانی روشن شد، مثل این بود که، اوه، این کسی است که او نمایندگی میکند و این چقدر امید به نیویورکیها میآورد.»
اوه در ترویج بازنمایی معتبر فرهنگهای آسیایی روی صفحه فعال است. در سال ۲۰۲۱، او یک سخنرانی پرشور در یک تجمع «توقف نفرت از آسیاییها» در پیتسبورگ انجام داد، جایی که آنچه را که به یک شعار معروف تبدیل شده تکرار کرد: «من به آسیایی بودنم افتخار میکنم. من به اینجا تعلق دارم.» در سال ۲۰۲۲، او درباره حرفهاش برای یک مجله ادبی آنلاین نوشت و گفت: «برای اولین بار، بالاخره نقشهای فیلمی میگیرم که اسم شخصیتم کرهای است.»
مدت زیادی طول کشید تا به اینجا برسد—هم از نظر صنعتی که در آن کار میکند و هم کار شخصی که برای پردازش سالها کنار زده شدن مجبور بوده انجام دهد. اعتراف میکند که هنوز کاملاً به آنجا نرسیده است. و با این حال. «تمام آن کاری که در وقت خودت، با قلبت، در نیمهشب انجام میدهی؟ آن تردید، افسردگی خام، آن سوال کردن، آن خشم؟ همهاش دارد به چیزی تبدیل میشود.» وقتی درباره پذیرش تمام بخشهای مختلف خودش صحبت میکند—از جمله نژادپرستی و زنستیزی درونی شده—اغلب نتیجه میگیرد: «خودی وجود ندارد. یعنی مجبور نیستی به یک ایده ثابت از اینکه کی هستی بسته باشی. اما این آسان نیست.»
در این میان، اوه اینجاست تا خوش بگذراند. پشت صحنه در تئاتر ملی، او دارد کاری را میکند که در آن بهترین است: ساختن اجتماع. روی میز بین ما یک بطری آب پوشیده از برچسبهایی است که در طول اجرای «شب دوازدهم» درست کرده، با تصاویر همه همبازیهایش—از جمله پیتر دینکلیج و جسی تایلر فرگوسن—در حالی که چهرههای بامزهای درآوردهاند. «اوه، آن جسی است که سس تند را میچشد،» میگوید و میخندد. بعداً، از یک دستیار تولید میپرسد آیا میتواند عکسهای خودمانی از همبازیهای فعلیاش بگیرد تا برای همان منظور به برچسب تبدیل کند—یک فعالیت خودجوش تیمسازی که او را سرگرم میکند.
و وقتی تئاتر را ترک میکند؟ «شوخی نمیکنم، باید بخوابم،» میگوید با چشمانی گشاد از شگفتی. اوه، که طبیعتاً پرانرژی است، محدودیتهایش را هم میداند. «با این نمایشنامه، به ۱۰ ساعت خواب نیاز دارم. ساعت ۸:۳۰ شب میخوابم و ساعت ۷ صبح بیدار میشوم.» این به همان اندازه متمرکز است که میشود، اما بعد از تمام آن سالهای احساس نابجا بودن و محروم شدن از فرصتها، این تجملی است که از داشتنش خوشحال است. «اجازه دارم فقط روی همان یک چیز تمرکز کنم. این کار را به دلیلی انجام میدهم. این یک امتیاز است که بتوانم روی آن تمرکز کنم. و بعد امیدوارم، نتیجه بدهی.» «مردمستیز» در لیتلتون در تئاتر ملی، لندن، تا اول اوت اجرا دارد.
اعتبارات عکس: مو: کارلوس فراز. آرایش: سارا هیل. دستیار استایلیست: شارلوت گورنال. عکس اصلی و عکس نهایی: پیراهن صورتی و شلوار سفید، هر دو کارون؛ دستبند، حلقه رزین و گردنبند آویز رزین، همه دایناسور دیزاینز؛ گوشواره و گوشواره طلایی، هر دو اوتیومبرگ. پارچه و مبل، هاوس آو هکنی. عکس روی مبل: لباس میدی و کفشهای تزئین شده، هر دو سیمون روخا. عکس لباس سفید و زرد: لباس پولکی، هوشان ژانگ؛ گوشواره، کامپلیتدورکس. عکس لباس صورتی: لباس ارگانزا، سیسیلی باهنسن؛ گوشواره، کامپلیتدورکس.
**سوالات متداول**
در اینجا فهرستی از سوالات متداول از دیدگاه کسی که مقاله درباره رویکرد ساندرا اوه به خشم، عصبانیت و میانسالی را میخواند، آورده شده است.
**سوالات سطح مبتدی**
**س: منظور ساندرا اوه از اینکه میگوید خشمش را در همه چیز هدایت میکند چیست؟**
پ: او خشمش را سرکوب نمیکند. در عوض، از آن انرژی شدید به عنوان سوختی برای کار، دوستیها و انگیزه شخصیاش استفاده میکند. این یک منبع قدرت است، نه چیزی که از آن خجالت بکشد.
**س: آیا استفاده از خشم به عنوان انگیزه سالم است؟**
پ: بله، وقتی درست انجام شود. رویکرد ساندرا درباره هدایت کردن احساس است—استفاده از آن انرژی برای تمرکز، اقدام یا خلق کردن—به جای انفجار یا در خود نگه داشتن آن.
**س: فکر میکردم خشم یک احساس بد است. آیا ساندرا میگوید خوب است؟**
پ: او میگوید یک احساس معتبر و مفید است. مشکل احساس خشم نیست، بلکه نحوه برخورد با آن است. او آن را به عنوان «خشمی» که به او شتاب میدهد، به خصوص در حرفهاش، بازتعریف میکند.
**س: این چه ربطی به به اوج رسیدنش در میانسالی دارد؟**
پ: او پیشنهاد میکند که در میانسالی، دیگر نگران خوب بودن همیشه نیستی. با طیف کامل احساساتت، از جمله خشم، راحتتر میشوی و از آنها به نفع خود استفاده میکنی.
**سوالات سطح متوسط**
**س: چطور میتوانی خشم را در کار هدایت کنی بدون اینکه سمی یا پرخاشگر باشی؟**
پ: این درباره هدایت شدت است. برای یک بازیگر، ممکن است به معنای آوردن انرژی خام و متمرکز به یک صحنه باشد. برای هر کسی، میتواند به معنای استفاده از ناامیدی برای نوشتن یک ایمیل پرشور، تکمیل یک پروژه دشوار یا داشتن یک گفتگوی بسیار صادقانه باشد.
**س: هدایت خشم چطور به دوستیها کمک میکند، همانطور که ساندرا اشاره کرد؟**
پ: میتواند تو را اصیلتر کند. به جای پنهان کردن ناراحتیات، میتوانی از آن انرژی برای تعیین یک مرز، حل مستقیم یک تعارض یا وفاداری و محافظت شدید از افرادی که به آنها اهمیت میدهی استفاده کنی.
**س: تفاوت بین «خشم» و فقط عصبانی بودن چیست؟**
پ: در مقاله، «خشم» به نظر میرسد شکل عمیقتر، پایدارتر و قدرتمندتری از عصبانیت را توصیف میکند. این یک ناراحتی زودگذر نیست، بلکه یک منبع سوخت اصلی است که یاد میگیری در طول زمان از آن استفاده کنی.
