Recension av "Tranquilizer" av Oneohtrix Point Never: Alexis Petridis veckans album

Det är ingen överraskning att Oneohtrix Point Nya nya album är uppbyggt kring ett koncept. Det är typiskt för dem. När Daniel Lopatin inte skapar filmmusik eller producerar en mångfald artister som the Weeknd, Anohni, Charli XCX och Soccer Mommy, släpper han en serie hyllade album, var och en med sitt eget enande tema.

Hans album "Returnal" från 2010 utforskade "hyperreal världsmusik", inspirerad av hur människor nu upplever världen utan att lämna hemmet. "Garden of Delete" från 2015 kom med en bakgrundshistoria om en tonårig utomjording vid namn Ezra, medan 2018:s "Age Of" föreställde sig AI som försöker återuppbygga mänsklig kultur efter vår utrotning. Lopatin är också djupt fascinerad av nostalgi och glömda popkulturreliker. Han har skapat album från förvrängda loopar av 80-talspoplåtar, förinställda ljud på inaktuella synthesizers och inspelningar av amerikanska radiostationer som byter format, överger sina gamla musikaliska specialiteter för vad som än var trendigt vid tillfället.

"Tranquilizer" passar perfekt in i Oneohtrix Point Nya stil. Det känns som en uppföljare till "Replica", släppt för 14 år sedan. För det albumet använde Lopatin ljud från bootleg-DVD-skivor med 80- och 90-tals TV-reklamer. "Tranquilizer" är gjord från en samling gamla sample-CD-skivor—förpackade, royaltyfria ljudbibliotek populära bland musiker på 90-talet och tidiga 2000-talet—som Lopatin hittade på Internet Archive. Han bokmärkte sidan för senare användning, bara för att upptäcka att den hade tagits bort, vilket gav en extra kick. Även om den dök upp igen senare, belyste detta hur bräcklig antagelsen är att allt på nätet bevaras för evigt.

"Replica" hade en desorienterande kvalitet, särskilt i dess användning av små talade ord-fragment: man hörde ett andetag och början av ett ord, men resten av meningen kom aldrig, bara den korta inledningen loopad eller hackig. "Tranquilizer" bär på en liknande oro. Sample-CD-skivor var ofta organiserade efter genre, märkta för drum 'n' bass, hip-hop eller housemusik. Redan från början antyder ljuden på "Tranquilizer" starkt att Lopatins käll-CD-skivor var avsedda för ambient eller new age-musik. "For Residue" inleds med oceanvågor, expansiva Pink Floyd-liknande gitarrackord, andlösa ordlösa sånger och rika, varma elektroniska toner. På andra ställen hör man tydliga 90-tals ambient-markörer: klingande vindspel, Satie-inspirerade pianomelodier, långsamma, vaga "tribala" trummor, vinylknäppningar och dämpade trumpetfraser som påminner om Brian Enos medarbetare Jon Hassell. Syntarna i slutet av "Modern Lust" låter exakt som de på KLF:s ikoniska album "Chill Out."

Trots sitt namn känns "Tranquilizer" inte särskilt vila-givande. Istället lullar den dig med bekanta ljud innan den kastar dig ur balans. Ibland är detta rakt av störande, som när rytmerna i "Bumpy" faller skakande ur synk som en hoppande skiva, eller när ljud plötsligt förskjuts i "Vestigel", eller när toner böjs för att skapa en yr, sjuklig atmosfär i "Lifeworld." Andra gånger är effekten överväldigande och euforisk: den plötsliga förskjutningen i "Rodl Glide" från en långsam ljuddrift till full rave-energi, eller utbrottet av pladdrande synthes i mitten av "Dis." (För lyssnare i en viss ålder ger detta en häpnadsväckande Proustsk återblick till eran.) Genom hela låten störs ljudet av interferens från en gammal 2G-mobil. Över fem och en halv minut övergår "Waterfalls" från ödsliga, vindpiskade landskap till stadslivets hektiska energi. Den växlar från segment som påminner om den japanska new age-musiken i Visible Cloaks hyllade mixserie från 2010, Fairlights, Mallets and Bamboo, till ett utbrott som ekar av ett tidigt 80-tals barn-TV-tema. Resultatet är upplyftande och dränerande snarare än lugnande.

Trots källmaterialets uppenbara mål att framkalla lugn förblir albumet i konstant, rastlös rörelse i en timme. Det är chillout-musik omtänkt för en tid då sann avkoppling är svår att finna—en era dominerad av oändligt innehåll och doomscrollandets beroendeframkallande drag, som gör frid till något vi aktivt måste eftersträva. Tranquilizer kommer troligen inte att hjälpa dig att koppla av; den är för livfull och orolig, fullproppad med ett överflöd av ljud. Detta är ett album som kräver—och belönar—din fulla uppmärksamhet, snarare än att tonas bort i bakgrunden.

Den här veckan gillade Alexis:
Gans – "This Product Dub"
Ett stojigt punkduo från Birmingham, tillsammans med producenten Ross Orton, har omvandlat en låt från deras debutalbum Good for the Soul till en iögonfallande, okonventionell dansgolvshit.

Vanliga frågor
Naturligtvis. Här är en lista med hjälpsamma vanliga frågor om Alexis Petridis recension av Tranquilizer av Oneohtrix Point Never.



Allmänt & Nybörjarfrågor



F: Vad är Tranquilizer?

S: Tranquilizer är ett nytt album av den experimentella elektroniska artisten Oneohtrix Point Never.



F: Vem är Alexis Petridis?

S: Han är en respekterad musikkritiker för tidningen The Guardian. När han utnämner en "Veckans album" betyder det att han rekommenderar det starkt.



F: Gillade kritikern albumet?

S: Ja, väldigt mycket. Han gjorde det till sitt "Veckans album", vilket är en betydande rekommendation från honom.



F: Vilken typ av musik finns på detta album? Är det lätt att lyssna på?

S: Det är experimentell elektronisk musik. Petridis noterar att det är mer lättillgängligt och melodiöst än något av OPNs tidigare verk, men det är fortfarande komplext och inte typisk popmusik.



F: Varför heter albumet Tranquilizer?

S: Även om recensionen inte ger en enskild anledning, antyder titeln ett tema av lugn, bedövning eller avdomning, vilket ofta kontrasterar med musikens intrikata och ibland kaotiska skönhet.



Fördjupning & Analytiska Frågor



F: Vad får detta album att sticka ut från Oneohtrix Point Nears tidigare verk?

S: Enligt Petridis är detta album mer direkt och låtbaserat, med tydligare melodier och ett starkare känslomässigt drag, samtidigt som det behåller hans signatur-experimentella ljud.



F: Finns det några gästartister på albumet?

S: Ja, recensionen lyfter specifikt fram en låt med artisten Toro y Moi, som beskrivs som ett iögonfallande ögonblick på skivan.



F: Vilka är de vanligaste temana eller stämningarna som utforskas i Tranquilizer?

S: Recensionen antyder teman om minne, teknologi, nostalgi och känsla, alla innepackade i en ljudbild som kan kännas både vacker och oroande.



F: Recensionen nämner sampling. Hur använder OPN samplingar på detta album?

S: Han är känd för att använda obscura och manipulerade samplingar från media, reklam och gamla inspelningar för att skapa en unik kollageliknande atmosfär som framkallar en känsla av fragmenterade minnen.