Penelope Farmerová přes Cure
Poprvé jsem písničku „Charlotte Sometimes“ od Cure slyšela jako teenagerka a připadalo mi to jako probuzení ze snu. S jejími disonantními kytarami zvonícími jako kostelní zvony a nejasnými texty o přípravě na spánek ve mně vyvolala dětskou vzpomínku na čtení strašidelné knihy Penelope Farmerové z roku 1969 se stejným názvem. Jako dítě jsem ji považovala za fantastickou: první noc na internátní škole se Charlotte probudí a zjistí, že je o čtyřicet let v minulosti, v těle jiné dívky a s neznámým měsícem na obloze. Ale jako teenagerka, když jsem si příběh znovu přečetla na doporučení Roberta Smithe, odrážel můj stále nejistější pocit sebe sama. Poslouchat, jak se Charlotteina dezorientace odvíjí v nervózním basovém partu a Smithových závratných, vrstvených vokálech, bylo zvláštně útěšné – potvrzení, že dospívání se vždycky cítí jako cestování časem. Když jsem se dozvěděla, že kapela nahrála píseň přesně deset let do dne před mým narozením, připadalo mi to jako další důkaz: mé vlastní kosmické spojení s minulým životem.
—Katie Hawthorne
Oscar Wilde přes Smiths
Oscarova Wilda Obraz Doriana Graye jsem si koupil v mládí, protože na něj Morrissey odkazoval v písni Smiths „Cemetry Gates“ („Keats a Yeats jsou na tvé straně / Zatímco Wilde je na mé“). Také jsem zoufale chtěl zapůsobit na jednu posedlou fanynku Morrisseyho z Hullu, se kterou jsem si dopisoval a která mě přijela navštívit. Ze stejných důvodů jsem si pořídil i skvělou knihu Alana Sillitoeho Sobotní noc a nedělní ráno, na kterou se odkazuje v písni „Vicar in a Tutu“, a doufal jsem, že mě moje vintage svetr a psací stroj z 30. let z tržnice v Leedsu přesvědčí, že jsem opravdový yorkshirský Mozzer. Bohužel, ten den jsme byli oba tak nervózní, že naše první interakce spočívala v psaní psaných vzkazů jeden druhému, ale nakonec získala dostatek odvahy, aby si v obýváku zatancovala na píseň „Oscillate Wildly“. Téměř na dálku vedený románek skončil krátce po rozpadu Smiths, ale na Facebooku jsme stále přáteli a obě knihy mám dodnes.
—Dave Simpson
Joe Orton přes Adama Anta
Byl jsem v posledním ročníku univerzity, psal jsem diplomovou práci o Joeovi Ortonovi a probíral se hromadou příšerných her ze 40. a 50. let, které alespoň ukazovaly, jak byli gayové zobrazováni na jevišti před tím, než Orton vypustil do světa hru Zábavný pan Sloane. Najednou mi došlo, že tohle všechno dělám vlastně kvůli Adamu Antovi. Na vrcholu své slávy teen idolové hvězdy málokdy opomenul příležitost mluvit o Ortonovi. Jako jeho oddaný desetiletý fanoušek jsem si to jméno uložil do paměti; roky poté, co Adamova hvězda pohasla, jsem viděl paperback Ortonových deníků a koupil si ho – s odstupem času na jeho doporučení. Byly vtipné a opravdu šokující a přivedly mě k jeho hrám a k biografii Johna Lahra Prick Up Your Ears. Na rozdíl od mnoha knih, které jsem miloval v mládí, Ortonovo dílo miluji dodnes – stále ho považuji za vtipné, překvapivé a podněcující k zamyšlení. I tu nejhorší náladu dokážu zlepšit tím, že poxté prolistuji jeho deníky. Vděčím za tuto čtyřicetiletou vášeň Adamu Antovi.
—Alexis Petridis
John Berryman přes Nicka Cavea
Zatímco Charles Bukowski byl osvěžujícím, pozdně rozkvetlým pracujícím literárním hlasem, který zachytil špínu každodenního Los Angeles uprostřed hollywoodského lesku, byl také problematickou postavou s nepopiratelnými problémy s ženami. Dokonce ani můj mladý, naivní mozek, v té době romantizující klišé o hladovém umělci-pijanovi, se nedokázal zbavit záběrů z dokumentu, kde opile kopá svou ženu. Pak Nick Cave navrhl dalšího problematického autora. „Bukowski byl blbec,“ prohlásil v působivé písni z roku 2008 „We Call Upon the Author“. „Berryman byl nejlepší. Psal jako mokrý papírmašé.“ O Johnu Berrymanovi jsem nikdy neslyšel, a tak jsem ho začal hledat. On a Bukowski měli mnoho podobností: hluboce traumatické dětství, alkoholismus a nenasytné alter ega jménem Henry. Ale stylově se jejich cesty rozešly a Berrymanových 77 Dream Songs bylo zjevením – krásný, rozmazaný vír slov a hlasů, který se odvíjel mlhavě, a přitom jasně – jako ve snu – a obsahoval všechnu tu probublávající bolest, úzkost a temnotu, po které mladý muž mohl toužit.
—Daniel Dylan Wray
Samuel Taylor Coleridge přes Iron Maiden
'Loď letěla rychle, vichr řval' … Rytina Gustava Dorého k Písni o starém námořníkovi z 60. let 19. století.
Své anglické A-level zkoušky vděčím Iron Maiden. Bylo mi 14, když jsem si pořídil jejich album The Number of the Beast, protože jsem věděl, že je to povinná položka pro začínající metalisty. Neočekával jsem, že jeho náročná velkolepost uklidní můj úzkostný mozek, ale stalo se. Odstartovalo to celoživotní posedlost, zejména těmi nejextravagantnějšími částmi tvorby Maiden – a málokdy byli okázalejší než v třináctiminutové skladbě The Rime of the Ancient Mariner z alba Powerslave, která podrobně převypráví Coleridgeovu epickou báseň. Studoval jsem tu píseň, jako bych z ní měl být zkoušen, od pochodujících veršů přes vrzající most až po halucinační texty. Nemá žádný refrén a dodnes ji dokážu odrecitovat slovo od slova. Náhoda tomu chtěla, že původní romantické mistrovské dílo – o námořníkovi prokletém věčným životem, který se učí vážit si přírody – se brzy poté objevilo v osnovách na mé škole. Do hodin jsem skoro nechodil, ale u zkoušky jsem exceloval. Díky, chlapi!
—Matt Mills
Grace Paleyová přes the National
Národní poklad … Grace Paleyová.
S téměř předvídatelnou nevyhnutelností jsem objevila mnoho knih díky kapele the National, která je téměř vždy popisována jako „literární“. Zpěvák Matt Berninger (jehož manželka je bývalá literární redaktorka New Yorkeru) zmínil knihu Hraj to, jak to leží, která mě uvedla do díla Joan Didionové. Myslím, že mě také přivedl k Richardu Yatesovi. Když Berninger před třemi lety dělal pro Guardian rozhovor se čtenáři, mnoho lidí, kteří věděli o jeho dobrém vkusu, se ptalo, co čte. Tak jsem se dostala k výborné knize Amy Bloomové Bílé domy. Ale můj oblíbený objev díky Berningerovi byl trochu jiný než ty melancholické práce. Řekl, že texty k albu Boxer byly částečně inspirovány souborem propojených povídek Grace Paleyové Obrovské změny na poslední chvíli o newyorských dělnících, kteří přicházejí a odcházejí ze stejných činžáků a postelí. Její užívání jazyka je každodenní, ostré a vtipné, vypráví syrové příběhy z domácího života. Kdybych mohla začít znovu, dokážu si představit, že bych zasvětila celý život studiu jejích slov.
—Laura Snapes
Saul Bellow přes Fionna Regana
Podmíněn, jako většina lidí, k tomu, abych považoval označení kapely nebo umělce za „literární“ za největší pokrytecký kompliment – nálepku, která z nich dělá bezpohlavní, přepjaté nepřátele syrových radostí popu –, obvykle se zachvěji, když píseň zmiňuje název knihy. Takže jsem měl utíkat o závod, když jsem slyšel debutový singl irského písničkáře Fionna Regana Put a Penny in the Slot, který to dělá ne jednou, ale dvakrát. Ale píseň je skvost: ironická óda na ztracenou lásku z pohledu zamilovaného, nostalgického, trochu přepjatého expartnera a krásná ukázka fingerpickingového folku. V té době jsem byl uprostřed modulu o moderní americké fikci na univerzitě, a tak jsem dokonce následoval jedno z jejích doporučení a pořídil si pikareskní román Saula Bellowa Dobrodružství Augieho Marche o nehodách mladého židovského muže v Chicagu za Velké hospodářské krize. Bylo to skvělé uvedení k jednomu z největších autorů 20. století, technikovi, který s každou větou provádí malý kouzelnický trik. Kupodivu jsem ale nikdy nenásledoval druhé knižní doporučení z písně: Timbuktu Paula Austera. Měl bych, protože Regan mě zatím nikdy nezklamal.
—Gwilym Mumford
Antonio Gramsci přes Scritti Politti
Chvíli mi trvalo, než jsem se plně ohřál k Scritti Politti. Zpěvák Green Gartside kdysi popsal zvuk EP Peel Sessions jako „škrábavý-rozpadavý“, ale v tom tříštivém hluku se toho hodně dělo – a ostře nepřímé texty ukazovaly k novým světům myšlenek. Zvláště se mi vryla do paměti píseň „Messthetics“: „Na vaší univerzitě jsou stránky ve francouzštině / Pomáhá vám to orientovat se v jakémkoli anglickém městě.“ Tato věta mi skutečně dala primitivní pochopení kulturního kapitálu. A píseň „Hegemony“, která směle začíná formulací italského anarchisty Antonia Gramsciho o dominantní kultuře – „taková je zde nádhera lidové kontroly“ – mě v podstatě uvedla do radikální politiky, i když mi její kořeny v anglické lidové hudbě unikly. Když o něco později přišla píseň „The Sweetest Girl“, byl to zvukový šok, ale tančící myšlenky Scritti – s jasnými odkazy na Derridu, Foucaulta a další – mě nasměrovaly na cestu k magisterskému studiu kontinentální filosofie. Gartside zmínil, že po koncertech potkal několik mužů (vždy mužů!), kteří přinesli akademické knihy a přiznali, že je inspirovala jeho alba. Sám jsem knihu nenapsal, ale Scritti mi pomohli najít cestu.
—Lindesay Irvine
Tento článek byl aktualizován, aby opravil chybu zavedenou během editace: Powerslave je album Iron Maiden, nikoli píseň.
Často kladené otázky
Samozřejmě. Zde je seznam často kladených otázek o myšlence objevování skvělé literatury prostřednictvím popové hudby jako je Iron Maiden.
Základní obecné otázky
Otázka: Co znamená „Své anglické A-level zkoušky vděčím Iron Maiden“?
Odpověď: Znamená to, že poslech heavymetalové kapely Iron Maiden, jejíž písně jsou plné historických, literárních a mytologických odkazů, vzbudil zájem o tyto původní příběhy. Tato zvědavost učinila studium klasických textů pro zkoušky jako je A-level poutavějším a osobnějším.
Otázka: Jak může heavymetalová kapela pomoci s literaturou?
Odpověď: Mnoho kapel používá literaturu jako přímou inspiraci. Například Iron Maiden má písně založené na Písni o starém námořníkovi, Brave New World a Vraždách v ulici Morgue. Hudba slouží jako vzrušující brána k původní knize nebo básni.
Otázka: Není to jen líný způsob studia?
Odpověď: Vůbec ne. Jde o zapojení, ne o náhradu. Slyšet působivou píseň o klasickém příběhu vytváří emocionální spojení a buduje základní znalosti. Stále musíte přečíst původní text a analyzovat ho, ale začínáte s opravdovým zájmem a kontextem.
Otázka: Můžete uvést konkrétní příklad?
Odpověď: Jistě. Epická píseň Iron Maiden The Rime of the Ancient Mariner cituje přímo z Coleridgeovy básně a vypráví její příběh. Student, který ji slyší, si může říct: „To je skvělé, o čem je ta původní?“ a pak si vyhledá básni z 18. století, přičemž už rozumí jejímu ději a tématům.
Hlubší pohled výhody
Otázka: Jaké jsou hlavní výhody učení se literatury tímto způsobem?
Odpověď: 1) Dostupnost: Staré nebo složité texty se tak stávají bezprostředními a vzrušujícími. 2) Kontext: Vidíte, jak klasické myšlenky zůstávají relevantní a jsou reinterpretovány napříč generacemi. 3) Motivace: Proměňuje literaturu z povinného předmětu v propojenou síť skvělých příběhů nacházených v moderní kultuře.
Otázka: Je Iron Maiden jediná kapela, která to dělá?
Odpověď: Vůbec ne. Jsou slavným příkladem, ale mnoho umělců to dělá.
Rush odkazovali na Ayn Randovou a Shakespeara.
