وقتی ویلم دفو پارسال به عنوان مدیر هنری دوسالانه تئاتر ونیز منصوب شد، برنامه را حول محور علایق شخصی خودش طراحی کرد. او گروههای تئاتر تجربی را انتخاب کرد که در جوانی به عنوان بازیگر روی او تأثیر گذاشته بودند و خودش در یک نمایش دونفره عجیب و نسبتاً خشک از ریچارد فورمن بازی کرد که شامل خواندن یادداشتهای تصادفی از کارتهای نمایه بود. این کار بیشتر حس نوستالژی داشت تا آوانگارد.
خوشبختانه، پنجاه و چهارمین دوره امسال بسیار متفاوت است. برنامه دفو گسترده و جهاننگر است، با تنوع فرهنگی واقعی و ترکیبی جالب از سنتهای تئاتری. فهرست اجراها از اروپا تا اندونزی (از جمله زیر آتشفشان یوسریل کاتیل) و هند (رقص شیطنتآمیز شارمیلا بیسواس) امتداد دارد. نمایشهایی مانند موگن نو اوتلو ساتوشی میاگی که تئاتر نو را با شکسپیر تلفیق میکند، و فریادهای کریستوس استرگیوگلو و الکس دراکوس کتیستاکیس که تئاتر فیزیکی را با داستانسرایی موسیقایی و مضامین مدرن را با درام یونان باستان ترکیب میکند، سرشار از دورگهگری جسورانه هستند.
تنها چیز خشک درباره برنامه امسال عنوان آن است، آلتر نیتیو، که دفو میگوید به «برخوردهای میان فرهنگها اشاره دارد – لحظاتی که چیز آشنا با شما وارد گفتگو میشود و به کاتالیزوری برای دگرگونی تبدیل میشود.» اگر این روی کاغذ بلندپروازانه و گیجکننده به نظر میرسد، در عمل هدف واقعی دارد.
یک مضمون تکراری در برنامه دفو جریان دارد: دادن صدا به حاشیهنشینان و تمرکز بر داستانهای کمتر شنیدهشده. اما دانته، نمایشنامهنویس مشهور سیسیلی که آثاری درباره راندهشدگان و طردشدگان اجتماعی خلق کرده، امسال شیر طلایی یک عمر دستاورد را دریافت میکند که خود به بیانیهای جسورانه تبدیل میشود.
و آخرین تولید داویده یودیچه این تمرکز را به یادمانیترین شکل ممکن تجسم میبخشد. یودیچه نمایشنامهنویس ایتالیایی است که قبلاً نمایشهایی در یک بیمارستان روانی، یک زندان زنان و یک پناهگاه بیخانمانها اجرا کرده است. اثر جدید او، پرومموریا، به راحتی نقطه برجسته فهرست امسال است.
این اثر تماشاگران را به داخل سن جوبّه، خانه سالمندان در ونیز میبرد. ما از راهروهای آن عبور میکنیم و با ۲۱ نفر از ساکنانی که دچار زوال شناختی، آلزایمر هستند یا دیگر کاملاً مستقل نیستند، تعامل داریم. مراقبان در کنارشان هستند، همراه با نه بازیگر که دور آنها اجرا میکنند. ما به داستانهایشان گوش میدهیم و تماشای رقصشان میکنیم.
این نمایش نتیجه یک فرآیند کارگاهی یکساله و پروژهای از نهایت لطافت است – هرچند به اندازه نمایش مراقبت الکساندر زلدین که در یک خانه سالمندان میگذرد و در حال حاضر در یانگ ویک لندن اجرا میشود، بیپرده نیست.
وقتی از یودیچه درباره ترجیحش برای شادابی و امیدواری پرسیده میشود، میگوید درد همه به شکلهای ناگفته وجود دارد: «چیزی که بیش از همه درباره این بازیگران فوقالعاده مرا تحت تأثیر قرار داد، دلبستگی باورنکردنیشان به زندگی بود، تمایل شدید به بخشی از آن بودن حتی در شرایط آسیبپذیری شدید – قدرتی که قدرت میبخشد. من به دنبال ادای احترام به این نیروی مهربان و لطیف بودم. شکنندگی، درد، بیماری، اضطرار در هر گوشه راهرو، در بوها، در صداهای بیوقفه تجهیزات پزشکی در حال کار، در زنگهایی که برای کمک صدا میزنند، در حرکت مداوم پزشکان و پرستاران، در زندگی روزمره این مکان حضور دارند. با این حال، حتی در این مکان، انسانیت به سختی موفق به حفظ زیبایی خود میشود، هرچند باقیمانده. این زیبایی است که همیشه به من علاقه دارد.»
فریادها اثر استرگیوگلو و کتیستاکیس صداهای مهاجران و کسانی را که در طول زمان به بردگی گرفته شده یا آواره شدهاند، از هکوبا پس از غارت تروا تا امروز، تقطیر میکند. این اثر عمدتاً از طریق آواز ارائه میشود و توسط یک گروه ششنفره از اجراکنندگان در فضای باز تئاترو ورده، که شبیه آمفیتئاتر است و در جزیرهای دور از سرزمین اصلی قرار دارد، روی صحنه میرود. در خشمگینترین آهنگش درباره این تجربه زنده میشود. مهاجرانی که با اکراه خانههای خود را ترک میکنند، اغلب در شرایط ناامیدکننده، با خصومت و تعصب در غرب روبرو میشوند. «باید بفهمی: هیچکس بچههایش را سوار قایق نمیکند مگر اینکه آب از خشکی امنتر باشد... هیچکس اردوگاه پناهندگان یا بازرسی بدنی را انتخاب نمیکند،» یکی از اجراکنندگان در قطعهای که بیشتر به فریادی پرخاشگرانه تبدیل میشود، میخواند.
میاگی در موگن نو اوتلو به یک شخصیت حاشیهای شکسپیر صدا میبخشد، که نمایش را بازتصور میکند تا بر دزدمونا، همسر مقتول اوتلو، متمرکز شود. یک هنرمند تجربی ژاپنی که قبلاً چندین اثر کلاسیک غربی را بازسازی کرده، از آیین تئاتر موگن-نو استفاده میکند که به قرن سیزدهم بازمیگردد.
میاگی توضیح میدهد که شخصیت اصلی در موگن-نو همیشه یک روح است که در داستانی تکراری گرفتار شده. هدف این آیین نمایشی رهایی این شخصیت رنجکش از برزخش است، تا حدی از طریق خود عمل داستانسرایی: «داستان گفتن به آنها کمک میکند تا اندوهشان را حل کنند.» برای میاگی، این سنت نو را به ارواح شکسپیر و میلشان به انتقام در نمایشهایی مانند هملت پیوند میدهد.
یک گروه کر قابل تشخیص نو، با طبل و کوبه، داستان پیشینه اوتلو را روایت میکند، از جمله اعمال قهرمانانهاش در جنگ. اما تمرکز بر روح دزدمونا است – روحی که برای همیشه از کشته شدن توسط شوهر متهمکنندهاش به خاطر رابطهای که هرگز نداشته، خشمگین است. از آنجا که او در نمایش اصلی شکسپیر به سختی صحبت میکند، این بازسازی کاملاً تمرکز داستان را تغییر میدهد. دیگر درباره یک قهرمان جنگ عمیقاً معیوب و حسادت خشونتآمیز او نیست که توسط نیرنگهای حیلهگر یاگو برانگیخته شده. در عوض، درباره یک همسر وفادار و روحی ستمدیده است که از حس بیعدالتی مصرف شده و در داستان دردناک خودش گیر افتاده. او، نه اوتلو، به قلب تراژیک نمایش تبدیل میشود.
میاگی تنها کسی نیست که مردگان را زنده میکند. نامه به غایبان دورسی روگامبا اقتباسی از کتابش هوا رواندا است که به خانوادهاش که در نسلکشی ۱۹۹۴ رواندا جان باختند، تقدیم شده. او پیشنهاد میکند که تئاتر رسانهای است که در آن مردگان میتوانند دوباره متولد شوند، و او میخواست کسانی را که مردهاند به شکلی بازگرداند که توسط قاتلانشان تعریف نشود. «نسلکشی مردم را دو بار میکشد: اول بدن را میکشد، اما بعد از آن، وجودشان میتواند در نحوه روایت داستانشان ناپدید شود. اگر به فیلمها و کتابها [درباره نسلکشی] نگاه کنید، خشونت آنقدر دراماتیک است که به داستان قاتل تبدیل میشود. برای من، لازم است راهی پیدا کنم تا به قربانیان داستان کاملشان را بدهم. تا بتوانند شخصیتهای اصلی داستان شوند و دیگر فقط رنجکشانی نباشند که تنها از طریق شرایط وحشتناک مرگشان دیده میشوند.»
چندین اثر عناصر غوطهورکننده دارند. در قطعه یودیچه، حداکثر ۳۰ تماشاگر در هر اجرا از اتاقها و باغهای خانه عبور میکنند. آنها به شرکتکنندگان فعال تبدیل میشوند، به یک کارگاه هنری دعوت میشوند تا بشنوند ساکنان چه خلق کردهاند، یا با گروهی از زنان مسن مینشینند که چای تعارف میکنند و خاطرات زندگی کاری و خانوادگی گذشتهشان را به اشتراک میگذارند.
در مقیاس کوچکتر، راگادا ماریو بانونوشی است، بخش اول یک سهگانه بیکلام درباره فقدان خانوادگی، حافظه و آیینهای تدفین. بانونوشی، نمایشنامهنویس یونانی با تبار آلبانیایی، توسط بسیاری به عنوان چهره جدید تئاتر یونان دیده میشود و برنده شیر نقرهای امسال در دوسالانه است. سهگانه با عنوان رومانس فامیلیاره (که شامل خداحافظ، لیندیتا و تاverna میرسیا در کنار این بخش اول است) برای اولین بار در جشنواره با هم نمایش داده میشود. راگادا در فضایی شبیه اتاق نشیمن خانوادگی اتفاق میافتد، با تماشاگرانی که در فضایی اطراف اتاق نشستهاند، برخی روی زمین نزدیک بازیگران. من کاملاً درگیر درام احساسی شدیدی بودم که در چنین فضای کوچک و صمیمی رخ میداد.
فراتر از برنامه اصلی، یک اجرای شش ساعته از چگونه است ساموئل بکت وجود دارد. تماشاگران میتوانند آن را یکباره تماشا کنند یا در طول روز استراحت کنند. این اجرای کلمه به کلمه رمان سهبخشی بکت است که اولین بار در سال ۱۹۶۱ به فرانسوی منتشر شد. این متن که به دلیل گیجکننده بودن شناخته شده، در بیتهای بدون نقطهگذاری نوشته شده و یک شخصیت تنها را در منظرهای گلی به تصویر میکشد که صداهایی را هم درون و هم بیرون خود میشنود.
[تصویر: نمای تمام صفحه]
تا آخرش ماندن... استیون دیلین در چگونه است بکت. عکس: گرانت گی
اگرچه بخشی از دوسالانه دفو نیست، با حس عملی و غوطهورکننده برنامه او به خوبی هماهنگ است. این «رویداد هنر زنده»، همکاری بین گار سن لازار ایرلند و برگروئن آرتس اند کالچر، در طبقه بالای پالاتزو دیدو برگزار میشود. به کارگردانی جودی هگارتی لاوت، با کمک طراحی از هنرمند مایکل کریگ مارتین، با بازی استیون دیلین و کانر لاوت. «این یک متن بسیار شفاهی است – روی صحنه خوب کار میکند،» میگوید هگارتی لاوت. گار سن لازار ده سال است روی این کار میکند و سال آینده در انتظار گودو را با گری اولدمن روی صحنه خواهند برد.
با این دوسالانه، دفو حداقل دوره دو ساله مورد نیاز به عنوان مدیر هنری خود را به پایان میرساند. سوال اکنون این است که آیا او برای دو سال دیگر یا بیشتر میماند. با توجه به برنامه امسال، به نظر میرسد که او واقعاً در اوج خود است. این فضای خالی را تماشا کنید؟ دوسالانه تئاتر ونیز تا ۲۱ ژوئن ادامه دارد. سفر آریفا اکبر توسط جشنواره تأمین شد.
**سوالات متداول**
در اینجا لیستی از سوالات متداول درباره In وجود دارد
**سوالات سطح مبتدی**
۱. In در جدول تناوبی دقیقاً چیست؟
پاسخ: In نماد شیمیایی ایندیم است. این یک فلز نرم، سفید-نقرهای است که در پوسته زمین بسیار نادر است.
۲. آیا ایندیم در دمای اتاق جامد، مایع یا گاز است؟
پاسخ: این یک فلز جامد است، اما بسیار نرم – آنقدر نرم که میتوانید با چاقو آن را ببرید. همچنین نقطه ذوب بسیار پایینی برای یک فلز دارد.
۳. ایندیم معمولاً در کجا یافت میشود؟
پاسخ: به صورت تکه خالص یافت نمیشود. معمولاً محصول جانبی استخراج فلزات دیگر مانند روی، سرب و قلع است. بزرگترین تولیدکنندگان چین، کره جنوبی و کانادا هستند.
۴. ایندیم در زندگی روزمره برای چه استفاده میشود؟
پاسخ: احتمالاً هر بار که گوشی هوشمند یا صفحه کامپیوتر را لمس میکنید از آن استفاده میکنید. این ماده کلیدی در ایندیم تین اکساید است که صفحههای لمسی را رسانا و شفاف میکند.
**سوالات پیشرفته و فنی**
۵. چرا ایندیم برای صفحههای لمسی و پنلهای خورشیدی اینقدر مهم است؟
پاسخ: وقتی ایندیم را با قلع مخلوط میکنید، ایندیم تین اکساید به دست میآید. این ماده هم شفاف و هم رسانای الکتریکی است. به همین دلیل در سلولهای خورشیدی لایهنازک نیز استفاده میشود.
۶. آیا ایندیم سمی یا خطرناک برای حمل است؟
پاسخ: ایندیم فلزی خالص عموماً غیرسمی و ایمن برای حمل در نظر گرفته میشود. با این حال، برخی از ترکیبات آن سمی هستند و در صورت استنشاق به صورت غبار میتوانند باعث آسیب ریه شوند.
۷. چرا ایندیم اینقدر گران و یافتنش سخت است؟
پاسخ: نه به این دلیل که در پوسته زمین فوقالعاده نادر است، بلکه پراکنده است – یعنی در مقادیر بسیار کم پخش شده. استخراج اقتصادی آن به تنهایی بسیار دشوار است. عرضه آن نیز به شدت توسط چند کشور کنترل میشود که باعث نوسان قیمتها میشود.
