„Byla jsem ve třech televizních pořadech, které měly skutečný dopad,“ říká Jane Krakowská. „Zní to trochu nesnesitelně, když to říkám já, tak snad to napíšete, jako byste to řekli vy.“ Ve skutečnosti jsem to řekl já: prvním byl seriál Ally McBeal v letech 1997 až 2002, kde hrála Elainu Vassalovou, výstřední postavu v přelomovém seriálu. Koncem 90. let minulého století lidé, kteří milovali debaty o televizi a postmodernismu, nemohli přestat mluvit o tom, jaký feminismus Ally McBeal představovala – s roztěkanou, neurotickou hrdinkou, novým a neznámým pojetím Kariérní ženy, které však bylo nějak pravdivější. Krakowská byla téměř opakem titulní postavy Calisty Flockhartové: odvážná, výstřední a nedbající na názory ostatních. Podobně její role Jenny Maroneyové v seriálu 30 Rock sloužila jako protipól Liz Lemonové Tiny Feyové – Krakowská naprosto postrádala sebereflexi, Feyová se v ní topila. Seriál běžel od roku 2006 do roku 2013 a o dva roky později se v navazujícím seriálu Tiny Feyové Unbreakable Kimmy Schmidt objevila Krakowská jako Jacqueline Whiteová, magneticky nesympatická bohatá společnice, ve světě tak surrealistickém a nepravděpodobném, že to působilo jako číslo na visuté hrazdě, které mohlo zvládnout pouze toto obsazení.
Můžete diskutovat o tom, zda seriál Ally McBeal vynalezl „dramedii“, nebo ji jen zdokonalil, a debaty o komediálním stylu Tiny Feyové vás mohou nekonečně vtahovat. Ale v každém seriálu vytváří Krakowská postavu, kterou si nedokážete představit jen tak existovat na papíře. Je výrazná způsobem, který je zároveň energický i kontrolovaný, vtipná způsobem, který působí instinktivně, ale zároveň pečlivě propracovaně, takže dialog a výkon explodují společně jako dva chemické prvky.
Nic z toho není nijak zvlášť nové. Ojedinělé nadání Krakowské bylo uznáváno po celou její kariéru; jen zřídka chybí mezi nominacemi na ceny Emmy, Zlatý glóbus a ceny Sdružení filmových a televizních herců. Je jednou z těch hereček, na které se vždy vzpomíná během sezóny cen Tony, i když není nominována (i když byla třikrát a jednou vyhrála). Minulý víkend byla v Londýně na předávání cen Olivier, kde byla nominována za muzikál Here We Are, nádherně šílené poslední dílo Stephena Sondheima, 20 let poté, co získala cenu Olivier za muzikál Guys and Dolls. Tentokrát nevyhrála a věděla, že nevyhraje – nebo spíše, jak mi řekla tři dny předem: „Nemyslím si, že mám na výhru velké šance, ale jsem nadšená, že tu můžu být.“ Chvíli trvá, než si zvyknete na to, jak je stále pozitivní, a to po kariéře, ve které hrála nesmírně obtížné postavy.
Vzhledem k jejím letům na obrazovce by se mohlo zdát domýšlivé říci, že její pravou láskou je divadlo, ale je také faktem, že 57letá Krakowská jen zřídka uplyne dva roky, aniž by se objevila v divadelní hře, naposledy v broadwayském představení Oh, Mary!. Má „neuvěřitelně loajální a vracející se gayovskou fanouškovskou základnu,“ říká. „Byl to tak radostný zážitek.“
Jak vypráví, pochází z rodiny výstředně oddané divadlu. Vyrostla v New Jersey, její otec byl chemický inženýr, matka učitelka divadla na vysoké škole: „Byli jsme taková rodina, která čekala v New Yorku ve frontě u stánku TKTS hodiny, aby získala cenově dostupné lístky, a viděli jsme všechno, co jsme mohli.“ Původně chtěla být baletkou, ale „v určitém okamžiku jsem si uvědomila, že mě nevyberou do Školy amerického baletu.“ Ten svět byl „vždy zaměřený na dosažení určité verze dokonalosti,“ říká. „Byla to velmi jiná doba.“ Bylo to koncem 70. a začátkem 80. let. „Myslím, že dnes je větší otevřenost v tom, kdo může být v baletním souboru. Svět se krásným způsobem otevřel a změnil. Ale tehdy jste museli mít velmi přísný typ postavy, abyste byli do souboru přijati.“
Nepřímo toto rané odrazování formovalo její hereckou identitu. Uvědomila si: „Dokonalost vlastně neexistuje. Zajímavými lidi dělají jejich výstřednosti, chyby a jedinečnosti. To mě velmi přitahovalo a to je to, co hledám a oslavuji u postav, které mám to štěstí hrát.“
Také jí to zanechalo kázeň, na kterou je slyšet, že je hrdá – tu klasickou houževnatost tanečníka, který nikdy nezmešká představení a nikdy neonemocní. Navštěvovala Profesionální školu pro děti, která byla založena na počátku 20. století pro vzdělávání dětí s divadelní kariérou. „Takže jsem vyrůstala a učila se s lidmi, kteří byli v ansámblech a byli broadwayovými tanečníky – ta atletičnost je ohromující.“
Viděla muzikál Chicago, když jí bylo osm let, a legendární Chita Rivera jí při závěrečné oponě hodila přímo na ni růži. To se jí zdá jako mnohem živější a smysluplnější vzpomínka než například to, že už ve dvanácti letech měla filmovou kariéru, když byla obsazena do filmu National Lampoon’s Vacation. „O mnoho let později [v roce 2003] jsem měla možnost hrát s Chitou v muzikálu Nine. Obě jsme byly nominovány na cenu Tony ve stejné kategorii a poslední den, po skončení představení, řekla: ‚Jsi jako já. Vyrostla jsi ve stejné kázni.‘ Byla jsem tím tak dojatá, protože v podstatě řekla: ‚Nezmeškáváme představení. Pokud nejsem v sanitce s nohou v sádře na cestě do nemocnice, není důvod, proč bych neměla být v divadle.‘“
V 80. letech Broadway dobývali Britové – konkrétně Andrew Lloyd Webber a Trevor Nunn, kterému Krakowská vždy pečlivě říká celým titulem a oslovuje ho „sir“. Dělala konkurz na muzikál Les Misérables, ale vybrali jinou herečku (Frances Ruffelleovou – „jsem tak ráda, že se to stalo; staly jsme se opravdu blízkými přítelkyněmi“). Lloyd Webber ji požádal, aby dělala konkurz na muzikál Starlight Express. Co se týče děje, šlo o objektivně absurdní příběh o vnitřním životě skupiny vlaků, hraný na kolečkových bruslích. „Na kolečkových bruslích jsem jezdila na předteenagerských narozeninových oslavách v New Jersey a měla jsem odvahu to zkusit. Tu roli jsem dostala, aniž bych vlastně věděla, do čeho jdu. Moje první cesta do Londýna byla na jeho představení ve West Endu, abych viděla, do čeho jsem se to pustila.“
Byl to rok 1987 – stejný rok, kdy vyšel film Fatal Attraction. Ve filmu měla roli, konkurz dělala na své devatenácté narozeniny. Většina scén skončila na střižně, ale samotný film byl bezpochyby tím nejdiskutovanějším filmem desetiletí.
Krakowská nepůsobí dojmem, že by honila hollywoodskou kariéru, i když říká: „Milovala jsem filmové zážitky, které jsem měla, a natáčení filmů je také opravdu náročné, vzhledem k tomu, kolik času lidé věnují. Možná to je trochu geografické, jako vyrůstat v New Yorku a mít broadwayský vliv. A pak televize – nechci říct, že to byla moje chůva, protože jsem měla skvělé rodiče, kteří se velmi zapojovali do mého života – ale vždycky jsem tak milovala divadlo a tak milovala televizi. Neuniká mi, že tam většinou směřovala moje kariéra.“
Když se ohlédneme zpět, část originality seriálu Ally McBeal nespočívala v tom, že se točil kolem nezávislé ženy s prací, ale spíše v tom, že postavy nebyly hrány přímočaře – a postava Krakowské nejméně ze všech. Byla ojedinělá: šílená podnikatelka, pozérka, typicky nedokonalá a nesympatická. Elaine Vassalová vynalezla podprsenku na obličej, Cool Cup na uchování spermií a automatický ohřívač toaletního prkénka. Je to štos, který nyní v dramediích a sitcomech často vidíte opakovaný (klasickou iterací je Gina v seriálu Brooklyn Nine-Nine), ale v roce 1997 to bylo nezvyklé. „Stal se z něj takový seriál, o kterém se mluví u vodního chladiče,“ říká Krakowská, „a stále nevím, proč se některé věci ujaly a jiné ne,“ i když zmiňuje genialitu tvůrce Davida E. Kelleyho.
Mezitím a seriálem 30 Rock hrála v londýnském West Endu v muzikálu Guys and Dolls. Abych byl upřímný, nikdy jsem neviděl špatné nastudování tohoto muzikálu, ale jako slečna Adelaide byla tak nezapomenutelná, zobrazovala útrapy showgirl čekající na to, až ji její muž požádá o ruku, zároveň vtipně i bolestně dojemně, že stanovila nemožně vysoký standard pro kohokoli jiného v této roli – alespoň na chvíli.
„S touto rolí jsem měla opravdu potíže,“ říká. „Pamatuji si, jak jsem se ptala [režiséra] Michaela Grandage: ‚Co tu Adelaide vlastně říká? Nerozumím tomu, odkud přichází.‘ A on řekl: ‚Říká to, co myslí.‘ Každý muzikál, ve kterém jsem do té doby hrála, byl napsán po Sondheimovi. Až u Adelaide jsem nepochopila, jak hrát roli bez podtextu.“
Jenna Maroneyová ze seriálu 30 Rock je pravděpodobně postava, která vybudovala kultovní následovnictví Krakowské. „Tina [Fey] vytříbila můj komediální hlas,“ říká, „geniální scenáristka, ale také tak chytrá producentka a neuvěřitelná osoba.“ Vzpomíná, jak scénáře vycházely z kopírky, ještě teplé v rukou, bez tušení, co přijde dál – což odráželo zážitek diváka, protože sitcom byl tak anti-formulový.
V páté řadě otěhotněly ona i Feyová ve stejném čase s odstupem tří měsíců. Krakowská říká, že to bylo „milující a podpůrné prostředí“, ale diváci si možná pamatují sžíravé repliky o mateřství, které se začaly objevovat ve scénářích. V jednu chvíli Liz Lemonová mylně předpokládá, že někdo má dítě, a říká (parafrázuji): „Promiň, jenže ty máš často na oblečení jídlo nebo mléko nebo tak něco.“
V seriálu Unbreakable Kimmy Schmidt spojuje Krakowská charismatický narcismus, pro který byla známá, s křehkostí bohatého člověka, díky čemuž je každá replika okamžitě citovatelná. Svým způsobem opět slouží jako protipól k hlavní postavě. Zatímco minulost Kimmy Schmidtové zahrnuje uzavření před skutečným světem, Jacqueline od Krakowské je ta, která je naprosto nezpůsobilá pro život – tak rozmazlená, že ji porazí i základní úkoly, jako je jít do lékárny nebo si vzít vodu z lednice. Přináší kvalitu i těm nejodpornějším postavám – možná ne teplo, ale pocit lidskosti – bez kterého si lze jen těžko představit, že by dílo Tiny Feyové bylo tím, čím je.
Muzikál Here We Are, který byl loni uveden v londýnském Národním divadle, to testoval na hraně, protože tento muzikál je šílený. Viděla ho v newyorské Shed předtím, než se k produkci připojila, a vzpomíná: „Byla jsem tak závistivá na všechny, kdo na něm pracovali – jaký dar pracovat na Sondheimově poslední hádance.“
Je to opravdu hádanka: rodina se stěhuje z jedné restaurace do druhé. Nemohou se nechat obsloužit, tak odejdou. „Dvě nebo tři písně do druhého dějství a hudba prostě přestane.“ Zejména s londýnským obsazením, které bylo tak oddané – Rory Kinnear byl skvělý, stejně jako Chumisa Dornford-May – je trochu matoucí, jak tolik myšlenek a energie mohlo být vloženo do něčeho, z čeho diváci neodcházejí o nic moudřejší. „Je to ošidné!“ připouští. „Je to komplikované. Byly chvíle, kdy Joe [Mantello, režisér jak off-Broadwayské, tak londýnské produkce]...“ Říkal: ‚Na to pro tebe nemám odpověď. Prostě musíš být v té místnosti.‘ Myslím, že musíte Sondheima opravdu milovat, abyste mu jeho chyby odpustili – což Krakowská naštěstí dělá. „Co na mě ve druhém dějství vždy působilo velmi emocionálně,“ říká, „je to, že cítíte, jak Sondheim opouští místnost. Nikdy nechceme, aby Sondheim odešel.“
Krakowská jednou řekla, že dává přednost špatnému, ale správnému – vtipům, kterým byste se neměli smát, situacím, které jsou téměř příliš bolestné na sledování. Osobně je opakem: vír vděčnosti a vel
