"لقد شاركت في ثلاث برامج تلفزيونية أحدثت تأثيرًا حقيقيًا"، تقول جين كراكوفسكي. "يبدو قولي هذا وقحًا بعض الشيء، لذا آمل أن تصوغه كما لو أنك أنت من قاله". في الواقع، أنا من قاله بالفعل: الأول كان مسلسل آلي ماكبيال، من 1997 إلى 2002، حيث لعبت دور إيلين فاسال، شخصية غريبة الأطوار في مسلسل رائد. في أواخر التسعينيات، لم يستطع عشاق مناقشة التلفزيون وما بعد الحداثة التوقف عن الحديث عن نوع النسوية الذي مثله مسلسل آلي ماكبيال—بطلة مشتتة وعصابية، ورؤية جديدة وغير مألوفة للمرأة العاملة، لكنها مع ذلك كانت أقرب إلى الواقع. كانت كراكوفسكي تقريبًا نقيض شخصية كاليستا فلوكهارت الرئيسية: جريئة، غريبة الأطوار، ولا تهتم بآراء الآخرين. وبالمثل، كان دورها في مسلسل 30 روك كجينا ماروني بمثابة الشخصية المضادة لليز ليمون التي تلعبها تينا فاي—كراكوفسكي تفتقر تمامًا للوعي الذاتي، بينما فاي تغرق فيه. استمر المسلسل من 2006 إلى 2013، وبعد ذلك بعامين، قدمت فاي مسلسلها التالي كيمي شميت التي لا تقهر، حيث ظهرت كراكوفسكي بدور جاكلين وايت، سيدة مجتمع ثرية بغيضة بشكل جذاب، في عالم سريالي وغير محتمل لدرجة أنه بدا كعمل خطير لا يستطيع تنفيذه سوى هذا الطاقم الممثل.
يمكنك مناقشة ما إذا كان مسلسل آلي ماكبيال هو من ابتكر "الدراميديا" أم أنه فقط أتقنها، كما أن النقاشات حول أسلوب فاي الكوميكي يمكن أن تجذبك بلا نهاية. لكن في كل مسلسل، تخلق كراكوفسكي شخصية لا يمكنك تخيل وجودها ببساطة على الورق. إنها تعبيرية بطريقة تجمع بين الحيوية العالية والتحكم، ومرحة بطريقة تبدو غريزية لكنها مصقولة بعناية، بحيث ينفجر الحوار والأداء معًا مثل عنصرين كيميائيين.
لا شيء من هذا جديد بشكل خاص. لطالما تم الاعتراف بالمواهب الفريدة لكراكوفسكي طوال مسيرتها المهنية؛ فهي نادرًا ما تغيب عن الترشيحات لجوائز إيمي، وجولدن غلوب، ونقابة ممثلي الشاشة. وهي من بين الممثلين الذين يُذكرون دائمًا خلال موسم جوائز توني، حتى عندما لا تكون مرشحة (رغم أنها رُشحت ثلاث مرات، وفازت مرة واحدة). كانت في لندن الأسبوع الماضي لحضور حفل جوائز أوليفييه، حيث رُشحت عن مسرحية ها نحن ذا، آخر أوبريتات ستيفن سوندهايم الرائعة والمثيرة للجنون، بعد 20 عامًا من فوزها بجائزة أوليفييه عن مسرحية غايز آند دولز. لم تفز هذه المرة وكانت تعلم أنها لن تفوز—أو بالأحرى، كما أخبرتني قبل ثلاثة أيام، "لا أعتقد أن الاحتمالات في صالحي، لكنني سعيدة جدًا لوجودي هنا". يتطلب الأمر بعض التعود، على تفاؤلها الدائم، بعد مسيرة مهنية قضتها في لعب شخصيات صعبة بشكل رائع.
نظرًا لسنواتها على الشاشة، قد يبدو من الوقفة القول إن حبها الحقيقي هو المسرح، لكنها أيضًا حقيقة أن كراكوفسكي، البالغة 57 عامًا، نادرًا ما تمضي عامين دون الظهور في مسرحية، آخرها كانت مسرحية أوه، ماري! على برودواي. تقول: "لديها قاعدة جماهيرية مثليّة مخلصة بشكل لا يصدق وتعود باستمرار". "كانت تلك التجربة مليئة بالبهجة."
كما تحكي، فإنها تأتي من عائلة غريبة الأطوار مخلصة للمسرح. نشأت في نيو جيرسي، حيث كان والدها مهندسًا كيميائيًا، ووالدتها معلمة مسرح في الكلية: "كنا من العائلات التي تنتظر في طابور تذاكر TKTS في مدينة نيويورك لساعات للحصول على تذاكر بأسعار معقولة، وكنا نشاهد كل ما نستطيع". أرادت في الأصل أن تصبح راقصة باليه، لكن "في مرحلة ما، أدركت أنني لن يتم اختيال لمدرسة الباليه الأمريكية". تقول: "كان ذلك العالم يسعى دائمًا لتحقيق نسخة من الكمال". "كانت حقبة مختلفة جدًا". كان ذلك في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات. "أعتقد أن هناك الآن انفتاحًا أكبر حول من يمكنه الانضمام لفرقة باليه. لقد انفتح العالم وتغير بطريقة جميلة. لكن في ذلك الوقت، كنت بحاجة إلى أن يكون لديك نوع جسم صارم جدًا حتى تُقبل في فرقة."
بشكل غير مباشر، ساهم ذلك الإحباط المبكر في تشكيل هويتها الأدائية. أدركت أن "لا يوجد كمال حقًا. ما يجعل الناس مثيرين للاهتمام هو غرائبهم، وعيوبهم، وفرادتهم. انجذبت كثيرًا إلى ذلك، وهذا ما أبحث عنه وأحتفي به في الشخصيات التي يحالفني الحظ لألعبها."
كما ترك لديها انضباطًا تفتخر به بوضوح—تلك العزيمة الكلاسيكية للراقص الذي لا يفوّت عرضًا ولا يصاب بالبرد. التحقت بمدرسة الأطفال المحترفين، التي تأسست في أوائل القرن العشرين لتعليم الأطفال الذين يعملون في المجال المسرحي. "لذا نشأت أتعلم مع أشخاص كانوا في فرق كورال وكانوا راقصي برودواي—اللياقة البدنية مذهلة."
شاهدت مسرحية شيكاغو عندما كانت في الثامنة من عمرها، وألقت الأسطورة تشيتا ريفيرا وردة مباشرة نحوها عند نزول الستار. تبدو هذه الذكرى أكثر حيوية وذات معنى من، على سبيل المثال، امتلاكها مسيرة سينمائية بالفعل في سن 12 عامًا، عندما تم اختيارها لفيلم عطلة ناشيونال لامبون. "بعد سنوات [في 2003]، حظيت بالعمل مع تشيتا في مسرحية ناين. رُشحنا كلانا لجوائز توني في نفس الفئة، وفي اليوم الأخير، بعد إغلاق العرض، قالت: 'أنت مثلي. نشأت تحت نفس الانضباط.' تأثرت كثيرًا بهذا لأن ما قالته أساسًا هو: 'نحن لا نفوّت العروض. إلا إذا كنت في سيارة إسعاف متجهة إلى المستشفى بكسر في ساقي، فلا يوجد سبب لعدم وجودي في المسرح.'"
في الثمانينيات، غزى البريطانيون برودواي—تحديدًا، أندرو لويد ويبر وتريفور نون، الذي تحرص كراكوفسكي دائمًا على منحه لقبه الكامل، وتناديه بـ"السير". قدمت اختبار أداء لمسرحية البؤساء، لكنهم اختاروا ممثلة أخرى (فرانسيس روفيل—"أنا سعيدة جدًا أن ذلك حدث؛ أصبحنا صديقتين مقربتين جدًا"). طلب منها لويد ويبر تقديم اختبار أداء لمسرحية ستارلايت إكسبريس. من حيث الحبكة، كانت هذه القصة السخيفة موضوعيًا عن الحياة الداخلية لمجموعة من القطارات، تؤدى على زلاجات. "كنت أتزلج في حفلات أعياد الميلاد في نيو جيرسي قبل المراهقة وكان لدي الجرأة لتجربتها. حصلت على ذلك الدور دون أن أعرف حقًا ما الذي وقعت عليه. كانت رحلتي الأولى إلى لندن لمشاهدتها في ويست إند، لأرى ما الذي تورطت فيه."
كان ذلك عام 1987—نفس العام الذي صدر فيه فيلم جاذبية قاتلة. كان لها دور في الفيلم، بعد أن قدمت اختبار أداء في عيد ميلادها التاسع عشر. تم حذف معظم مشاهدها، لكن الفيلم نفسه كان بسهولة الأكثر تداولًا في العقد.
لا تترك كراكوفسكي انطباعًا بأنها سعت وراء مسيرة هوليوودية، رغم أنها تقول: "لقد أحببت تجاربي السينمائية، وصناعة الأفلام صعبة حقًا أيضًا، نظرًا لساعات العمل التي يبذلها الناس. قد يكون الأمر جغرافيًا بعض الشيء، مثل النشأة في نيويورك والتأثر ببرودواي. ثم بالنسبة للتلفزيون—لا أريد أن أقول أنه كان بمثابة جليسة الأطفال، لأنني كان لدي والدان رائعان شاركا كثيرًا في حياتي—لكنني دائمًا كنت أحب المسرح كثيرًا وأحب التلفزيون كثيرًا. لا يخفى علي أن مسيرتي المهنية سارت في الغالب في هذا الاتجاه."
بالنظر إلى الوراء، جزء من أصالة مسلسل آلي ماكبيال لم يكن كونه يركز على امرأة مستقلة لها عمل، بل أن الشخصيات لم تُلعب بشكل تقليدي—وشخصية كراكوفسكي كانت الأقل تقليدية على الإطلاق. كانت شخصية فريدة: رائدة أعمال مجنونة، تحب الأضواء، غير كاملة وبغيضة بشكل نموذجي. اخترعت إيلين فاسال حمالة صدر للوجه، وكوب تبريد لحفظ الحيوانات المنوية، ومقعد تواليت تلقائي التسخين. إنها فكرة كوميدية تراها تتكرر كثيرًا في الدراميديا والمسلسلات الكوميدية الآن (جينا في مسلسل بروكلين ناين-ناين هي نموذج كلاسيكي)، لكنها كانت غير مألوفة في عام 1997. تقول كراكوفسكي: "أصبح المسلسل ظاهرة ثقافية كبيرة"، "وما زلت لا أعرف أسباب نجاح بعض الأمور وفشل أخرى"، رغم أنها تشير إلى عبقريته منشئه ديفيد إي. كيلي.
بين ذلك الوقت ومسلسل 30 روك، أدت في ويست إند بلندن في مسرحية غايز آند دولز. لأكون صريحًا، لم أشاهد إنتاجًا سيئًا لها قط، لكنها كانت لا تُنسى في دور الآنسة أديلايد، حيث صورت محن راقصة العرض التي تنتظر أن يطلب حبيبها يدها بطريقة مضحكة ومؤثرة بشكل مؤلم، لدرجة أنها وضعت معيارًا عاليًا بشكل مستحيل لأي شخص آخر في هذا الدور—على الأقل لفترة.
تقول: "واجهت صعوبة حقيقية في هذا الدور". "أتذكر أنني سألت [المخرج] مايكل جراندج: 'ماذا تقول أديلايد حقًا هنا؟ لا أفهم من أين تأتي.' فقال: 'إنها تقصد ما تقوله.' كل أوبريت شاركت فيه حتى ذلك الوقت كان كُتب بعد سوندهايم. لم أفهم، حتى دور أديلايد، كيف ألعب دورًا دون معانٍ خفية."
يمكن القول إن جينا ماروني من مسلسل 30 روك هي الشخصية التي بنت قاعدة المعجبين المتعصبين لكراكوفسكي. تقول: "صقلت تينا [فاي] صوتي الكوميدي"، "كاتبة عبقرية ولكن أيضًا منتجة ذكية جدًا وشخصية رائعة." تتذكر النصوص وهي تخرج من آلة التصوير، لا تزال دافئة في أيديهم، دون أي فكرة عما سيحدث بعد ذلك—مما يعكس تجربة المشاهد، حيث كان المسلسل الكوميدي مضادًا للصيغ النمطية.
في الموسم الخامس، حملت هي وفاي في غضون ثلاثة أشهر من بعضهما البعض. تقول كراكوفسكي إنها كانت "بيئة محبة وداعمة"، لكن المشاهدين قد يتذكرون السطور اللاذعة حول الأمومة التي بدأت تظهر في النصوص. في إحدى المراحل، تفترض ليز ليمون خطأً أن شخصًا ما لديه طفل وتقول (أنا ألخص): "آسفة، لكنك غالبًا ما يكون لديك طعام أو حليب أو شيء على ملابسك."
في مسلسل كيمي شميت التي لا تقهر، تدمج كراكوفسكي النرجسية الجذابة التي اشتهرت بها مع هشاشة الأثرياء التي تجعل كل سطر يُستشهد به على الفور. بطريقة ما، تخدم مرة أخرى كشخصية مضادة للبطلة. بينما تتضمن خلفية كيمي شميت حبسها بعيدًا عن العالم الحقيقي، فإن جاكلين التي تلعبها كراكوفسكي هي غير المؤهلة تمامًا للحياة—مدللة لدرجة أن المهام الأساسية مثل الذهاب إلى الصيدلية أو الحصول على الماء من الثلاجة تهزمها. تجلب جودة حتى لأكثر الشخصيات إزعاجًا—ربما ليس دفئًا، ولكن إحساسًا بالإنسانية—وبدونها يصعب تخيل أن عمل فاي سيكون كما هو.
اختبرت مسرحية ها نحن ذا، التي عُرضت في المسرح الوطني بلندن العام الماضي، هذا إلى أقصى حد، لأن هذا الأوبريت جامح. شاهدته في مسرح الشيد في نيويورك قبل الانضمام للإنتاج وتتذكر "شعوري بالحسد الشديد تجاه كل من عمل عليه—يا لها من هبة أن تحظى بالعمل على لغز سوندهايم الأخير."
إنه لغز بالفعل: تنتقل عائلة من مطعم إلى آخر. لا يستطيعون الحصول على الخدمة، فيغادرون. "بعد أغنية أو اثنتين أو ثلاث في الفصل الثاني، تتوقف الموسيقى فجأة." خاصة مع طاقم لندن، الذي كان ملتزمًا جدًا—كان روري كينير رائعًا، وكذلك تشوميسا دورنفورد-ماي—من المحير بعض الشيء كيف يمكن أن يُبذل الكثير من التفكير والطاقة في شيء، ومع ذلك يغادر الجمهور دون فهم أكثر. "إنه صعب!" تعترف. "إنه معقد. كانت هناك أوقات حيث قال جو [مانتيلو، مخرج الإنتاجين خارج برودواي وفي لندن]... 'ليس لدي إجابة لك على هذا. عليك فقط أن تكون في الغرفة.' أعتقد أنه يجب أن تحب سوندهايم حقًا لتتغاضى عن عيوبه—وهو ما تفعله كراكوفسكي لحسن الحظ. تقول: "ما كان دائمًا يثير مشاعري في الفصل الثاني، هو أنك تشعر بسوندهايم يغادر الغرفة. نحن لا نريد أبدًا أن يغادر سوندهايم."
قالت كراكوفسكي ذات مرة إنها تفضل الخطأ-الصحيح—النكات التي لا يجب أن تضحك عليها، المواقف المؤلمة تقريبًا للمشاهدة. شخصيًا، هي العكس: زوبعة من الامتنان والكرم تجاه كل من عملت معهم. أما المهمة الأصعب لاستخراج الذهب من مستنقع الطبيعة البشرية، فهي تحتفظ بها للمسرح والشاشة، مثل العاملة المجتهدة الحقيقية التي هي عليها.
الأسئلة الشائعة
الأسئلة الشائعة حول جين كراكوفسكي في مسلسل آلي ماكبيال ومسيرتها المهنية في سرقة الأضواء
أسئلة المستوى المبتدئ
س: من هي الشخصية التي لعبتها جين كراكوفسكي في مسلسل آلي ماكبيال؟
ج: لعبت دور إيلين فاسال، المساعدة في مكتب المحاماة كيج آند فيش. اشتهرت إيلين بصراحتها، وهوسها بالرجال، وعدم اعتذارها المضحك عن حياتها الشخصية الجامحة.
س: ماذا يعني مصطلح "برنامج ثقافة الماء المبرد" فيما يتعلق بمسلس
