Almanya'nın Batı Avrupa'nın üçüncü büyük kentsel bölgesi olan Ruhr bölgesi, II. Dünya Savaşı sırasında ağır bir şekilde bombalandıktan sonra, planlamacılar akıllıca bir fikir buldu. Essen ve Duisburg gibi büyük şehirlerin yanı sıra Bochum ve Gelsenkirchen gibi düzinelerce küçük kasabayı içeren bölgenin yaklaşık %80'i yok olmuştu. Bu nedenle, yeniden yapılanma sırasında yeni kurulan Ruhr Piskoposluğu, yüzlerce sıkışık "Pantoffelkirchen" yani "terlik kiliseleri" inşa etti. Bu ismi almalarının sebebi, konut alanlarına o kadar yakın inşa edilmiş olmalarıydı ki insanlar ayinlere terlikleriyle yürüyerek gidebiliyorlardı.
Bugün, bu terlik kiliseleri ciddi bir düşüş içinde. Tahminlere göre 300 kadarı artık kullanılmıyor veya terk edilmiş durumda ve sadece geçen yıl içinde 100 tanesi satıldı. Ekim ayına kadar bunlardan 12'si, gezici sanat bienali Manifesta'ya ev sahipliği yapıyor. Bu kiliseler, bu kez savaşla değil, sanayisizleşme, kitlesel işsizlik ve çevresel çöküşle harap olmuş toplulukların odak noktaları olarak duruyor.
Manifesta 16 Ruhr, Venedik Bienali gibi değil. Onu daha çok, Ruhr'un yakından benzediği, mücadele eden ulusal büyüme motoru West Midlands'da düzenlenen bir Kültür Başkenti etkinliği olarak düşünün. Sergilerin Birmingham veya Coventry gibi yerlerde olması yerine, Bilston, Smethwick veya Stourbridge gibi yerlere seyahat etmeniz beklenirdi. Bunu Ruhr'da yapmak çok daha kolay; her yerde tramvaylar var ve küçücük Bochum'da bile bir U-Bahn (metro) var – ancak bu ağların 1970'lerde inşa edildiklerinden beri ihmal edildiğini de fark edeceksiniz. İlk bakışta, şehirler ve kasabalar İngiliz benzerlerinden daha yeşil, daha şık ve daha iyi bağlantılara sahip görünüyor, ancak bu biraz yanıltıcı. A40 otobanı bölgenin büyük bir kısmını daha yoksul ve daha zengin bölgelere ayırıyor ve birinden diğerine yürümek nadiren kolay oluyor.
Tam ekranda görüntüle: Sürreal... kaçırılan bir şutun kilise orgundan bir patlama tetiklediği basketbol sahası. Fotoğraf: Rainer Schlautmann
Ruhr'un büyük bir kısmı, onlarca yıl süren sanayisizleşme ve refah devletinin tasfiyesinin ardından artık Doğu Almanya'dan daha yoksul. Gelsenkirchen, batı Almanya'da aşırı sağcı AfD'ye en yüksek oy oranına ve en yüksek işsizlik oranına sahip. Bu nedenle Manifesta, bölünmüş topluluklar ve zorlanan bir ekonomiyle ölmekte olan bir yer gibi görünebilecek bir yerin sosyal altyapısını devralıp yeniden hayal etmeye çalışarak çok hassas bir bölgeye adım atıyor. Büyük, gösterişli endüstriyel alanlardan kaçınıyor, bunun yerine banliyölerdeki ve toplu konut alanlarındaki küçük, terk edilmiş kiliselere odaklanıyor. Katalan mimar ve Manifesta küratörü Josep Bohigas, "Dürüst olacağım: Kiliseleri umursamıyorum, mahalleleri umursuyorum." diyor. "Kiliseler artık orada olmayan insanlar için inşa edildi." Festival, görünüşte işe yaramaz – ama çoğu zaman güzel – bu yapıları geçmişle gelecek arasındaki boşluğu kapatmak için kullanmaya çalışıyor.
Her şey işe yaramıyor. Daha büyük boş kiliselerden bazıları, içinde plajı olan şişme mavi bir balon gibi büyük, boş sanat eserleri içeriyor; bu eser, Gelsenkirchen'deki 19. yüzyıl neo-gotik St Josef'te kurulmuş. Essen'deki gotik St Gertrud (kutsallığı kaldırılmış ve şimdi yerel Güzel Sanatlar Okulu tarafından kullanılıyor), Coventry Katedrali'nin uzak bir kuzeni; hayatta kalan kalıntılar onarılmış ve 1950'lerde modern bir kiliseye bağlanmış. Şimdi, renkli dışavurumcu-Bizans duvar resimleri, Nasan Tur tarafından soyut heykellere dönüştürülmüş ters çevrilmiş sıralarla karşı karşıya – pek de ince olmayan bir jest.
Amiral gemisi, 1958'de inşa edilen ve 2011'de bir sanat merkezine dönüştürülen Duisburg'daki Kulturkirche Liebfrauen. Liverpool'un Katolik katedralinin canlı enerjisine sahip, gösterişli bir modernist yapı. Buradaki bazı enstalasyonlar, orijinal olarak Expo 58'deki Vatikan Pavyonu için yapılmış, parlayan Pleksiglas duvarlar arasına yerleştirilmiş muhteşem duvar resimleri ve kabartmalarla rekabet etmekte zorlanıyor. Ancak Elizabeth Price'ın büyüleyici iki ekranlı filmi, II. Dünya Savaşı bombalamalarının anılarını, savaş sonrası Britanya'da İrlandalı göçmenler için inşa edilen Roma Katolik kiliselerinin tarihiyle harmanlayarak bienalin fikirlerine iyi bir giriş niteliği taşıyor.
[Tam ekranda görüntüle]
Weimar vizyonu … Bochum'daki Christ-König'de Manifesta 16 sanat eseri. Fotoğraf: Ivan Erofeev
Bu kiliselerin çoğu mimari olarak cesurdu. Bunlardan biri, Bochum'daki Christ-König, Weimar Cumhuriyeti'nin son yılında inşa edilmiş, Fritz Lang tarzı bir dramanın tuğla patlaması. Ancak kiliselerin on tanesi savaş sonrası döneme ait. Manifesta Ruhr direktörü Hedwig Fijen, onları, "yıllarca süren savaş, soykırım ve yıkımın" ardından mimarların ve cemaatlerin "farklı bir toplum türü hayal etmeye" çalıştıkları yerler olarak tanımlıyor. Yine de bunu eski dünyanın sınırları içinde yaptılar. Yeni kiliseler, Nazizm'den faydalanmış ve işçilerinin dindar olmasını tercih eden Thyssen ve Krupp gibi yerel sanayi aileleri tarafından güçlü bir şekilde desteklendi. "Misafir işçilerin" gelişi teşvik edildi. Bölgeyi yeniden inşa eden ve "ekonomik mucizeyi" körükleyen madenci ve fabrika işçilerinin çoğu, Katolik Güney Avrupa'nın yanı sıra Yunanistan ve özellikle Türkiye'den geldi.
Onların hikayesi burada "terlik kiliselerinde" anlatılıyor – küratörlere ve sanatçılara en çok ilham verdiği açıkça belli olan, ışıltılı mimari minyatürler. Gördüğüm ilk kilise olan Essen'deki St Marien, düzenli şehir merkezi kiliselerine keskin bir tezat oluşturuyordu. 1963'te tasarlanmış, Manfred Ott'un patlayıcı derecede heyecan verici vitraylarına sahip, sert, kırmızı tuğlalı ve yarı harabe halde. Eskiden fabrikaların bulunduğu bir perakende parkının karşısında, işçi sınıfı, çok kültürlü bir bölgede yer alıyor. Kilise uzun yıllardır kullanılmıyor ve sanat eserleri, parçalar ve enkazla dolu bir bomba alanı temasıyla oynuyor. Oradan, 1961'de inşa edilmiş, incecik, soyut vitraydan oluşan muhteşem duvarıyla Essen'in Protestan Markuskirche'sine gittiğinizde, terlik kiliselerindeki mimari ifadenin tam yelpazesini fark ediyorsunuz. Aynı zamanda bir anaokulu ve bir bakım evinin yanında, topluluğuna sıkı sıkıya bağlı. Buradaki ana "sanat eseri", Portekizli Pele Kolektifi'ne ait bir dizi ahşap oturak ve oyun alanı. Ziyaret ettiğimde, ağır bir sanat sergisinden çok bir okul panayırı gibi hissettiriyor.
[Tam ekranda görüntüle]
Savaş sonrası planlama … Duisburg'daki Kulturkirche Liebfrauen, 2011'de bir sanat merkezine dönüştürüldü. Fotoğraf: Ivan Erofeev
En güçlü ve ikna edici projeler daha az şirin. Her ikisi de ebeveynleri Türk "misafir işçi" olan sanat tarihçisi Gürsoy Doğtaş tarafından küratörlüğü yapılıyor. Ekibi, Gelsenkirchen'deki iki kiliseyi yeniden adlandırdı: St Bonifatius, 1984'te Duisburg'da faşistler tarafından düzenlenen bir kundaklama saldırısında öldürülen yedi Türk misafir işçiden birinin adını taşıyan Ferdane Satır Çay Bahçesi oldu; Thomaskirche ise topluluğun direği olarak görülen yerel bir fabrika işçisi olan Hava Güleç'in adını aldı. St Bonifatius (1963), sert, kırmızı tuğla dışavurumcu gelenekte ve ana yol boyunca yoğun bir kentsel alanda yer alıyor. Etkili bir şekilde misafir işçi deneyiminin bir sanat müzesi haline geldi.
Thomaskirche'de, kristalimsi mekana sanatçı Gülbin Ünlü'nün devasa bir baskılı güvercini olan "Arkadaş" tepeden bakıyor. Judith Raum'un Alman yapımı Bağdat Demiryolu hakkındaki filmi de burada yer alıyor; bu film bir tür tarih öncesi işlevi görüyor: Alman sanayiciler, grev yapmayan ve zam istemeyen uysal Osmanlı işçileri hakkında onaylayıcı yorumlar yapıyor. Aşağıda, 70 yıl sonra Almanya'daki Türk misafir işçilerin mücadelelerini ve grevlerini belgeleyen fotoğraflar yer alıyor. Thomaskirche çoğunlukla tekstile ve eski değirmenlerin olduğu bir bölgede kadınlaştırılmış fabrika işçiliğine adanmış – kilise salonunda halka açık dokuma atölyeleri var. Etkileyici bir şekilde, Gelsenkirchen'deki kiliseler, işçiler hakkında yapılan çalışmalardan ziyade, işçilerin kendilerinin yaptığı sanat eserleriyle dolu. Birçoğu misafir işçi olarak başladı – Thomaskirche'de endüstriyel çerçevelere asılan dışavurumcu Anadolu sahneleriyle Abuzer Güle veya St Bonifatius'ta asılı olan, 1984 tarihli Diego Rivera benzeri kıyametvari bir Ruhr alegorisi olan "Dünya Yanarken" adlı eseriyle Hanefi Yeter gibi.
[Tam ekranda görüntüle]
'Muhteşem incecik soyut vitray' … Essen'deki Markuskirche'de daha fazla Manifesta sanat eseri. Bir fotoğraf Silviu Guiman tarafından çekilmiş. Ancak Ruhr'un 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başındaki ilk patlaması büyük ölçüde Polonyalı işgücü tarafından sağlandı. Bochum'daki kullanılmayan Gethsemane kilisesinde – Weimar modernist Otto Bartning tarafından tasarlanan ve 1947'de yerel halk tarafından kelimenin tam anlamıyla molozlardan inşa edilen birkaç "acil durum kilisesinden" biri – Polonyalı küratör Krzysztof Kosciuczuk, göç hakkında daha ironik, oyunsu çalışmaları bir araya getiriyor. Mütevazı evler ve bahçelerden oluşan sessiz bir bölgede, kilisenin dışında, bir kilise çanı şeklinde bir şişme kale var. Belaruslu sanatçı Marina Naprushkina tarafından yaratılan bu yapı, ilk bakışta aptalca, dostça bir jest gibi görünüyor – ta ki cesur harfleri okuyana kadar: "Asla Geri Dönmeyeceğiz!"
Tüm bunlar elbette geçici. 1960'lardan kalma bir terlik kilisesinde – Bochum'un küçük, köşeli St Ludgerus'u – bir çalışma basketbol sahasına dönüştürülmüş. Bu yeni bir şey değil: Gelsenkirchen'deki St Josef'te bir süreliğine böyle bir saha vardı. Ancak Katalan sanatçılar Cabosanroque tarafından tasarlanan bu sahanın yaptığı şey, beceriksizliği teşvik etmek. Potayı kaçırırsanız, kilise orgundan yüksek bir patlama sesi geliyor. Kilise sıralarından yapılmış "tribünlerde" oturup, vitraylarla aydınlanan yerel gençler ve bienal ziyaretçilerinin şutlarını kaçırmaya çalıştığı tuhaf bir sahneyi izleyebilirsiniz. Tam da benzersiz sürrealizmi ve tuhaflığı nedeniyle ilginç.
Bu mikro-modernist terlik kiliseleri ortak bir anlayış üzerine inşa edildi: cesur modernizmleri, işçi sınıfı cemaatlerinin hepsinin paylaştığı inançlara dayanıyordu. Bu tür bir birlik olmadan, protesto, kapris ve mekansal deneyin bu karışımı, çeşitliliğin – eğer para ve zaman verilirse, ki bunların her ikisi de Ruhr gibi yerlerde genellikle kıttır – hâlâ aynı derecede olağanüstü alanlar yaratabileceğini gösteriyor. Manifesta 16 Ruhr, 4 Ekim'e kadar devam ediyor.
**Sıkça Sorulan Sorular**
İşte "Bir Ruhr keyfi: Dev bir güvercin ve pembe bir basketbol topu, Almanya'nın mücadele eden sanayi kalbine yeni bir soluk getirebilir mi?" konusuyla ilgili SSS listesi
**Başlangıç Seviyesi Sorular**
1. **Bu dev güvercin ve pembe basketbol topu olayı nedir?**
Bu, Almanya'nın Ruhr bölgesindeki büyük, renkli bir sanat enstalasyonuna verilen bir takma addır. Dev güvercin, bir kuşun devasa bir heykelidir ve pembe basketbol topu da büyük, parlak pembe bir toptur. Eski endüstriyel alanlara ziyaretçi çekmek için yapılan bir projenin parçasıdırlar.
2. **Neden eski bir sanayi bölgesine sanat koyuyorlar?**
Ruhr bölgesi eskiden kömür madenleri ve çelik fabrikalarıyla doluydu. Bunlar kapandığında bölge işlerini ve insanlarını kaybetti. Fikir, bu büyük heykeller gibi sanatı kullanarak eski fabrikaları ve madenleri turistik mekanlara dönüştürmek, böylece yeni para ve ilgi çekmek.
3. **Bu sadece iki tuhaf heykelle mi ilgili?**
Hayır. Güvercin ve basketbol topu sadece en dikkat çekici örnekler. Asıl amaç, bölgenin ekonomisini ve imajını dönüştürmek için sanatı, kültürü ve yaratıcı işletmeleri kullanan daha büyük bir plan.
4. **Bunu kim ödedi?**
Projeler genellikle devlet hibeleri, kültür vakıfları ve bazen de özel sponsorlar tarafından finanse ediliyor.
5. **Bu daha önce başka yerlerde işe yaradı mı?**
Evet, en ünlü örnek İspanya'nın Bilbao kentindeki Guggenheim Müzesi'dir. Çarpıcı bir bina, mücadele eden bir sanayi şehrini büyük bir turizm merkezine dönüştürdü. Ruhr bölgesi bu fikrin daha yaygın bir versiyonunu deniyor.
**İleri Seviye Sorular**
6. **Eski bir sanayi bölgesini canlandırmak için sanatı kullanmanın ana sorunları nelerdir?**
Büyük bir risk soylulaştırmadır (gentrification). Sanat bir bölgeyi moda haline getirebilir, kiraları yükseltebilir ve orijinal işçi sınıfı sakinlerini dışarı itebilir. Diğer bir sorun, yerel halk için istikrarlı, uzun vadeli işler yaratmayan geçici pop-up kültürü yaratabilmesidir. Ayrıca yapay veya dışarıdan dayatılmış gibi hissedilebilir.
7. **Bu Ruhr keyfi projesi Bilbao etkisinden nasıl farklı?**
Bilbao, tek bir ikonik binaydı. Ruhr bölgesi, Endüstriyel Miras Rotası adı verilen birçok alandan oluşan bir ağ kullanıyor. Bu, ziyaretçileri tüm bir bölgeye yayan, daha merkezi olmayan bir yaklaşımdır.
