Po těžkém bombardování Porúří – třetí největší městské aglomerace v západní Evropě – během druhé světové války přišli plánovači s chytrým nápadem. Přibližně 80 % oblasti, která zahrnuje velká města jako Essen a Duisburg i desítky menších měst jako Bochum a Gelsenkirchen, bylo zničeno. Během obnovy proto nově založená porúrská diecéze postavila stovky těsně namačkaných „Pantoffelkirchen", tedy „pantofelkových kostelů". Toto označení získaly proto, že stály tak blízko obytné zástavbě, že lidé mohli jít na mši v pantoflích.
Dnes tyto pantofelkové kostely prudce upadají. Odhaduje se, že až 300 z nich je nyní nevyužívaných nebo opuštěných a jen za poslední rok jich bylo prodáno 100. Do října jich 12 hostí Manifestu, putovní umělecké bienále. Tyto kostely nyní stojí jako ústřední body komunit, které byly zdevastovány – tentokrát ne válkou, ale deindustrializací, masovou nezaměstnaností a úpadkem životního prostředí.
Manifesta 16 Ruhr není jako benátské bienále. Představte si ji spíše jako akci typu „Hlavní město kultury" konanou v regionu West Midlands – kterému se Porúří velmi podobá jakožto potácející se motor národního růstu. Místo výstav například v Birminghamu nebo Coventry byste měli cestovat do míst jako Bilston, Smethwick nebo Stourbridge. V Porúří je to mnohem snazší, protože všude jezdí tramvaje a i malý Bochum má metro – i když si také všimnete, že tyto sítě jsou od svého vybudování v 70. letech zanedbané. Na první pohled se města a obce zdají zelenější, elegantnější a lépe propojené než jejich britské protějšky, ale to je trochu zavádějící. Dálnice A40 rozděluje velkou část oblasti na chudší a bohatší enklávy a přechod z jedné do druhé je jen zřídka snadný.
Zobrazit obrázek v plné velikosti: Surrealistické... basketbalové hřiště, kde minutí koše spustí dunění z kostelních varhan. Fotografie: Rainer Schlautmann
Velká část Porúří je nyní chudší než východní Německo, po desetiletích deindustrializace a demontáže sociálního státu. Gelsenkirchen má v západním Německu nejvyšší volební podíl pro krajně pravicovou AfD a nejvyšší míru nezaměstnanosti. Manifesta tak vstupuje na velmi citlivé území tím, že přebírá a snaží se znovu představit sociální infrastrukturu místa, které se může zdát jako umírající, s rozdělenými komunitami a slabou ekonomikou. Vyhýbá se velkým, okázalým industriálním prostorům a zaměřuje se místo toho na malé, opuštěné kostely na předměstích a sídlištích. „Budu upřímný: Nezajímají mě kostely, zajímají mě čtvrti," říká katalánský architekt a kurátor Manifesty Josep Bohigas. „Kostely byly postaveny pro lidi, kteří už tam nejsou." Festival se snaží pomocí těchto zdánlivě neužitečných – i když často krásných – staveb překlenout propast mezi minulostí a budoucností.
Ne všechno funguje. Některé z větších prázdných kostelů obsahují velké, prázdné umění – jako nafukovací modrou bublinu s pláží uvnitř, umístěnou v novogotickém kostele sv. Josefa z 19. století v Gelsenkirchenu. Gotický kostel sv. Gertrudy v Essenu, který byl odsvěcen a nyní slouží místní Vysoké škole výtvarných umění, je vzdáleným bratrancem coventryské katedrály; dochované ruiny byly vyspraveny a v 50. letech spojeny s moderním kostelem. Nyní jejich barevné expresionisticko-byzantské fresky čelí obráceným lavicím, které Nasan Tur proměnil v abstraktní sochy – což není příliš jemný gest.
Vlajkovou lodí je Kulturkirche Liebfrauen v Duisburgu, postavený v roce 1958 a přeměněný na kulturní centrum v roce 2011. Je to okázalá modernistická budova s živou energií liverpoolské katolické katedrály. Některé instalace zde mají problém konkurovat nádherným freskám a reliéfům, původně vyrobeným pro Vatikánský pavilon na Expo 58, umístěným mezi zářícími stěnami z plexiskla. Ale fascinující dvouplátnový film Elizabeth Price dobře funguje jako úvod do myšlenek bienále, mísící vzpomínky na bombardování za druhé světové války s historií těch římskokatolických kostelů, které byly v poválečné Británii stavěny pro irské přistěhovalce.
[Zobrazit obrázek v plné velikosti]
Výmarská vize… Umělecké dílo Manifesty 16 uvnitř bochumského Christ-König. Fotografie: Ivan Erofeev
Většina těchto kostelů byla architektonicky odvážná. Jeden z nich, Christ-König v Bochumi, je cihlovou explozí dramatu ve stylu Fritze Langa, postavený v posledním roce Výmarské republiky. Ale deset z kostelů je poválečných. Hedwig Fijen, ředitelka Manifesty Ruhr, je popisuje jako místa, kde se architekti a kongregace po „letech války, genocidy a ničení" snažili „představit si jiný druh společnosti". Činili tak však v mezích starého světa. Nové kostely byly silně podporovány místními průmyslovými rodinami, jako byli Thyssenové a Kruppové, kteří těžili z nacismu a dávali přednost tomu, aby jejich dělníci byli zbožní. Příchod „hostujících dělníků" byl podporován. Mnozí z horníků a továrních dělníků, kteří region obnovili a poháněli „hospodářský zázrak", pocházeli z katolické jižní Evropy, stejně jako z Řecka a zejména Turecka.
Jejich příběh je zde vyprávěn v „pantofelkových kostelech" – zářivých architektonických miniaturních dílech, která zjevně inspirovala k největšímu přemýšlení kurátorů a umělců. První, který jsem viděl, sv. Marie v Essenu, byl ostrým kontrastem k upraveným kostelům v centru města. Navržen v roce 1963 s explozivně vzrušujícími vitrážemi od Manfreda Otta, je to tvrdá, červená cihla, polozřícenina. Stojí v dělnické, multikulturní čtvrti naproti obchodnímu parku na místě, kde kdysi stávaly továrny. Kostel je mnoho let nevyužívaný a umělecká díla si pohrávají s tématem místa po bombovém útoku, plná fragmentů a trosek. Obrovskou škálu architektonického vyjádření v pantofelkových kostelech si uvědomíte, když se odtud vydáte do essenského protestantského Markuskirche, postaveného v roce 1961, s jeho nádhernou stěnou z průsvitných abstraktních vitráží. Je také těsně propojen se svou komunitou, vedle mateřské školy a domova důchodců. Hlavním „uměleckým dílem" je zde sada dřevěných sedadel a herních ploch od portugalského kolektivu Pele. Když jsem ho navštívil, připomínalo to spíše školní jarmark než těžkou uměleckou výstavu.
[Zobrazit obrázek v plné velikosti]
Poválečné plánování… Kulturkirche Liebfrauen v Duisburgu byl v roce 2011 přeměněn na kulturní centrum. Fotografie: Ivan Erofeev
Nejmocnější a nejpřesvědčivější projekty jsou méně roztomilé. Oba kurátorsky připravil Gürsoy Doğtaş, historik umění, jehož rodiče byli turečtí „hostující dělníci". Jeho tým přejmenoval dva kostely v Gelsenkirchenu: sv. Bonifáce se stal Čajovou zahradou Ferdane Satır, pojmenovanou po jedné ze sedmi tureckých hostujících dělníků zavražděných fašisty při žhářském útoku v Duisburgu v roce 1984; a Thomaskirche byl přejmenován na počest Havy Güleçové, místní tovární dělnice považované za pilíř komunity. Sv. Bonifác (1963) stojí v tvrdé, červené cihlové expresionistické tradici a nachází se v hustě městské oblasti podél hlavní silnice. Efektivně se stal uměleckým muzeem zkušenosti hostujících dělníků.
V Thomaskirche je na krystalický prostor shora shlížející „Přítel", obří tištěná holubice od umělkyně Gülbin Ünlü. Je zde zahrnut film Judith Raum o německy vyprojektované Bagdádské dráze, který slouží jako jakási prehistorie: němečtí průmyslníci pronášejí souhlasné poznámky o poslušných osmanských dělnících, kteří nestávkují a nežádají o zvýšení platu. Dole fotografie dokumentují boje a stávky tureckých hostujících dělníků v Německu o 70 let později. Thomaskirche je většinou věnován textilu a feminizované tovární práci v oblasti starých mlýnů – v kostelní síni jsou veřejné tkalcovské dílny. Působivé je, že gelsenkirchenské kostely jsou plné umění dělníků, spíše než děl o nich. Mnozí začínali jako hostující dělníci – jako Abuzer Güle, jehož expresionistické anatolské výjevy visí na průmyslových rámech v Thomaskirche, nebo Hanefi Yeter, jehož „Když hoří země", apokalyptická porúrská alegorie ve stylu Diega Rivery z roku 1984, visí v sv. Bonifáci.
[Zobrazit obrázek v plné velikosti]
„Nádherné průsvitné abstraktní vitráže"… další umělecké dílo Manifesty uvnitř Markuskirche v Essenu. Scénu zachycuje fotografie Silviua Guimana. Ale první rozmach Porúří na konci 19. a počátku 20. století byl z velké části poháněn polskou pracovní silou. V bochumském nevyužívaném kostele Getsemane – jednom z několika „nouzových kostelů" navržených výmarským modernistou Ottem Bartningem, doslova postaveném z trosek místní komunitou v roce 1947 – polský kurátor Krzysztof Kosciuczuk shromáždil ironičtější, hravější díla o migraci. Venku před kostelem, v klidné oblasti s nenápadnými domy a zahrádkami, je nafukovací hrad ve tvaru kostelního zvonu. Vytvořila ho běloruská umělkyně Marina Naprushkina a na první pohled vypadá jako hloupé, přátelské gesto – dokud si nepřečtete tučné písmo: „Už se nikdy nevrátíme!"
To vše je samozřejmě dočasné. Jedno dílo, v pantofelkovém kostele z 60. let – malém, hranatém sv. Ludgerovi v Bochumi – bylo přeměněno na basketbalové hřiště. Není to novinka: v Gelsenkirchenu měl sv. Josef jedno po nějakou dobu. Ale toto, navržené katalánskými umělci Cabosanroque, podporuje neobratnost. Pokud netrefíte koš, ozve se hlasitá rána z kostelních varhan. Můžete sedět v „hledišti" vyrobeném z kostelních lavic a sledovat podivnou scénu, jak se místní mládež a návštěvníci bienále, osvětlení vitrážemi, snaží minout své střely. Je to zajímavé právě kvůli své jedinečné surrealitě a podivnosti.
Tyto mikromodernistické pantofelkové kostely byly postaveny na společném porozumění: jejich odvážný modernismus byl zakořeněn ve víře, kterou všichni jejich dělničtí farníci sdíleli. Bez tohoto druhu jednoty tato směs protestu, rozmaru a prostorového experimentování naznačuje, že rozmanitost by mohla stále vytvářet stejně mimořádné prostory – pokud by dostala peníze a čas, což jsou obojí v místech jako Porúří obvykle vzácné. Manifesta 16 Ruhr trvá do 4. října.
**Často kladené otázky**
Zde je seznam často kladených otázek k tématu „Může porúrská lahůdka v podobě obří holubice a růžového basketbalového míče vdechnout nový život německému průmyslovému srdci v potížích?"
**Otázky pro začátečníky**
1. **Co je to ta obří holubice a růžový basketbalový míč?**
Je to přezdívka pro obrovskou barevnou uměleckou instalaci v porúrském regionu v Německu. Obří holubice je masivní socha ptáka a růžový basketbalový míč je obří zářivě růžový míč. Jsou součástí projektu, který má přilákat návštěvníky do starých průmyslových areálů.
2. **Proč umisťují umění do staré průmyslové oblasti?**
Porúří bylo dříve plné uhelných dolů a oceláren. Když se tyto provozy zavřely, oblast přišla o pracovní místa a lidi. Cílem je využít umění, jako jsou tyto velké sochy, k přeměně starých továren a dolů na turistické atrakce, což přinese nové peníze a pozornost.
3. **Jde jen o ty dvě podivné sochy?**
Ne. Holubice a basketbalový míč jsou jen nejnápadnější příklady. Skutečným cílem je větší plán využít umění, kulturu a kreativní podnikání k transformaci ekonomiky a image regionu.
4. **Kdo to zaplatil?**
Projekty jsou obvykle financovány z kombinace vládních grantů, kulturních nadací a někdy i soukromých sponzorů.
5. **Fungovalo to už někde jinde?**
Ano, nejznámějším příkladem je Guggenheimovo muzeum v Bilbau ve Španělsku. Ohromující budova proměnila město s potýkajícím se průmyslem v hlavní turistickou destinaci. Porúří se snaží o podobnou, ale více rozprostřenou verzi této myšlenky.
**Otázky pro pokročilé**
6. **Jaké jsou hlavní problémy používání umění k oživení starého průmyslového regionu?**
Velkým rizikem je gentrifikace. Umění může oblast zatraktivnit, zvýšit nájemné a vytlačit původní dělnické obyvatele. Dalším problémem je, že může vytvořit dočasnou „pop-up" kulturu, která nepovede ke stabilním dlouhodobým pracovním místům pro místní. Může to také působit uměle nebo vnuceně zvenčí.
7. **Jak se tento porúrský projekt liší od „efektu Bilbao"?**
Bilbao bylo jedinou ikonickou budovou. Porúří využívá síť mnoha míst nazývanou „Cesta průmyslového dědictví". Jedná se o decentralizovanější přístup, který rozptyluje návštěvníky po celém regionu.
