Németország Ruhr-vidéke – Nyugat-Európa harmadik legnagyobb városi térsége – súlyos bombázásokat szenvedett el a második világháborúban, ezért a tervezők egy okos ötlettel álltak elő. A térség mintegy 80%-a, amely olyan nagyvárosokat foglal magában, mint Essen és Duisburg, valamint tucatnyi kisebb települést, például Bochumot és Gelsenkirchent, elpusztult. Az újjáépítés során az újonnan alapított Ruhr-vidéki Egyházmegye több száz szorosan egymás mellé épített "Pantoffelkirchen", azaz "papucstemplomot" hozott létre. Azért kapták ezt a nevet, mert olyan közel épültek a lakóövezetekhez, hogy az emberek papucsban is elsétálhattak a misére.
Ma ezek a papucstemplomok erőteljes hanyatlást mutatnak. Becslések szerint akár 300 is használaton kívül vagy elhagyatottan áll, és csak az elmúlt évben 100-at adtak el. Októberig 12 közülük ad otthont a Manifesta vándor művészeti biennálénak. Ezek a templomok ma olyan közösségek központi elemeiként állnak, amelyeket ezúttal nem háború, hanem a dezindusztrializáció, a tömeges munkanélküliség és a környezeti pusztulás sújtott.
A Manifesta 16 Ruhr nem olyan, mint a Velencei Biennálé. Inkább úgy gondoljunk rá, mint egy, a West Midlandsben megrendezett Kulturális Főváros eseményre – amelyhez a Ruhr-vidék nagyon hasonlít, mint a nemzeti növekedés küszködő motorja. Ahelyett, hogy például Birmingham vagy Coventry kiállításait látogatnánk, olyan helyekre kell utaznunk, mint Bilston, Smethwick vagy Stourbridge. Ezt a Ruhr-vidéken sokkal könnyebb megtenni, ahol mindenhol villamosok járnak, és még a kis Bochumnak is van metrója – bár az is feltűnhet, hogy ezeket a hálózatokat elhanyagolták az 1970-es évekbeli építésük óta. Első pillantásra a városok és települések zöldebbnek, karcsúbbnak és jobban összekapcsoltnak tűnnek brit társaiknál, de ez egy kicsit félrevezető. Az A40-es autópálya a térség nagy részét szegényebb és gazdagabb enklávékra vágja, és ritkán könnyű átsétálni egyikből a másikba.
Kép megtekintése teljes képernyőn: Szürreális... egy kosárlabdapálya, ahol egy kihagyott dobás megszólaltatja a templomi orgonát. Fotó: Rainer Schlautmann
A Ruhr-vidék nagy része ma szegényebb, mint Kelet-Németország, évtizedeknyi dezindusztrializáció és a jóléti állam lebontása után. Gelsenkirchenben a legmagasabb a szélsőjobboldali AfD-re leadott szavazatok aránya Nyugat-Németországban, és itt a legmagasabb a munkanélküliségi ráta. A Manifesta tehát nagyon érzékeny területre lép azzal, hogy átveszi és újraértelmezi egy haldoklónak tűnő hely társadalmi infrastruktúráját, megosztott közösségekkel és küszködő gazdasággal. Kerüli a nagy, feltűnő ipari tereket, és helyette a külvárosok és lakótelepek apró, elhagyott templomaira összpontosít. "Őszinte leszek: nem érdekelnek a templomok, a környékek érdekelnek" – mondja Josep Bohigas katalán építész és a Manifesta kurátora. "A templomokat olyan embereknek építették, akik már nincsenek ott." A fesztivál megpróbálja ezeket a látszólag haszontalan – bár gyakran gyönyörű – építményeket felhasználni a múlt és a jövő közötti szakadék áthidalására.
Nem minden működik. Néhány nagyobb üres templom nagy, üres művészeti alkotásokat tartalmaz – mint egy felfújható kék buborék belső tengerparttal, amelyet a 19. századi neogótikus St Josefben állítottak fel Gelsenkirchenben. Essen gótikus St Gertrudja, amelyet felszenteltek és ma a helyi Képzőművészeti Iskola használ, a Coventry-székesegyház távoli rokona; a megmaradt romokat az 1950-es években foltozták össze és kapcsolták egy modern templomhoz. Ma színes expresszionista-bizánci falfestményeik fejjel lefelé fordított padsorokkal néznek szembe, amelyeket Nasan Tur absztrakt szobrokká alakított – egy nem túl finom gesztus.
A zászlóshajó a duisburgi Kulturkirche Liebfrauen, amelyet 1958-ban építettek és 2011-ben alakítottak művészeti központtá. Ez egy feltűnő modernista épület, a liverpooli katolikus székesegyház vibráló energiájával. Néhány installáció itt nehezen veszi fel a versenyt a gyönyörű falfestményekkel és domborművekkel, amelyeket eredetileg az Expo 58 Vatikáni Pavilonjához készítettek, és amelyek plexiüveg falak között ragyognak. Elizabeth Price lenyűgöző, kétképernyős filmje azonban jól bevezet a biennále gondolataiba, összekeverve a második világháborús bombázások emlékeit a háború utáni Nagy-Britanniában ír bevándorlók számára épített római katolikus templomok történetével.
[Kép megtekintése teljes képernyőn]
Weimari látomás... Manifesta 16 műalkotás a bochumi Christ-Königben. Fotó: Ivan Erofeev
E templomok többsége építészetileg merész volt. Az egyik, a bochumi Christ-König, egy Fritz Lang-stílusú dráma téglából kirobbanó megnyilvánulása, amely a Weimari Köztársaság utolsó évében épült. De tíz templom háború utáni. Hedwig Fijen, a Manifesta Ruhr igazgatója olyan helyekként írja le őket, ahol építészek és gyülekezetek "egy másfajta társadalmat próbáltak elképzelni" "háború, népirtás és pusztítás évei" után. Mégis a régi világ korlátai között tették ezt. Az új templomokat erősen támogatták olyan helyi ipari családok, mint a Thyssen és a Krupp, akik profitáltak a nácizmusból, és jobban szerették, ha munkásaik vallásosak. A "vendégmunkások" érkezését ösztönözték. A régiót újjáépítő és a "gazdasági csodát" tápláló bányászok és gyári munkások közül sokan a katolikus Dél-Európából, valamint Görögországból és különösen Törökországból érkeztek.
Történetüket itt a "papucstemplomokban" mesélik el – csillogó építészeti miniatúrákban, amelyek egyértelműen a legtöbb gondolatot inspirálták a kurátorokból és művészekből. Az első, amit láttam, az esseni St Marien volt, éles kontrasztban a rendezett belvárosi templomokkal. 1963-ban tervezték, Manfred Ott robbanékonyan izgalmas üvegablakaival, kemény, vörös téglából épült, és félig romos. Egy munkásosztálybeli, multikulturális területen áll, szemben egy kiskereskedelmi parkkal, ahol egykor gyárak álltak. A templomot évek óta nem használják, és a műalkotások egy bombázott helyszín témájával játszanak, tele töredékekkel és romokkal. Rájössz a papucstemplomok építészeti kifejezésmódjának teljes skálájára, amikor onnan az esseni protestáns Markuskirchébe mész, amely 1961-ben épült, gyönyörű, fátyolos, absztrakt üvegablak falával. Szintén szorosan kapcsolódik közösségéhez, egy óvoda és egy idősotthon mellett. A fő "műalkotás" itt egy fából készült ülőalkalmatosságok és játszóterek együttese a portugál Pele Collective-től. Amikor látogatok, inkább egy iskolai vásárra emlékeztet, mint egy súlyos művészeti kiállításra.
[Kép megtekintése teljes képernyőn]
Háború utáni tervezés... A duisburgi Kulturkirche Liebfrauent 2011-ben alakították művészeti központtá. Fotó: Ivan Erofeev
A legerőteljesebb és legmeggyőzőbb projektek kevésbé aranyosak. Mindkettőt Gürsoy Doğtaş kurátor, egy művészettörténész gondozza, akinek szülei török "vendégmunkások" voltak. Csapata két templomot nevezett át Gelsenkirchenben: a St Bonifatius a Ferdane Satır Teakert nevet kapta, egy 1984-ben Duisburgban fasiszták által gyújtogatásos merényletben meggyilkolt hét török vendégmunkás egyikéről; a Thomaskirche pedig Hava Güleçről, egy helyi gyári munkásról, akit a közösség oszlopos tagjának tartottak. A St Bonifatius (1963) a kemény, vörös tégla expresszionista hagyományban épült, és egy sűrűn beépített városi területen áll egy főút mentén. Gyakorlatilag a vendégmunkás-élmény művészeti múzeumává vált.
A Thomaskirchében a kristályos teret a "Barát" (Friend) felügyeli, Gülbin Ünlü művész hatalmas nyomtatott galambja. Tartalmazza Judith Raum filmjét a német tervezésű Bagdadi Vasútról, amely egyfajta őstörténetként szolgál: német iparosok elismerő megjegyzéseket tesznek a szelíd oszmán munkásokról, akik nem sztrájkolnak és nem kérnek fizetésemelést. Alatta fényképek dokumentálják a török vendégmunkások küzdelmeit és sztrájkjait Németországban 70 évvel később. A Thomaskirche nagyrészt a textíliáknak és a nőiesített gyári munkának van szentelve egy régi malmokkal teli területen – nyilvános szövőműhelyek működnek a templomteremben. Lenyűgöző módon a gelsenkircheni templomok tele vannak munkások által készített művészettel, nem pedig róluk szóló munkákkal. Sokan vendégmunkásként kezdték – mint Abuzer Güle, akinek expresszionista anatóliai jelenetei ipari keretekre függesztve láthatók a Thomaskirchében, vagy Hanefi Yeter, akinek "Amikor a Föld Ég" (When the Earth Burns) című, Diego Rivera-szerű apokaliptikus Ruhr-allegóriája 1984-ből a St Bonifatiusban lóg.
[Kép megtekintése teljes képernyőn]
'Gyönyörű, fátyolos, absztrakt üvegablak'... További Manifesta műalkotás az esseni Markuskirchében. Egy fénykép Silviu Guiman felvétele. De a Ruhr-vidék első fellendülését a 19. század végén és a 20. század elején nagyrészt lengyel munkaerő hajtotta. Bochum használaton kívüli Gethsemane templomában – amely a weimari modernista Otto Bartning által tervezett több "vészhelyzeti templom" egyike, amelyet szó szerint romokból épített a helyi közösség 1947-ben – Krzysztof Kosciuczuk lengyel kurátor ironikusabb, játékosabb műveket hoz össze a migrációról. A templomon kívül, egy csendes, szerény házakkal és kertekkel teli területen, egy templomharang alakú ugrálóvár áll. Marina Naprushkina fehérorosz művész alkotása elsőre egy buta, barátságos gesztusnak tűnik – amíg el nem olvassuk a merész feliratot: "Soha Nem Megyünk Vissza!" (We'll Never Go Back!)
Mindez természetesen átmeneti. Az egyik alkotás egy 1960-as évekbeli papucstemplomban – Bochum kis, szögletes St Ludgerusában – kosárlabdapályává alakult. Ez nem újdonság: Gelsenkirchenben a St Josefben is volt egy ideig. De amit ez, a Cabosanroque katalán művészek által tervezett, az az ügyetlenség ösztönzése. Ha elvéted a gyűrűt, hangos dörrenés hallatszik a templomi orgonából. Leülhetsz a templomi padsorokból készült "lelátóra", és nézheted a furcsa jelenetet, ahogy a helyi fiatalok és a biennále látogatói, üvegablakok által megvilágítva, megpróbálják elhibázni a dobásaikat. Pontosan az egyedi szürrealizmusa és különössége miatt érdekes.
Ezek a mikro-modernista papucstemplomok egy közös megegyezésre épültek: merész modernizmusuk olyan hiedelmekben gyökerezett, amelyeket munkásosztálybeli gyülekezeteik mind osztottak. Az ilyen egység hiányában a tiltakozás, a szeszélyesség és a térbeli kísérletezés e keveréke azt sugallja, hogy a sokszínűség még mindig létrehozhat ugyanolyan rendkívüli tereket – ha pénzt és időt kap, amelyekből általában mindkettő szűkös az olyan helyeken, mint a Ruhr-vidék. A Manifesta 16 Ruhr október 4-ig tart.
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy lista a gyakran ismételt kérdésekről a témában: Egy ruhr-vidéki csemege: tud-e egy óriás galamb és egy rózsaszín kosárlabda új életet lehelni Németország küszködő ipari szívébe
Kezdő Szintű Kérdések
1 Mi ez az óriás galamb és rózsaszín kosárlabda dolog
Ez egy becenév egy hatalmas színes művészeti installációra Németország Ruhr-vidékén Az óriás galamb egy madár hatalmas szobra a rózsaszín kosárlabda pedig egy hatalmas élénk rózsaszín labda Egy projekt részei amely a látogatókat akarja vonzani régi ipari területekre
2 Miért tesznek művészetet egy régi ipari területre
A Ruhr-vidék tele volt szénbányákkal és acélgyárakkal Amikor ezek bezártak a terület munkahelyeket és embereket veszített Az ötlet az hogy a művészetet mint ezeket a nagy szobrokat használják hogy a régi gyárakat és bányákat turisztikai látványosságokká alakítsák új pénzt és figyelmet hozva
3 Ez csak két furcsa szoborról szól
Nem A galamb és a kosárlabda csak a legszembetűnőbb példák A valódi cél egy nagyobb terv hogy a művészetet kultúrát és kreatív vállalkozásokat használják a régió gazdaságának és arculatának átalakítására
4 Ki fizetett ezért
A projekteket általában kormányzati támogatások kulturális alapítványok és néha magánszponzorok kombinációja finanszírozza
5 Működött ez már máshol
Igen a leghíresebb példa a Guggenheim Múzeum a spanyolországi Bilbaóban Egy lenyűgöző épület egy küszködő ipari várost jelentős turisztikai célponttá változtatott A Ruhr-vidék egy hasonló de szétszórtabb változatát próbálja ennek az ötletnek
Haladó Szintű Kérdések
6 Mik a fő problémák a művészet használatával egy régi ipari régió felélesztésére
Nagy kockázat a dzsentrifikáció A művészet trendivé tehet egy területet felverve a bérleti díjakat és kiszorítva az eredeti munkásosztálybeli lakosokat Egy másik probléma hogy ideiglenes pop-up kultúrát hozhat létre ami nem vezet stabil hosszú távú munkahelyekhez a helyiek számára Hamisnak vagy kívülről erőltetettnek is tűnhet
7 Miben különbözik ez a Ruhr-vidéki projekt a Bilbao-hatástól
Bilbao egyetlen ikonikus épület volt A Ruhr-vidék számos helyszín hálózatát használja az Ipari Örökség Útvonalát (Route of Industrial Heritage) Ez egy decentralizáltabb megközelítés amely szétszórja a látogatókat egy egész régióban
