După ce regiunea Ruhr din Germania—a treia ca mărime zonă urbană din Europa de Vest—a fost puternic bombardată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, planificatorii au venit cu o idee ingenioasă. Aproximativ 80% din zonă, care include orașe mari precum Essen și Duisburg, precum și zeci de localități mai mici precum Bochum și Gelsenkirchen, fusese distrusă. Așadar, în timpul reconstrucției, o nouă eparhie a Ruhrului a construit sute de „Pantoffelkirchen" (biserici de papuci), amplasate foarte aproape unele de altele. Și-au primit numele pentru că erau construite atât de aproape de ansamblurile rezidențiale, încât oamenii puteau merge la slujbă în papuci.
Astăzi, aceste biserici de papuci sunt într-un declin accentuat. Se estimează că până la 300 sunt acum neutilizate sau abandonate, iar 100 au fost vândute doar în ultimul an. Până în octombrie, 12 dintre ele găzduiesc Manifesta, bienala itinerantă de artă. Aceste biserici sunt acum puncte centrale ale unor comunități devastate—de data aceasta nu de război, ci de dezindustrializare, șomaj în masă și degradare a mediului.
Manifesta 16 Ruhr nu este ca Bienala de la Veneția. Gândiți-vă mai degrabă la un eveniment de tipul Capitală Culturală desfășurat în West Midlands—cu care Ruhrul seamănă foarte mult, fiind motorul național de creștere aflat în dificultate. În loc de expoziții în, să zicem, Birmingham sau Coventry, ar trebui să călătoriți în locuri precum Bilston, Smethwick sau Stourbridge. Acest lucru este mult mai ușor de făcut în Ruhr, unde tramvaiele sunt peste tot, iar chiar și micul Bochum are un U-Bahn—deși veți observa și că aceste rețele au fost neglijate de când au fost construite în anii 1970. La prima vedere, orașele și localitățile par mai verzi, mai elegante și mai bine conectate decât omoloagele lor britanice, dar acest lucru este oarecum înșelător. Autostrada A40 traversează o mare parte a zonei, separând-o în enclave mai sărace și mai bogate, iar trecerea de la una la alta este rareori ușoară.
Vizualizați imaginea la dimensiune completă: Suprarealist... un teren de baschet unde o ratare declanșează un sunet puternic de orgă. Fotografie: Rainer Schlautmann
O mare parte a Ruhrului este acum mai săracă decât Germania de Est, după decenii de dezindustrializare și de dezmembrare a statului social. Gelsenkirchen are cel mai mare procentaj de voturi pentru AfD de extremă dreapta din Germania de Vest și cea mai mare rată a șomajului. Așadar, Manifesta pășește pe un teren foarte sensibil, preluând și încercând să reimagineze infrastructura socială a ceea ce poate părea un loc pe moarte, cu comunități divizate și o economie în dificultate. Evită spațiile industriale mari și strălucitoare, concentrându-se în schimb pe bisericuțe abandonate din suburbii și ansambluri rezidențiale. „Voi fi sincer: nu-mi pasă de biserici, îmi pasă de cartiere", spune arhitectul catalan și curatorul Manifestei, Josep Bohigas. „Bisericile au fost construite pentru oameni care nu mai sunt acolo." Festivalul încearcă să folosească aceste structuri aparent inutile—deși adesea frumoase—pentru a face legătura între trecut și viitor.
Nu totul funcționează. Unele dintre bisericile goale mai mari conțin artă mare și goală—precum o bulă gonflabilă albastră cu o plajă în interior, amenajată în St Josef, o biserică neogotică din secolul al XIX-lea din Gelsenkirchen. St Gertrud din Essen, o biserică gotică care a fost dezafectată și este acum folosită de Școala locală de Arte Frumoase, este o verișoară îndepărtată a Catedralei din Coventry; ruinele supraviețuitoare au fost reparate și unite cu o biserică modernă în anii 1950. Acum, frescele lor colorate în stil expresionist-bizantin se confruntă cu bănci răsturnate, transformate în sculpturi abstracte de Nasan Tur—un gest nu foarte subtil.
Piesa de rezistență este Kulturkirche Liebfrauen din Duisburg, construită în 1958 și transformată într-un centru de artă în 2011. Este o clădire modernistă extravagantă, cu energia vibrantă a catedralei catolice din Liverpool. Unele instalații de aici se străduiesc să concureze cu frescele și reliefurile magnifice, create inițial pentru Pavilionul Vaticanului la Expo 58, amplasate între pereți luminoși de Plexiglas. Dar un film fascinant pe două ecrane de Elizabeth Price funcționează bine ca introducere în ideile bienalei, îmbinând amintirile bombardamentelor din cel de-al Doilea Război Mondial cu o istorie a acelor modele de biserici romano-catolice construite în Marea Britanie postbelică pentru imigranții irlandezi.
[Vizualizați imaginea la dimensiune completă]
Viziunea de la Weimar... opera de artă Manifesta 16 în interiorul Christ-König din Bochum. Fotografie: Ivan Erofeev
Majoritatea acestor biserici erau îndrăznețe din punct de vedere arhitectural. Una, Christ-König din Bochum, este o explozie de cărămidă în stilul dramatic al lui Fritz Lang, construită în ultimul an al Republicii de la Weimar. Dar zece dintre biserici sunt postbelice. Hedwig Fijen, directorul Manifestei Ruhr, le descrie ca fiind locuri în care arhitecții și comunitățile au încercat „să își imagineze un alt tip de societate" după „ani de război, genocid și distrugere". Cu toate acestea, au făcut acest lucru în limitele lumii vechi. Noile biserici au fost puternic sprijinite de familii industriale locale precum Thyssen și Krupp, care au beneficiat de nazism și preferau ca muncitorii lor să fie devotați. Sosirea „lucrătorilor oaspeți" a fost încurajată. Mulți dintre minerii și muncitorii din fabrici care au reconstruit regiunea și au alimentat „miracolul economic" proveneau din sudul Europei catolice, precum și din Grecia și, în special, din Turcia.
Povestea lor este spusă aici în „bisericile de papuci"—miniaturi arhitecturale strălucitoare care i-au inspirat cel mai mult pe curatori și artiști. Prima pe care am văzut-o, St Marien din Essen, era un contrast puternic cu bisericile îngrijite din centrul orașului. Proiectată în 1963, cu vitralii exploziv de captivante de Manfred Ott, este dură, din cărămidă roșie și semi-dărăpănată. Se află într-o zonă multiculturală, muncitorească, vizavi de un parc comercial acolo unde odinioară erau fabrici. Biserica nu a mai fost folosită de mulți ani, iar operele de artă joacă pe tema unui loc bombardat, pline de fragmente și moloz. Îți dai seama de gama largă de expresii arhitecturale din bisericile de papuci când mergi de acolo la Markuskirche protestantă din Essen, construită în 1961, cu minunatul său perete de vitralii abstracte, vaporoase. Este, de asemenea, strâns legată de comunitatea sa, lângă o grădiniță și un azil de bătrâni. Principala „operă de artă" de aici este un set de scaune din lemn și zone de joacă realizate de Colectivul Pele din Portugalia. Când am vizitat, părea mai degrabă o serbare școlară decât o expoziție de artă grea.
[Vizualizați imaginea la dimensiune completă]
Planificare postbelică... Kulturkirche Liebfrauen din Duisburg a fost transformată într-un centru de artă în 2011. Fotografie: Ivan Erofeev
Cele mai puternice și convingătoare proiecte sunt mai puțin drăguțe. Ambele sunt curatoriate de Gürsoy Doğtaş, un istoric de artă ai cărui părinți au fost „lucrători oaspeți" turci. Echipa sa a redenumit două biserici din Gelsenkirchen: St Bonifatius a devenit Grădina de Ceai Ferdane Satır, numită după una dintre cele șapte lucrătoare oaspeți turce ucise de fasciști într-un atac incendiar la Duisburg în 1984; iar Thomaskirche a fost redenumită după Hava Güleç, o muncitoare locală dintr-o fabrică, considerată un stâlp al comunității. St Bonifatius (1963) este în tradiția expresionistă dură, din cărămidă roșie, și se află într-o zonă dens urbană de-a lungul unui drum principal. A devenit efectiv un muzeu de artă al experienței lucrătorilor oaspeți.
La Thomaskirche, spațiul cristalin este dominat de „Friend", un porumbel imens tipărit de artista Gülbin Ünlü. Include filmul Judith Raum despre Calea Ferată Bagdad, proiectată de germani, care servește ca un fel de preistorie: industriașii germani fac comentarii aprobatoare despre muncitorii otomani docili care nu fac grevă și nu cer creșteri salariale. Mai jos, fotografii documentează luptele și grevele lucrătorilor oaspeți turci din Germania, 70 de ani mai târziu. Thomaskirche este dedicată în principal textilelor și muncii feminizate din fabrici, într-o zonă de mori vechi—există ateliere publice de țesut în sala bisericii. Impresionant, bisericile din Gelsenkirchen sunt pline de artă a muncitorilor, nu de artă despre ei. Mulți au început ca lucrători oaspeți—precum Abuzer Güle, ale cărui scene anatoliene expresioniste sunt atârnate pe cadre industriale în Thomaskirche, sau Hanefi Yeter, a cărui lucrare „When the Earth Burns", o alegorie apocaliptică a Ruhrului în stil Diego Rivera din 1984, atârnă în St Bonifatius.
[Vizualizați imaginea la dimensiune completă]
„Vitralii abstracte vaporoase, minunate"... mai multe opere de artă Manifesta în interiorul Markuskirche din Essen. O fotografie de Silviu Guiman surprinde scena. Dar primul boom al Ruhrului, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a fost alimentat în mare parte de forța de muncă poloneză. În biserica dezafectată Gethsemane din Bochum—una dintre mai multele „biserici de urgență" proiectate de modernistul de la Weimar Otto Bartning, construită literalmente din moloz de comunitatea locală în 1947—curatorul polonez Krzysztof Kosciuczuk reunește lucrări mai ironice și jucăușe despre migrație. În afara bisericii, într-o zonă liniștită cu case și grădini modeste, se află un castel gonflabil în formă de clopot de biserică. Creat de artista belarusă Marina Naprushkina, la prima vedere pare un gest prostesc și prietenos—până când citești literele îngroșate: „Nu ne vom mai întoarce niciodată!"
Toate acestea sunt, desigur, temporare. O lucrare, într-o biserică de papuci din anii 1960—St Ludgerus, mică și unghiulară, din Bochum—a fost transformată într-un teren de baschet. Nu este ceva nou: în Gelsenkirchen, St Josef a avut unul o vreme. Dar ceea ce face acesta, proiectat de artiștii catalani Cabosanroque, este să încurajeze stângăcia. Dacă ratezi coșul, se aude un sunet puternic de orgă. Poți sta în „tribunele" făcute din bănci de biserică și poți urmări o scenă ciudată, în timp ce tinerii locali și vizitatorii bienalei, luminați de vitralii, încearcă să rateze aruncările. Este interesant tocmai datorită suprarealismului și ciudățeniei sale unice.
Aceste biserici de papuci micro-moderniste au fost construite pe o înțelegere comună: modernismul lor îndrăzneț era înrădăcinat în credințele pe care toți enoriașii lor din clasa muncitoare le împărtășeau. Fără acest tip de unitate, acest amestec de protest, fantezie și experimentare spațială sugerează că diversitatea ar putea crea totuși spații la fel de extraordinare—dacă li se acordă bani și timp, ambele fiind de obicei rare în locuri precum Ruhrul. Manifesta 16 Ruhr se desfășoară până pe 4 octombrie.
**Întrebări frecvente**
Iată o listă de întrebări frecvente despre subiectul: O delicatesă a Ruhrului: poate un porumbel uriaș și un baschet roz să insufle viață nouă inimii industriale aflate în dificultate a Germaniei?
**Întrebări pentru începători**
1. **Ce este chestia asta cu porumbelul uriaș și baschetul roz?**
Este o poreclă pentru o instalație artistică mare și colorată din regiunea Ruhr a Germaniei. Porumbelul uriaș este o sculptură masivă a unei păsări, iar baschetul roz este o minge uriașă de culoare roz aprins. Fac parte dintr-un proiect de atragere a vizitatorilor în vechile situri industriale.
2. **De ce plasează artă într-o zonă industrială veche?**
Regiunea Ruhr era plină de mine de cărbune și fabrici de oțel. Când acestea s-au închis, zona a pierdut locuri de muncă și oameni. Ideea este de a folosi arta, precum aceste sculpturi mari, pentru a transforma vechile fabrici și mine în atracții turistice, aducând bani și atenție noi.
3. **Este vorba doar de două statui ciudate?**
Nu. Porumbelul și baschetul sunt doar exemplele care atrag cel mai mult atenția. Scopul real este un plan mai amplu de a folosi arta, cultura și afacerile creative pentru a transforma economia și imaginea regiunii.
4. **Cine a plătit pentru asta?**
Proiectele sunt de obicei finanțate dintr-un amestec de granturi guvernamentale, fundații culturale și, uneori, sponsori privați.
5. **A mai funcționat asta în alte locuri?**
Da, cel mai faimos exemplu este Muzeul Guggenheim din Bilbao, Spania. O clădire uimitoare a transformat un oraș industrial aflat în dificultate într-o destinație turistică majoră. Regiunea Ruhr încearcă o versiune similară, mai răspândită, a acestei idei.
**Întrebări avansate**
6. **Care sunt principalele probleme ale utilizării artei pentru a revitaliza o regiune industrială veche?**
Un risc major este gentrificarea. Arta poate face o zonă la modă, crescând chiriile și îndepărtând locuitorii inițiali din clasa muncitoare. O altă problemă este că poate crea o cultură pop-up temporară care nu duce la locuri de muncă stabile pe termen lung pentru localnici. De asemenea, poate părea falsă sau impusă din exterior.
7. **Cum diferă acest proiect al Ruhrului de efectul Bilbao?**
Bilbao a fost o singură clădire emblematică. Regiunea Ruhr folosește o rețea de multe situri, numită Ruta Patrimoniului Industrial. Este o abordare mai descentralizată, răspândind vizitatorii într-o întreagă regiune, în loc să îi concentreze într-un singur punct.
