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독일의 루르 지역—서유럽에서 세 번째로 큰 도시권—이 제2차 세계대전 중 심한 폭격을 받은 후, 기획자들은 기발한 아이디어를 냈다. 에센, 뒤스부르크 같은 대도시와 보훔, 겔젠키르헨 같은 수십 개의 소도시를 포함하는 이 지역의 약 80%가 파괴되었다. 그래서 재건 과정에서 새로 설립된 루르 교구는 수백 채의 빽빽하게 들어선 "판토펠키르헨(Pantoffelkirchen)", 즉 "슬리퍼 교회"를 지었다. 주택 단지와 너무 가까이 지어져서 사람들이 슬리퍼를 신고 미사에 걸어갈 수 있었기 때문에 이런 이름이 붙었다.
오늘날 이 슬리퍼 교회들은 급격한 쇠퇴를 겪고 있다. 최대 300채가 현재 사용되지 않거나 버려진 것으로 추정되며, 지난 1년 동안에만 100채가 매각되었다. 10월까지 이 중 12채가 이동 비엔날레인 마니페스타(Manifesta)의 장소로 사용된다. 이 교회들은 이제 황폐화된 지역사회의 중심축으로 서 있다. 이번에는 전쟁이 아니라 탈산업화, 대량 실업, 환경 파괴로 인한 것이다.
마니페스타 16 루르는 베니스 비엔날레와 같지 않다. 국가 성장의 고군분투하는 엔진이라는 점에서 루르와 매우 흡사한 웨스트 미들랜즈에서 열리는 문화 수도(Capital of Culture) 행사라고 생각하면 된다. 버밍엄이나 코번트리 같은 곳에서 전시회를 보는 대신, 빌스턴, 스메스윅, 스토어브리지 같은 곳으로 이동해야 한다고 상상해보라. 루르에서는 이것이 훨씬 쉽다. 트램이 곳곳에 있고, 작은 보훔에도 지하철(U-Bahn)이 있기 때문이다. 하지만 이 네트워크가 1970년대에 건설된 이후로 관리가 소홀했다는 점도 눈에 띌 것이다. 언뜻 보기에 이 도시들은 영국에 비해 더 녹색이고, 더 세련되고, 연결성이 더 좋아 보이지만, 그것은 다소 오해의 소지가 있다. A40 고속도로는 이 지역의 상당 부분을 빈곤 지역과 부유한 지역으로 가르고 있으며, 한쪽에서 다른 쪽으로 걸어서 이동하는 것이 거의 쉽지 않다.
전체 화면으로 이미지 보기: 초현실적인... 농구 골대를 놓치면 교회 오르간에서 폭발음이 울려 퍼진다. 사진: Rainer Schlautmann
수십 년간의 탈산업화와 복지 국가 해체 이후, 루르 지역의 상당 부분은 현재 동독보다 더 가난하다. 겔젠키르헨은 서독에서 극우 독일을 위한 대안(AfD) 지지율이 가장 높고 실업률도 가장 높다. 따라서 마니페스타는 분열된 지역사회와 어려움을 겪는 경제로 죽어가는 것처럼 보일 수 있는 장소의 사회 기반 시설을 인수하고 재구상하려 함으로써 매우 민감한 영역에 발을 들인다. 크고 화려한 산업 공간은 피하고, 대신 교외와 주택 단지에 있는 작고 버려진 교회에 초점을 맞춘다. "솔직히 말씀드리면, 저는 교회에는 관심이 없고, 이웃에 관심이 있습니다."라고 카탈루냐 출신 건축가이자 마니페스타 큐레이터인 호셉 보히가스(Josep Bohigas)는 말한다. "교회는 더 이상 그곳에 없는 사람들을 위해 지어졌습니다." 이 축제는 겉보기에는 쓸모없어 보이지만 종종 아름다운 이 구조물들을 사용하여 과거와 미래 사이의 간극을 메우려고 시도한다.
모든 것이 효과가 있는 것은 아니다. 더 큰 빈 교회 중 일부는 크고 텅 빈 예술 작품을 포함하고 있다. 예를 들어, 겔젠키르헨의 19세기 신고딕 양식의 성 요제프 교회(St Josef)에 설치된, 내부에 해변이 있는 팽창식 파란색 거품이 그렇다. 에센의 고딕 양식 성 게르트루트 교회(St Gertrud)는 축성 해제되어 현재 지역 미술 학교에서 사용 중이며, 코번트리 대성당의 먼 친척뻘이다. 살아남은 폐허는 1950년대에 수리되고 현대식 교회와 연결되었다. 현재 그들의 화려한 표현주의-비잔틴 벽화는 나산 투르(Nasan Tur)가 추상 조각으로 변형시킨, 뒤집힌 성가대석과 마주하고 있다. 이는 그다지 미묘하지 않은 제스처이다.
주력 장소는 뒤스부르크의 문화 교회 리프프라우엔(Kulturkirche Liebfrauen)으로, 1958년에 지어져 2011년에 예술 센터로 바뀌었다. 리버풀의 가톨릭 대성당의 생생한 에너지를 지닌 화려한 모더니스트 건물이다. 이곳의 일부 설치물들은 원래 58년 엑스포(Expo 58)의 바티칸관을 위해 제작된, 빛나는 플렉시글라스 벽 사이에 자리 잡은 아름다운 벽화와 부조와 경쟁하는 데 어려움을 겪는다. 그러나 엘리자베스 프라이스(Elizabeth Price)의 매혹적인 2-스크린 영화는 제2차 세계대전 폭격에 대한 기억과 전후 영국에서 아일랜드 이민자들을 위해 지어진 로마 가톨릭 교회들의 역사를 혼합하여 비엔날레의 아이디어를 소개하는 훌륭한 역할을 한다.
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바이마르의 비전... 보훔의 그리스도 왕 교회(Christ-König) 내부의 마니페스타 16 작품. 사진: Ivan Erofeev
이 교회들의 대부분은 건축적으로 대담했다. 그중 하나인 보훔의 그리스도 왕 교회(Christ-König)는 바이마르 공화국 마지막 해에 지어진, 프리츠 랑(Fritz Lang) 스타일의 극적인 벽돌 폭발과도 같다. 그러나 10개의 교회는 전후에 지어졌다. 마니페스타 루르의 디렉터인 헤드비히 피옌(Hedwig Fijen)은 이곳을 건축가와 신도들이 "수년간의 전쟁, 학살, 파괴 이후" "다른 종류의 사회를 상상"하려고 시도한 장소라고 묘사한다. 그러나 그들은 구세계의 한계 내에서 그렇게 했다. 새 교회들은 나치즘의 혜택을 받고 노동자들이 독실하기를 선호했던 티센(Thyssen)이나 크루프(Krupp) 같은 지역 산업 가문들의 강력한 지원을 받았다. "초청 노동자(Gastarbeiter)"의 도착이 장려되었다. 지역을 재건하고 "경제적 기적"을 이끈 광부와 공장 노동자들 중 다수는 가톨릭 남부 유럽, 그리고 그리스, 특히 터키에서 왔다.
그들의 이야기는 이 "슬리퍼 교회들"에서 전해진다. 큐레이터와 예술가들에게 가장 많은 생각을 불러일으킨 반짝이는 건축적 미니어처들이다. 내가 처음 본 에센의 성 마리엔 교회(St Marien)는 단정한 도심 교회들과 뚜렷한 대조를 이루었다. 1963년에 설계되었으며, 만프레트 오트(Manfred Ott)의 폭발적으로 흥미진진한 스테인드글라스가 특징인, 튼튼한 붉은 벽돌 건물로 반쯤 폐허가 되었다. 한때 공장이 있던 자리에 소매 단지가 있는, 노동자 계층의 다문화 지역에 위치해 있다. 이 교회는 수년간 사용되지 않았으며, 예술 작품들은 파편과 잔해로 가득 찬 폭격 현장이라는 주제를 가지고 놀고 있다. 거기서 에센의 개신교 마르쿠스 교회(Markuskirche, 1961년 건축)로 가면, 그 아름다운 얇고 추상적인 스테인드글라스 벽을 보고 슬리퍼 교회들의 건축적 표현의 폭을 깨닫게 된다. 이 교회는 또한 유치원과 요양원 옆에 위치하여 지역사회와 긴밀하게 연결되어 있다. 이곳의 주요 "예술 작품"은 포르투갈의 펠레 콜렉티브(Pele Collective)가 만든 나무 좌석과 놀이 공간 세트이다. 내가 방문했을 때, 그것은 무거운 예술 전시회라기보다는 학교 축제처럼 느껴졌다.
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전후 계획... 뒤스부르크의 문화 교회 리프프라우엔(Kulturkirche Liebfrauen)은 2011년에 예술 센터로 바뀌었다. 사진: Ivan Erofeev
가장 강력하고 설득력 있는 프로젝트들은 덜 귀엽다. 두 프로젝트 모두 부모님이 터키인 "초청 노동자"였던 미술사학자 귀르소이 도타슈(Gürsoy Doğtaş)가 큐레이팅했다. 그의 팀은 겔젠키르헨에 있는 두 교회의 이름을 바꾸었다: 성 보니파티우스 교회(St Bonifatius)는 1984년 뒤스부르크에서 발생한 방화 공격으로 파시스트들에게 살해된 일곱 명의 터키인 초청 노동자 중 한 명의 이름을 따서 페르다네 사티르 찻집(Ferdane Satır Tea Garden)이 되었고, 토마스 교회(Thomaskirche)는 지역 사회의 기둥으로 여겨졌던 현지 공장 노동자 하바 귈레치(Hava Güleç)의 이름을 따서 명명되었다. 성 보니파티우스 교회(1963년)는 딱딱한 붉은 벽돌 표현주의 전통을 따르며 주요 도로를 따라 밀집된 도시 지역에 서 있다. 이곳은 효과적으로 초청 노동자 경험의 미술관이 되었다.
토마스 교회에서 수정 같은 공간은 예술가 귈빈 윈뤼(Gülbin Ünlü)의 거대한 인쇄된 비둘기 작품 "친구(Friend)"가 내려다보고 있다. 여기에는 주디트 라움(Judith Raum)의 독일이 설계한 바그다드 철도에 관한 영화가 포함되어 있는데, 이는 일종의 전사(前史) 역할을 한다: 독일 산업가들이 파업도 하지 않고 임금 인상을 요구하지 않는 순종적인 오스만 노동자들에 대해 승인하는 발언을 한다. 그 아래에는 70년 후 독일에서 터키인 초청 노동자들의 투쟁과 파업을 기록한 사진들이 전시되어 있다. 토마스 교회는 주로 오래된 공장 지대의 섬유 및 여성 노동에 초점을 맞추고 있다. 교회 홀에는 공개 직조 워크숍이 있다. 인상적이게도, 겔젠키르헨의 교회들은 노동자에 관한 작품이 아니라 노동자들이 만든 예술 작품으로 가득 차 있다. 토마스 교회에서 산업용 프레임에 걸린 표현주의적 아나톨리아 풍경화를 그린 아부제르 귈레(Abuzer Güle)나, 성 보니파티우스 교회에 걸린 1984년 작 디에고 리베라(Diego Rivera) 풍의 묵시록적 루르 알레고리인 "지구가 불탈 때(When the Earth Burns)"의 작가 하네피 예테르(Hanefi Yeter)처럼 많은 이들이 초청 노동자로 시작했다.
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'아름답고 얇은 추상 스테인드글라스'... 에센의 마르쿠스 교회(Markuskirche) 내부의 또 다른 마니페스타 작품. 실비우 구이만(Silviu Guiman)의 사진이 그 장면을 포착한다. 그러나 19세기 말과 20세기 초 루르의 첫 번째 호황은 주로 폴란드 노동력에 의해 추진되었다. 보훔의 사용되지 않는 겟세마네 교회(Gethsemane church)—바이마르 모더니스트 오토 바르팅(Otto Bartning)이 설계하고 1947년 지역 사회가 말 그대로 잔해로 지은 여러 "비상 교회" 중 하나—에서 폴란드 큐레이터 크시슈토프 코슈축(Krzysztof Kosciuczuk)은 이주에 관한 더 아이러니하고 장난기 넘치는 작품들을 모은다. 교회 밖, 소박한 주택과 정원이 있는 조용한 지역에는 교회 종 모양의 바운시 캐슬이 있다. 벨라루스 예술가 마리나 나프루슈키나(Marina Naprushkina)가 만든 이 작품은 처음에는 바보 같고 친근한 제스처처럼 보인다—굵은 글씨를 읽기 전까지는: "우리는 절대 돌아가지 않을 것이다!(We'll Never Go Back!)"
이 모든 것은 물론 일시적이다. 1960년대 슬리퍼 교회인 보훔의 작고 각진 성 루드게루스 교회(St Ludgerus)에 있는 한 작품은 농구 코트로 변했다. 이것은 새로운 것이 아니다. 겔젠키르헨의 성 요제프 교회(St Josef)에도 한동안 농구 코트가 있었다. 그러나 카탈루냐 예술가 카보산로케(Cabosanroque)가 디자인한 이 코트가 하는 일은 서투름을 장려하는 것이다. 네트를 놓치면 교회 오르간에서 큰 폭발음이 울려 퍼진다. 교회 성가대석으로 만든 "관중석"에 앉아 이상한 장면을 지켜볼 수 있다. 지역 청소년과 비엔날레 방문객들이 스테인드글라스에 비춰지며 슛을 놓치려고 애쓰는 모습이다. 독특한 초현실주의와 기이함 때문에 정확히 흥미롭다.
이 미세 모더니스트 슬리퍼 교회들은 공유된 이해 위에 세워졌다: 그들의 대담한 모더니즘은 노동자 계층 신도들이 모두 가지고 있던 신념에 뿌리를 두고 있었다. 그러한 통일성 없이, 항의, 기발함, 공간적 실험의 이 혼합은 다양성이 여전히 똑같이 특별한 공간을 만들어낼 수 있음을 시사한다—돈과 시간이 주어진다면, 둘 다 루르와 같은 곳에서는 대개 부족하다. 마니페스타 16 루르는 10월 4일까지 진행된다.
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### 자주 묻는 질문 (FAQ)
다음은 "루르의 특별한 선물: 거대한 비둘기와 분홍색 농구공이 독일의 침체된 산업 중심지에 새 생명을 불어넣을 수 있을까"라는 주제에 관한 FAQ 목록입니다.
#### 초급 수준 질문
**1. 이 거대한 비둘기와 분홍색 농구공은 무엇인가요?**
독일 루르 지역의 대규모 다채로운 예술 설치물을 가리키는 별명입니다. 거대한 비둘기는 새의 거대한 조각상이고, 분홍색 농구공은 거대하고 밝은 분홍색 공입니다. 이들은 오래된 산업 현장에 방문객을 유치하기 위한 프로젝트의 일부입니다.
**2. 왜 오래된 산업 지역에 예술 작품을 두는 건가요?**
루르 지역은 한때 석탄 광산과 제철소로 가득 찼습니다. 그것들이 문을 닫자 지역은 일자리와 인구를 잃었습니다. 아이디어는 이렇게 큰 조각품과 같은 예술을 사용하여 오래된 공장과 광산을 관광 명소로 바꾸어 새로운 수익과 관심을 불러일으키는 것입니다.
**3. 이게 그냥 이상한 조각상 두 개에 관한 이야기인가요?**
아닙니다. 비둘기와 농구공은 가장 눈에 띄는 예시일 뿐입니다. 실제 목표는 예술, 문화, 창의적인 사업을 사용하여 지역의 경제와 이미지를 변화시키는 더 큰 계획입니다.
**4. 누가 이 비용을 지불했나요?**
프로젝트는 일반적으로 정부 보조금, 문화 재단, 그리고 때로는 민간 후원자의 혼합으로 자금을 조달합니다.
**5. 다른 곳에서 이런 방식이 성공한 적이 있나요?**
네, 가장 유명한 예는 스페인 빌바오의 구겐하임 미술관입니다. 멋진 건물 하나가 침체된 산업 도시를 주요 관광지로 탈바꿈시켰습니다. 루르 지역은 이 아이디어의 더 분산된 버전을 시도하고 있습니다.
#### 고급 수준 질문
**6. 예술을 사용하여 오래된 산업 지역을 되살리는 데 따르는 주요 문제점은 무엇인가요?**
큰 위험은 젠트리피케이션입니다. 예술은 지역을 유행하게 만들어 임대료를 치솟게 하고 원래 살던 노동자 계층 주민들을 내몰 수 있습니다. 또 다른 문제는 지역 주민들을 위한 안정적인 장기 일자리로 이어지지 않는 일시적인 팝업 문화를 만들 수 있다는 점입니다. 또한 외부에서 인위적으로 주입된 것처럼 느껴질 수 있습니다.
**7. 이 '루르의 선물' 프로젝트는 '빌바오 효과'와 어떻게 다른가요?**
빌바오는 하나의 상징적인 건물이었습니다. 루르 지역은 '산업 유산의 길(Route of Industrial Heritage)'이라고 불리는 여러 장소의 네트워크를 사용합니다. 이는 방문객을 전체 지역에 분산시키는 훨씬 더 분산된 접근 방식입니다.
