След като Рурската област в Германия – третият по големина градски район в Западна Европа – беше тежко бомбардирана по време на Втората световна война, плановиците измислиха умна идея. Около 80% от района, който включва големи градове като Есен и Дуисбург, както и десетки по-малки градчета като Бохум и Гелзенкирхен, бяха унищожени. Така по време на възстановяването новосформираната епархия на Рур построи стотици плътно натъпкани „Pantoffelkirchen“ или „църкви за чехли“. Те получиха това име, защото бяха построени толкова близо до жилищните комплекси, че хората можеха да отидат на литургия по чехли.
Днес тези църкви за чехли са в сериозен упадък. Изчислява се, че до 300 от тях вече не се използват или са изоставени, а 100 са продадени само през последната година. До октомври 12 от тях са домакини на Manifesta, пътуващото биенале за изкуство. Тези църкви сега стоят като централни елементи на общности, които са били опустошени – този път не от война, а от деиндустриализация, масова безработица и екологичен упадък.
Manifesta 16 Ruhr не е като Венецианското биенале. Мислете за него по-скоро като за събитие „Културна столица“, проведено в Уест Мидландс – на който Рур много прилича, като борещия се двигател на националния растеж. Вместо изложби в, да речем, Бирмингам или Ковънтри, от вас се очаква да пътувате до места като Билстън, Сметуик или Стурбридж. Това е много по-лесно да се направи в Рур, където трамваите са навсякъде, дори малкият Бохум има метро – въпреки че ще забележите също, че тези мрежи са били пренебрегвани, откакто са построени през 70-те години. На пръв поглед градовете и градчетата изглеждат по-зелени, по-елегантни и по-добре свързани от британските си събратя, но това е малко подвеждащо. Магистралата A40 разделя голяма част от района на по-бедни и по-богати анклави и рядко е лесно да се премине от единия до другия.
Голяма част от Рур вече е по-бедна от Източна Германия, след десетилетия на деиндустриализация и демонтиране на социалната държава. Гелзенкирхен има най-високия вот за крайнодясната AfD в Западна Германия и най-високия процент на безработица. Така че Manifesta навлиза в много чувствителна територия, като поема и се опитва да преосмисли социалната инфраструктура на това, което може да изглежда като умиращо място, с разделени общности и затруднена икономика. То избягва големите, бляскави индустриални пространства, като се фокусира вместо това върху малки, изоставени църкви в предградията и жилищните комплекси. „Ще бъда честен: не ме интересуват църквите, интересуват ме кварталите“, казва каталунският архитект и куратор на Manifesta Жузеп Бохигас. „Църквите са построени за хора, които вече ги няма.“ Фестивалът се опитва да използва тези привидно безполезни – макар и често красиви – структури, за да преодолее пропастта между миналото и бъдещето.
Не всичко работи. Някои от по-големите празни църкви съдържат големи, празни произведения на изкуството – като надуваем син мехур с плаж вътре, поставен в неоготическата църква „Св. Йозеф“ от 19-ти век в Гелзенкирхен. Готическата „Св. Гертруда“ в Есен, която е била деосвещена и сега се използва от местното училище за изящни изкуства, е далечен братовчед на катедралата в Ковънтри; оцелелите руини са били закърпени и свързани с модерна църква през 50-те години. Сега техните цветни експресионистично-византийски стенописи са обърнати към обърнати църковни пейки, превърнати в абстрактни скулптури от Насан Тур – не толкова фина жестикулация.
Флагманът е Kulturkirche Liebfrauen в Дуисбург, построена през 1958 г. и превърната в център за изкуства през 2011 г. Това е екстравагантна модернистична сграда с жизнената енергия на католическата катедрала в Ливърпул. Някои инсталации тук се борят да се конкурират с великолепните стенописи и релефи, първоначално направени за павилиона на Ватикана на Експо 58, поставени между светещи стени от плексиглас. Но завладяващ двуекранен филм на Елизабет Прайс работи добре като въведение в идеите на биеналето, смесвайки спомени от бомбардировките през Втората световна война с история на тези римокатолически църкви, построени в следвоенна Британия за ирландски имигранти.
Повечето от тези църкви бяха архитектурно смели. Една от тях, Christ-König в Бохум, е тухлен взрив на драма в стил Фриц Ланг, построена през последната година на Ваймарската република. Но десет от църквите са следвоенни. Хедвиг Фиен, директор на Manifesta Ruhr, ги описва като места, където архитекти и енориаши са се опитвали „да си представят различен вид общество“ след „години на война, геноцид и унищожение“. И все пак те са го правили в рамките на стария свят. Новите църкви бяха силно подкрепяни от местни индустриални фамилии като Тисен и Круп, които се възползваха от нацизма и предпочитаха техните работници да бъдат набожни. Пристигането на „гостуващи работници“ беше насърчавано. Много от миньорите и фабричните работници, които възстановиха региона и подхраниха „икономическото чудо“, дойдоха от католическа Южна Европа, както и от Гърция и особено от Турция.
Тяхната история е разказана тук в „църквите за чехли“ – искрящи архитектурни миниатюри, които явно са вдъхновили най-много мисъл от куратори и художници. Първата, която видях, „Св. Мариен“ в Есен, беше рязък контраст с спретнатите църкви в центъра на града. Проектирана през 1963 г., с експлозивно вълнуващ витраж от Манфред От, тя е здрава, червена тухла и полуразрушена. Намира се в работнически, мултикултурен район срещу търговски парк, където някога са стояли фабрики. Църквата не се използва от много години и произведенията на изкуството играят с темата за бомбен кратер, пълни с фрагменти и отломки. Осъзнавате огромния обхват на архитектурно изразяване в църквите за чехли, когато отидете оттам до протестантската Markuskirche в Есен, построена през 1961 г., с нейната прекрасна стена от ефирно, абстрактно стъкло. Тя също е тясно свързана с общността си, до детска градина и дом за грижи. Основното „произведение на изкуството“ тук е набор от дървени седалки и игрални зони от португалския Pele Collective. Когато я посетих, усещането беше по-скоро като училищен панаир, отколкото като тежка художествена изложба.
Най-мощните и убедителни проекти са по-малко сладки. И двата са курирани от Гюрсой Догташ, историк на изкуството, чиито родители са били турски „гостуващи работници“. Неговият екип преименува две църкви в Гелзенкирхен: „Св. Бонифаций“ стана Чайна градина „Фердане Сътър“, кръстена на една от седемте турски работнички, убити от фашисти при палеж в Дуисбург през 1984 г.; а Thomaskirche беше преименувана на Хава Гюлеч, местна фабрична работничка, смятана за стълб на общността. „Св. Бонифаций“ (1963) е в твърдата, червена тухлена експресионистична традиция и стои в гъсто градски район покрай главен път. Тя ефективно се е превърнала в художествен музей на опита на гостуващите работници.
В Thomaskirche кристалното пространство е наблюдавано от „Приятел“, масивен отпечатан гълъб от художничката Гюлбин Юнлю. Той включва филма на Джудит Раум за проектираната от германците Багдадска железница, който служи като вид предистория: германски индустриалци правят одобрителни коментари за послушните османски работници, които не стачкуват и не искат увеличения на заплатите. Отдолу снимки документират борбите и стачките на турските гостуващи работници в Германия 70 години по-късно. Thomaskirche е посветена предимно на текстила и феминизирания фабричен труд в район на стари мелници – има обществени тъкачни работилници в църковната зала. Впечатляващо е, че църквите в Гелзенкирхен са пълни с изкуство от работници, а не с произведения за тях. Мнозина започнаха като гостуващи работници – като Абузер Гюле, чиито експресионистични анадолски сцени са окачени на индустриални рамки в Thomaskirche, или Ханефи Йетер, чието „Когато земята гори“, апокалиптична алегория на Рур в стил Диего Ривера от 1984 г., виси в „Св. Бонифаций“.
Но първият бум на Рур, в края на 19-ти и началото на 20-ти век, до голяма степен се захранваше от полски труд. В неизползваната църква „Гетсимания“ в Бохум – една от няколкото „спешни църкви“, проектирани от ваймарския модернист Ото Бартинг, построена буквално от развалини от местната общност през 1947 г. – полският куратор Кшищоф Кошчук събира по-иронични, игриви произведения за миграцията. Пред църквата, в тих район със скромни къщи и градини, има надуваем замък във формата на църковна камбана. Създаден от беларуската художничка Марина Напрушкина, той на пръв поглед изглежда като глупав, приятелски жест – докато не прочетете смелите букви: „Никога няма да се върнем!“
Всичко това, разбира се, е временно. Едно произведение, в църква за чехли от 60-те години – малката, ъгловата „Св. Лудгерус“ в Бохум – е превърнато в баскетболно игрище. Това не е ново: в Гелзенкирхен „Св. Йозеф“ имаше такова за известно време. Но това, проектирано от каталунските художници Cabosanroque, насърчава непохватността. Ако пропуснете коша, силен тътен от църковния орган се задейства. Можете да седнете на „трибуните“, направени от църковни пейки, и да гледате странна сцена, докато местни младежи и посетители на биеналето, осветени от витражи, се опитват да пропуснат ударите си. Това е интересно именно заради уникалния си сюрреализъм и странност.
Тези микро-модернистични църкви за чехли са построени на базата на споделено разбиране: техният смел модернизъм беше вкоренен във вярвания, които техните работнически енориаши споделяха. Без този вид единство, тази смесица от протест, причудливост и пространствен експеримент предполага, че разнообразието все още може да създаде пространства, също толкова необикновени – ако им се дадат пари и време, и двете от които обикновено са оскъдни на места като Рур. Manifesta 16 Ruhr продължава до 4 октомври.
**Често задавани въпроси**
Ето списък с често задавани въпроси по темата: Може ли гигантски гълъб и розово баскетболно игрище да вдъхнат нов живот на борещото се индустриално сърце на Германия?
**Въпроси за начинаещи**
1. **Какво представляват този гигантски гълъб и розовото баскетболно игрище?**
Това е прякор за огромна цветна художествена инсталация в региона Рур в Германия. Гигантският гълъб е масивна скулптура на птица, а розовото баскетболно игрище е огромна яркорозова топка. Те са част от проект за привличане на посетители към стари индустриални обекти.
2. **Защо поставят изкуство в стара индустриална зона?**
Регионът Рур някога беше пълен с въглищни мини и стоманодобивни заводи. Когато те затвориха, районът загуби работни места и хора. Идеята е да се използва изкуство като тези големи скулптури, за да се превърнат старите фабрики и мини в туристически атракции, носейки нови пари и внимание.
3. **Само за две странни статуи ли става въпрос?**
Не. Гълъбът и баскетболното игрище са просто най-забележителните примери. Истинската цел е по-голям план за използване на изкуство, култура и творчески бизнес за трансформиране на икономиката и имиджа на региона.
4. **Кой плати за това?**
Проектите обикновено се финансират от комбинация от държавни субсидии, културни фондации и понякога частни спонсори.
5. **Работило ли е това преди на други места?**
Да, най-известният пример е музеят Гугенхайм в Билбао, Испания. Една зашеметяваща сграда превърна затруднен индустриален град в основна туристическа дестинация. Регионът Рур се опитва да приложи подобна, но по-разпръсната версия на тази идея.
**Въпроси за напреднали**
6. **Какви са основните проблеми с използването на изкуство за съживяване на стар индустриален регион?**
Голям риск е джентрификацията. Изкуството може да направи даден район модерен, повишавайки наемите и изтласквайки оригиналните жители от работническата класа. Друг проблем е, че може да създаде временна „поп-ъп“ култура, която не води до стабилни дългосрочни работни места за местните. Може също да се усеща като фалшиво или наложено отвън.
7. **Как проектът в Рур се различава от „ефекта Билбао“?**
Билбао беше една единствена емблематична сграда. Регионът Рур използва мрежа от много обекти, наречена „Път на индустриалното наследство“. Това е по-децентрализиран подход, разпръскващ посетителите из целия регион.
