"모든 반문화적인 것은 운명 지어져 있는 거죠, 그렇지 않나요?" 눈부시게 뛰어난 팝 스타 소피 로이어가 인생의 큰 질문들에 대해 곱씹어 봅니다.

영화 제작에 관한 눈부신 팝송을 기다리다 보면, 한 번에 두 곡이 나오곤 한다. 찰리 XCX의 "Camera"에 이어 소피 로이어의 "Actress"가 등장했다. 가사에는 로토스코핑, 콜 시트, 각본, 설립 장면, 시네마 베리테 등이 언급된다. "네 마음에 먼지가 가라앉을 때 / 나는 주연 배우 오디션을 보고 싶어"라고 그녀는 펌핑되는 디스코 비트 위에 속삭이며, 영화에 집착하는 짝사랑 대상을 유혹하기 위해 비꼬는 재치로 은유를 쌓아 올린다. "내 미장센은 완벽해, 내가 꽤 사랑받는 걸 모르니? / 35mm 4K 복원판으로 널 사로잡을 거야."

이 곡은 가수, 송라이터, 멀티 악기 연주자이자, 마침내, 열망하는 배우이기도 한 그녀의 전형적으로 날카롭고 장난기 넘치는 트랙이다. 그녀의 지성과 취향은 올해 최고의 앨범 중 하나인 곧 발매될 Before/After에서 빛을 발한다. 리드 싱글 "Cowboy Mouth"는 샘 셰퍼드의 희곡을 노래로 바꿨고, 또 다른 트랙은 "sesquicentennial"이라는 단어를 중독성 있는 펑크 팝 후렴구로 변주한다. 그녀의 음악은 이탈로 디스코와 뉴웨이브, 개러지 록을 혼합할 만큼 세계적이며, 앨범 전반에 걸쳐 안드레이 타르콥스키부터 케네스 앵거, 루이지 만조네부터 아이비 월크까지 다양한 문화적 인물들을 끌어들이며, 그녀의 박식함을 날카로운 유머 감각으로 균형 잡는다.

"아마 제가 [학술 저널 데이터베이스] JSTOR에서 너무 많은 시간을 보냈기 때문이겠지만, 저는 좋은 레퍼런스를 사랑해요, 그렇죠?" 철학, 심리학, 영어를 공부해 교사 자격증을 취득한 그녀는 말한다. "레퍼런스에 주의를 기울이는 것은 가장 멋진 일 중 하나예요. 그것은 또 다른 지식으로 통하는 작은 열쇠 구멍이니까요."

비엔나의 아파트에서 그녀는 세련된 슬림 담배를 피우며 그림과 가구가 세련되게 배치된 앞에서 지적인 화상 통화를 하는데, 로이어는 내가 그녀에게 묻는 만큼 나에게도 많은 질문을 하는 것 같다. 유난히 떠돌이 같은 삶을 보낸 후, 그녀는 이제 그 도시에 비교적 정착했다.

현재 35세인 그녀는 미국에서 오스트리아인 어머니와 이란인 아버지 사이에서 태어났으며, 두 분 모두 캘리포니아에서 IT 직원으로 일했다. 그녀는 비엔나에서 고등학교 시절을 보냈고 바이올린 실력 덕분에 음악원에 다녔다. 그 경험은 그녀에게 "매우 고전적인 기반"의 음악적 사고방식을 남겼다. 그녀는 자신을 싱어송라이터라고 부르지 않을 것이라고 말한다. "저는 자신을 가수라고 부르는 것조차 힘들어요!" 하지만 그녀는 덧붙인다. "어린 시절 바이올린 솔로를 한다면 무대에 서고 싶어 해야 하잖아요. 그래서 무대 공포증은 별로 없어요. 첫 앨범을 냈을 때 제가 정말 노래를 잘하지 못했음에도 불구하고, 그냥 제 노래로 하는 노래방 같다고 생각했죠."

19살 때, 노래를 쓰기 훨씬 전에, 로이어는 세계 반대편으로 돌아가 로스앤젤레스의 레코드 레이블 스톤스 스로우에서 일했다. 그녀는 다시 미국인이라고 느꼈을까? "그건 정말 어려운 질문이에요. 혼혈 배경에서 태어나 제3국에서 사회화된다면, 당신은 결코 한 곳에 완전히 속하지 못해요. 저는 항상 그냥 '일부'일 뿐이죠, 그렇죠?"

그녀는 또한 자신과 같은 혼혈 정체성이 어떻게 포장되고 팔릴 수 있는지 알고 있다. 그녀는 찰리 XCX의 최근 냉소적인 가사 "내 유산은 나에게 꽤 훌륭한 USP를 줄 수 있어"를 인용하며 감탄하고, 여성 전용 DJ 나이트라는 아이디어에 눈살을 찌푸린다. "저는 성별이나 유산과 관계없이 음악가가 되고 싶다고 생각해요. 완전히 가능한 일은 아니라는 걸 알지만, 일부 예술 분야는 적어도 작은 본질만큼은 드물게 비정치적인 구조로 남아 있었으면 좋겠어요. 저는 초현실적인 것을 사랑하고, 상상할 수 있는 범위를 넘어서는 것들을 사랑해요."

LA 이후 그녀는 런던으로 또 이주했고, 그곳에서 보일러 룸의 첫 직원 중 한 명이 되었다. 보일러 룸은 이후 브랜드 파트너십을 통한 DJ 세트 라이브스트림 덕분에 세계에서 가장 큰 음악 스타트업 중 하나로 성장했다. 보일러 룸은 결국 대규모 투자 자금을 유치했고, 언더그라운드의 많은 이들은 그것이 상업주의에 타협했다고 본다. "그렇게 규모를 키울 필요는 없었어요."라고 그녀는 말한다. 그녀는 말한다. "그건 정말 안타까운 일이에요. 왜냐하면 그것은 당신에게 모든 [반문화적인] 것은 어차피 운명적으로 실패할 수밖에 없다고 생각하게 만들기 때문이죠."

그곳에서 일하는 동안 로이어의 어머니는 암 진단을 받았다. 외동딸이었던 로이어는 직장을 그만두고 비엔나로 돌아가 어머니를 돌보고 학위를 시작했다 (또 다른 회화 학위도 시작했지만 끝내지 못했다). 국가 지원 심리 치료와 함께, 노래 쓰기는 그녀가 대처하는 방법이 되었다. "그 당시 저는 예술 대학 지하실에서 노래방을 많이 불렀어요. 그러다가 일이 이어졌죠. 그것은 저에게 진정한 도피처였어요. 제 뇌가 시속 100마일로 달릴 때, 모든 감각이 어떤 식으로든 점유될 때, 그것은 제가 무언가를 연주하고 노래할 때예요."

그녀의 데뷔 앨범 Cult Survivor는 2020년에 나왔지만, 그것을 라이브로 연주하는 것은 "오래된 상처를 다시 여는 것 같아서" 그녀는 작품 활동을 확장하기 시작했다. 그녀는 2022년 Harlequin에서 피에로 캐릭터로 분장했다. "무대에서 가수로 보이는 것에 대한 두려움을 극복하기 위한 다른 페르소나였을지도 몰라요." 그리고 2024년 Young-Girl Forever는 문화의 젊은 여성에 대한 집착에 관한 프랑스 철학 텍스트를 기반으로 했다. "나이의 아름다움은 그것에 대해 점점 덜 신경 쓰게 된다는 거예요. 제 20대로 돌아가라고 돈을 준다 해도 안 갈 거예요." 그녀는 다시 생각한다. "음, 돈을 준다면 갈 수도 있어요. 왜냐하면 저는 자영업자니까 돈에는 열려 있으니까요."

그녀는 동료들로부터 높은 존경을 받고 있으며, 라나 델 레이, 에어, LCD 사운드시스템이 모두 그녀를 투어에 서포트로 초청했지만, 그녀는 같은 규모의 공연장에서 헤드라이너를 하지 않는다. 그녀는 새 앨범에서 유머로 그 상대적인 재정적 성공과 명성의 부족을 다룬다. "항상 후보일 뿐, 승자는 아니야 / 이걸 오래 할수록 저녁 식사 비용도 감당하기 힘들어져"라고 그녀는 Sold Out the Jazz Club에서 노래하는데, 이는 앨범 전체에 걸쳐 로이어가 그 곡의 후렴구가 말하듯 "예술계에는 너무 팝적이고, 주류에는 너무 인디 달링"이라는 사실을 가리키는 많은 레퍼런스 중 하나일 뿐이다.

"예술 분야에서 일하는 사람들만큼 지표로 측정되는 직업은 거의 없어요."라고 그녀는 말한다. "특히 음악은요, 그리고 그 지표들은 공개적으로 이용 가능하죠" – 스포티파이 청취자 수나 판매된 티켓처럼요. "게다가 그뿐만 아니라 인터뷰를 하게 되죠: '5년 후에 자신이 어디에 있을 것 같나요? 성공이 당신에게 무엇을 의미하나요?' 이 노래들에 관해서는 그것을 놓아주고 싶었어요."

그녀는 또한 치료에서도 나아갔다. 새 노래 C'est la D에서 "나는 그 소파에서 5년을 보냈고, 다시는 돌아가지 않을 거야"라고 노래한다. "사실 저는 5년 이상 치료를 받았지만, 7년 대신 5년이라고 노래하는 게 훨씬 멋져 보였어요."라고 그녀는 무표정하게 말한다.

그녀는 처음에는 확실히 치료가 필요했다고 말하지만, 오스트리아 정부가 제공하는 무료 시간의 한도에 도달했을 때, 그녀의 치료사는 계속할 수는 있지만 더 이상 필요하지 않다고 생각한다고 말했다. 그녀는 그와 동의했다. "우리 인간은 어느 정도의 회복력을 가지고 있지만, 오늘날의 정신 분석 시장에는 많은 재정적 가치가 부여되어 있어요. 제가 현재 누리고 있는 것만큼 사회주의적이지 않은 많은 다른 문화권에서는 사람을 불행하게 만들고 평생 치료에 의존하게 만드는 데 더 많은 가치가 있어요."

이제 전업 음악가인 그녀는 ("많은 부분이 이메일 업무예요") 2024년 에로틱 드라마 Emmanuelle 리메이크에 바 가수 역으로 카메오 출연한 후 연기로도 영역을 넓히고 있다 (나오미 왓츠와 반대 장면은 "완전히 즐거운 경험이었다"고 하지만 최종 편집에서 잘렸다). 그녀는 미하엘 하네케의 전 제자인 오스트리아 감독 야스민 바움가르트너와 함께 두 편의 영화를 만들고 있다: 리얼리티 데이팅 쇼에 대한 풍자적 코미디 Too Hot to Die와 더 큰 예산의 드라마 코미디 Sentimental Fail Club. "저는 그곳에 제 자신을 위해 있는 게 아니에요. 연기할 때 저는 어떤 요구나 바람도 없어요."라고 그녀는 그 매력에 대해 말한다. "당신은 그저 붓이고, 영화는 캔버스예요. 당신은 다른 사람의 예술적 비전 속 한 요소일 뿐이죠."

그녀의 다양한 경력에 걸쳐 있는 층층의 의미와 레퍼런스에도 불구하고, 그녀는 "Opium"과 같은 직설적인 사랑 노래에도 능하다. 그 곡에서 그녀는 남자친구에 대한 감정을 약물의 도취감에 비유한다: "그것과 함께라면 백 년도 아무것도 아니야, 나는 더 원해"라고 노래한다. 하지만 여기서도 예술사적 통찰이 약간 묻어난다. "그 곡은 정말 직접적이고 정직한 노래처럼 느껴졌어요."라고 그녀는 말한다. "그리고 또한 구조적으로 다다이스트적이었죠. 그래서 선택되었어요." Before/After는 9월 4일 스톤스 스로우를 통해 발매된다.

자주 묻는 질문
다음은 초급부터 고급까지 주제에 기반한 FAQ 목록으로, 자연스러운 대화체로 작성되었습니다.



일반 배경



1 소피 로이어는 누구인가요?

소피 로이어는 비엔나에 거주하는 미국인 가수, 송라이터, 멀티 악기 연주자입니다. 그녀는 신스팝, 뉴웨이브, 아트록을 독특하게 혼합한 절충적인 장르 스타일과 독특하게 냉소적이고 지적인 서정적 시각으로 유명합니다.



2 "모든 반문화적인 것은 운명적으로 실패한다"는 것은 실제로 무엇을 의미하나요?

그것은 언더그라운드 반란으로 시작된 모든 운동이나 예술 형식이 결국 주류에 흡수되고 상업화되어 원래의 힘과 의미를 잃게 될 것이라는 냉소적인 관찰입니다. 시스템은 항상 자신의 반항아를 삼킨다는 생각입니다.



3 이것은 그녀의 새 노래인가요, 인용문인가요, 아니면 그녀의 개념인가요?

그것은 그녀의 작업에서 중심 주제이며, 인터뷰에서 자주 언급되고 앨범 콘셉트에 반영됩니다. 그녀는 예술적 진정성과 음악 산업의 압력 사이의 긴장을 탐구하며, 멋짐이 인정받는 순간 제품이 되는 방식을 검토합니다.



4 소피 로이어는 실제로 음악의 미래에 대해 비관적인가요?

전적으로 그렇지는 않습니다. 그녀는 산업의 기계에 대해 깊이 회의적이지만, 그녀의 음악은 자신의 조건대로 예술을 창조하는 것에 대한 증거입니다. 그녀는 그 운명론을 "어쨌든 주류 밖에서 어떻게 가치를 창출할까?"라는 질문의 출발점으로 사용합니다.



5 그녀는 어떤 종류의 음악을 만드나요?

1980년대 신스팝, 프렌치 샹송, 로파이 인디의 혼합을 상상해 보세요. 종종 아트 팝이나 아방팝으로 묘사됩니다. 스테레오랩, 초기 케이트 부시, 또는 더 우울한 버전의 생테티엔 같은 아티스트를 생각해 보세요.



큰 질문 – 철학



6 왜 반문화 운동은 항상 주류에 흡수되나요?

자본주의가 반란을 상품화하는 데 매우 능숙하기 때문입니다. 하위 문화가 가시화되면 시장이 개입하여 미학을 대중에게 되팔고 원래의 메시지를 희석시킵니다. 안전핀은 정치적 성명이 아니라 패션 트렌드가 됩니다.



7 모든 것이 전유될 운명이라면 왜 예술을 창조하는 데 신경을 쓰나요?

소피에게 그 가치는