"Estive em três programas de televisão que causaram um impacto real", diz Jane Krakowski. "Soa um pouco pretensioso da minha parte dizer isso, então espero que você formule como se você tivesse dito." Na verdade, eu disse: o primeiro foi **Ally McBeal**, de 1997 a 2002, onde ela interpretou Elaine Vassal, uma personagem excêntrica em uma série inovadora. No final dos anos 90, as pessoas que adoravam debater TV e pós-modernismo não paravam de falar sobre o tipo de feminismo que **Ally McBeal** representava — com sua heroína dispersa e neurótica, uma visão nova e desconhecida da Mulher Profissional, mas de alguma forma mais fiel à vida. Krakowski era quase o oposto da personagem-título de Calista Flockhart: ousada, excêntrica e indiferente às opiniões alheias. Da mesma forma, seu papel em **30 Rock** como Jenna Maroney serviu de contraponto ao de Liz Lemon, de Tina Fey — Krakowski totalmente sem autoconsciência, Fey afogando-se nela. O programa foi ao ar de 2006 a 2013, e dois anos depois, a sequência de Fey, **Unbreakable Kimmy Schmidt**, apresentou Krakowski como Jacqueline White, uma socialite rica e magneticamente desagradável, em um mundo tão surreal e improvável que parecia um ato de equilibrismo que só esse elenco poderia realizar.
Você poderia debater se **Ally McBeal** inventou a "dramédia" ou apenas a aperfeiçoou, e as discussões sobre o estilo cômico de Fey poderiam prender você infinitamente. Mas em cada programa, Krakowski cria uma personagem que você não consegue imaginar simplesmente existindo no papel. Ela é expressiva de uma forma que é tanto energética quanto controlada, engraçada de uma forma que parece instintiva, mas cuidadosamente elaborada, de modo que o diálogo e a atuação explodem juntos como dois elementos químicos.
Nada disso é particularmente novo. Os talentos únicos de Krakowski têm sido reconhecidos ao longo de sua carreira; ela raramente está ausente das indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG. Ela é uma daquelas atrizes sempre mencionadas durante a temporada do Tony, mesmo quando não é indicada (embora tenha sido três vezes, vencendo uma). Ela estava em Londres no fim de semana passado para os Oliviers, indicada por **Here We Are**, o maravilhosamente enlouquecedor musical final de Stephen Sondheim, 20 anos depois de ganhar um Olivier por **Guys and Dolls**. Ela não venceu desta vez e sabia que não venceria — ou melhor, como me disse três dias antes, "Não acho que as chances estejam a meu favor, mas estou emocionada por estar aqui". É preciso algum tempo para se acostumar com o quão consistentemente animada ela é, depois de uma carreira interpretando personagens exquisitamente difíceis.
Dados seus anos na tela, pode parecer presunçoso dizer que seu verdadeiro amor é o palco, mas também é um fato que Krakowski, de 57 anos, raramente fica dois anos sem aparecer em uma peça, mais recentemente **Oh, Mary!** na Broadway. Tem um "público gay incrivelmente leal e recorrente", ela diz. "Essa experiência foi tão alegre."
Como ela conta, vem de uma família excêntrica e devotada ao palco. Ela cresceu em Nova Jersey, seu pai era engenheiro químico, sua mãe professora de teatro na faculdade: "Éramos o tipo de família que ficava na fila do TKTS em Nova York por horas para conseguir ingressos acessíveis, e víamos tudo o que podíamos." Ela originalmente queria ser bailarina, mas "em certo ponto, percebi que não seria escolhida para a School of American Ballet". Aquele mundo "sempre buscava uma versão da perfeição", ela diz. "Era uma época muito diferente." Isso foi no final dos anos 70 e início dos 80. "Acho que hoje há mais abertura sobre quem pode estar em uma companhia de balé. O mundo se abriu e mudou de uma forma linda. Mas naquela época, você precisava ter um tipo de corpo muito rigoroso para ser aceito em uma companhia."
Indiretamente, esse desencorajamento precoce moldou sua identidade performática. Ela percebeu: "Não há perfeição, realmente. O que torna as pessoas interessantes são suas peculiaridades, falhas e singularidades. Fiquei muito atraída por isso, e é isso que busco e celebro nas personagens que tenho a sorte de interpretar."
Isso também lhe deixou com uma disciplina da qual ela audivelmente se orgulha — aquela determinação clássica de dançarino de nunca perder um show e nunca ficar resfriada. Ela frequentou a Professional Children's School, fundada no início do século 20 para educar crianças com carreiras no palco. "Então cresci aprendendo com pessoas que estavam em conjuntos e eram dançarinos da Broadway — o atletismo é impressionante."
Ela viu **Chicago** quando tinha oito anos, e a lendária Chita Rivera jogou uma rosa direto nela quando a cortina desceu. Isso parece uma memória muito mais vívida e significativa do que, digamos, já ter uma carreira no cinema aos 12 anos, quando foi escalada para **National Lampoon's Vacation**. "Anos depois [em 2003], pude fazer **Nine** com Chita. Fomos ambas indicadas ao Tony na mesma categoria, e no último dia, depois que o show terminou, ela disse: 'Você é como eu. Você cresceu sob a mesma disciplina.' Fiquei tão emocionada com isso porque basicamente o que ela disse foi: 'Nós não perdemos shows. A menos que eu esteja em uma ambulância indo para o hospital com a perna quebrada, não há razão para eu não estar no teatro.'"
Nos anos 80, a Broadway foi invadida pelos britânicos — especificamente, Andrew Lloyd Webber e Trevor Nunn, a quem Krakowski sempre tem o cuidado de dar seu título completo, chamando-o de "Sir". Ela fez teste para **Les Misérables**, mas escolheram outra atriz (Frances Ruffelle — "Fico tão feliz que isso aconteceu; nos tornamos amigas muito próximas"). Lloyd Webber pediu que ela fizesse teste para **Starlight Express**. Em termos de enredo, esta era a história objetivamente absurda da vida interior de um grupo de trens, apresentada sobre patins. "Eu tinha patinado em festas de aniversário pré-adolescentes em Nova Jersey e tive a coragem de tentar. Consegui o papel sem realmente saber no que estava me metendo. Minha primeira viagem a Londres foi para vê-lo no West End, para ver no que eu tinha me envolvido."
Isso foi em 1987 — o mesmo ano em que **Fatal Attraction** foi lançado. Ela tinha um papel no filme, tendo feito o teste em seu aniversário de 19 anos. A maior parte foi cortada, mas o filme em si foi facilmente o mais comentado da década.
Krakowski não dá a impressão de ter perseguido uma carreira em Hollywood, embora diga: "Adorei as experiências cinematográficas que tive, e fazer filmes também é muito difícil, dadas as horas que as pessoas dedicam. Pode ser um pouco geográfico, como crescer em Nova York e ter a influência da Broadway. Depois, com a televisão — não quero dizer que foi minha babá, porque tive ótimos pais que estavam muito envolvidos na minha vida — mas sempre tive tanto amor pelo teatro e tanto amor pela televisão. Não me escapa que foi principalmente para onde minha carreira foi."
Olhando para trás, parte da originalidade de **Ally McBeal** não era que se centrasse em uma mulher independente com um emprego, mas sim que as personagens não eram interpretadas de forma convencional — a personagem de Krakowski menos ainda. Ela era única: uma empreendedora maluca, uma caçadora de holofotes, quintessencialmente imperfeita e desagradável. Elaine Vassal inventou um sutiã facial, um Cool Cup que preserva esperma e um aquecedor automático de assento de vaso sanitário. É um truque que você vê repetido com frequência em dramédias e sitcoms hoje (Gina em **Brooklyn Nine-Nine** é uma iteração clássica), mas era revigorantemente incomum em 1997. "Tornou-se um programa tão comentado", diz Krakowski, "e ainda não sei as razões pelas quais certas coisas decolaram e outras não", embora ela observe o gênio do criador David E. Kelley.
Entre então e **30 Rock**, ela atuou no West End de Londres em **Guys and Dolls**. Para ser honesto, nunca vi uma produção ruim dela, mas ela foi tão memorável como Miss Adelaide, retratando as tribulações da showgirl esperando que seu cara a pedisse em casamento como engraçadas e dolorosamente comoventes, que ela estabeleceu um padrão impossivelmente alto para qualquer outra pessoa no papel — pelo menos por um tempo.
"Eu realmente tive dificuldade com esse papel", ela diz. "Lembro-me de perguntar ao [diretor] Michael Grandage: 'O que Adelaide está realmente dizendo aqui? Não entendo de onde ela vem.' E ele disse: 'Ela está dizendo o que quer dizer.' Todo musical em que eu estive até então foi escrito pós-Sondheim. Não entendi, até Adelaide, como interpretar um papel sem subtexto."
Jenna Maroney de **30 Rock** é indiscutivelmente a personagem que construiu o culto de fãs de Krakowski. "Tina [Fey] aprimorou minha voz cômica", ela diz, "uma escritora genial, mas também uma produtora tão inteligente e uma pessoa incrível." Ela lembra dos roteiros saindo da fotocopiadora, ainda quentes em suas mãos, sem ideia do que viria a seguir — refletindo a experiência do espectador, já que a sitcom era tão anti-formulaica.
Na quinta temporada, ela e Fey engravidaram com três meses de diferença. Krakowski diz que foi um "ambiente amoroso e solidário", mas os espectadores podem se lembrar das linhas cáusticas sobre maternidade que começaram a aparecer nos roteiros. Em um ponto, Liz Lemon assume erroneamente que alguém tem um bebê e diz (estou parafraseando): "Desculpe, é que você costuma ter comida ou leite ou algo assim em suas roupas."
Em **Unbreakable Kimmy Schmidt**, Krakowski funde o narcisismo carismático pelo qual era conhecida com uma fragilidade de pessoa rica que torna cada fala instantaneamente citável. De certa forma, ela novamente serve como contraponto à protagonista. Enquanto o passado de Kimmy Schmidt envolve estar trancada longe do mundo real, a Jacqueline de Krakowski é quem é totalmente inapta para a vida — tão mimada que até tarefas básicas como ir à farmácia ou pegar água na geladeira a derrotam. Ela traz uma qualidade até para as personagens mais desagradáveis — talvez não calor, mas um senso de humanidade — sem a qual é difícil imaginar o trabalho de Fey sendo o que é.
**Here We Are**, que foi encenado no National Theatre em Londres no ano passado, testou isso ao limite, porque este musical é selvagem. Ela o viu no Shed em Nova York antes de entrar na produção e lembra "estar com tanta inveja de todos que trabalharam nele — que presente poder trabalhar no quebra-cabeça final de Sondheim."
É um quebra-cabeça de fato: uma família se muda de um restaurante para outro. Eles não conseguem ser atendidos, então vão embora. "Duas ou três músicas no segundo ato, a música simplesmente para." Especialmente com o elenco de Londres, que era tão comprometido — Rory Kinnear foi brilhante, assim como Chumisa Dornford-May — é um pouco desconcertante como tanto pensamento e energia poderiam ser dedicados a algo, mas o público sai sem entender nada. "É complicado!" ela admite. "É complexo. Houve vezes em que Joe [Mantello, diretor das produções off-Broadway e de Londres]... ele dizia: 'Não tenho uma resposta para você sobre isso. Você só tem que estar na sala.' Você tem que realmente amar Sondheim, eu acho, para perdoar suas falhas — o que, felizmente, Krakowski faz. 'O que sempre me pareceu muito emocionante no segundo ato', ela diz, 'é que você sente Sondheim deixar a sala. Nós nunca queremos que Sondheim vá embora.'"
Krakowski uma vez disse que prefere o errado-mas-certo — piadas das quais você não deveria rir, situações que são quase dolorosas demais para assistir. Pessoalmente, ela é o oposto: um turbilhão de gratidão e generosidade para com todos com quem trabalhou. A tarefa mais difícil de extrair ouro do pântano da natureza humana, ela reserva para o palco e a tela, como a verdadeira trabalhadora que é.
Perguntas Frequentes
Perguntas Frequentes Sobre Jane Krakowski em Ally McBeal e Sua Carreira de Rouba-Cena
Perguntas de Nível Iniciante
P: Quem Jane Krakowski interpretou em Ally McBeal?
R: Ela interpretou Elaine Vassal, a assistente de escritório no escritório de advocacia Cage & Fish. Elaine era conhecida por ser direta, obcecada por homens e hilariamente sem remorsos sobre sua vida pessoal selvagem.
P: O que significa "programa comentado" em relação a Ally McBeal?
R: Significa que o programa foi um grande fenômeno cultural sobre o qual todos conversavam no dia seguinte no trabalho. Ally McBeal era famoso por seus personagens excêntricos, sequências de fantasia e tópicos como namoro e feminismo, que geravam conversas constantes.
P: O que é um "rouba-cena" na atuação?
R: Um "rouba-cena" é um ator que, mesmo em um papel de apoio, entrega uma performance tão memorável e cativante que atrai o foco do público e "rouba a cena" dos personagens principais.
P: Jane Krakowski cantou em Ally McBeal?
R: Sim. O programa frequentemente apresentava números musicais, e Jane, uma performer da Broadway treinada, pôde exibir sua incrível voz em vários episódios, o que se tornou um elemento favorito dos fãs de sua personagem.
Perguntas Avançadas e Orientadas à Carreira
P: Como o papel de Elaine Vassal diferiu de seu papel posterior mais famoso como Jenna Maroney em 30 Rock?
R: Embora ambos sejam papéis cômicos que roubam a cena, Elaine era mais um contraponto ingênuo e movido pelo id aos advogados neuróticos. Jenna Maroney era uma paródia supremamente egocêntrica e grandiosa de uma diva da Broadway/estrela de TV. Elaine era parte do caos do conjunto; Jenna frequentemente era o caos.
P: Quais habilidades específicas tornam Jane Krakowski tão eficaz em roubar cenas em comédias?
R: Seu uso magistral da comédia física, a entrega deadpan de falas absurdas e seu background de teatro musical, que lhe dá um senso impecável de ritmo e comprometimento até com o mais absurdo. Ela incorpora totalmente suas personagens sem a menor piscadela para o público.
