Na chvíli se obávám, že Aideen Malone možná vrátí svou cenu Olivier. „Je legrační, že jsem za to dostala cenu, protože bych řekla, že Into the Woods je jeden z nejnedokončenějších kusů, jaké jsem kdy dělala,“ říká osvětlovačka. „Bylo tam spousta detailů, které jsme nikdy neměli šanci dokončit. Došel nám čas – ve velkém!“
Naštěstí porotci a publikum nesouhlasili. Pokud chcete vidět okouzlení, vezměte se na muzikál Stephena Sondheima zasazený do pokřiveného světa pohádek. Popelka, Červená karkulka a další se vřítí do lesa, který se třpytí tkanivem práškových, lesknoucích se větví a světla pronikajícího skrz všechny stromy. Nyní přesunutý do West Endu z londýnského Bridge theatre, je to úchvatný kus designu pro vážně hravý muzikál.
„To je úžasný kus, ale je to monstrum,“ prohlašuje Malone. „Bylo tam hodně řešení problémů.“ Z hlediska osvětlení jde o „plynutí času, dne a noci. Lesy jsou nejprve velmi bujné a lákavé, a pak se stávají temnějšími a tajemnějšími.“ Jak se staré a nové příběhy střetávají a postavy klopýtají daleko za své šťastné konce, design označuje cestu. Po počáteční výpravě do lesů se postavy vracejí, aby zjistily, že arkádie se zhroutila v „zkázu a pustinu“.
Vytáhlá a vtipná irská designérka přichází na náš rozhovor přesvědčená, že budu mluvit se všemi „naprosto úžasnými“ tvůrci za Into the Woods: Jordan Fein (režisér), Tom Scutt (scéna) a Roland Horvath (video). „Je to skvělá týmová práce,“ trvá na svém. Dříve poslala světlo přes Scuttova pšeničná pole v jejich Olivierem oceněném Fiddler on the Roof. Into the Woods nabízí sérii překvapení s kouřem a zrcadly, pro která Malone uvolňuje celé spektrum kouře a oparu: „Mlhu, která je docela hustá, ale stoupá, a pak chladnou mlhu, která zůstává nízko u země.“ Světlo proniká vrstvami, zejména když postavy zažijí osvícení (Červená karkulka vytažená z vlkova břicha, Jack sestupující z fazolového stonku).
Jaké bylo její vlastní osvícení definující kariéru? „Byla jsem malé divadelní dítě?“ uvažuje. „Ani ne.“ Dublinská pantomima v ovlivnitelném věku byla zlomovým bodem, zatímco na její dívčí střední škole každoroční muzikál obsadil vysokou Malone jako naparující se chlapy v Oklahoma! a The King and I. Herectví lákalo – ale její titul na Dublin Trinity a poté na Goldsmiths v Londýně také zahrnoval role v zákulisí. „Spadla jsem do osvětlení a rozhodně mi bylo pohodlnější nebýt na jevišti, spolupracovat s celým týmem. Bavilo mě, jak je osvětlení velmi technické a kreativní zároveň. Od té doby jsem se neohlédla.“
Její kariéra v osvětlení začala na okraji a prací na tanečních představeních. Jezdila na turné s tanečníkem a choreografem Akramem Khanem a užívala si, jak jí tanec umožňoval „hrát si s krásnými těly v prostoru. Je to velmi sochařské. Často se nemusíte starat o tváře a můžete si hrát s úhlem.“
Divadlo se pak stalo jejím domovským územím. Rozumí všichni režiséři osvětlení? „Bez jmenování,“ usměje se, „ale někteří jsou velmi vizuální a někteří ne.“ Preferuje „někoho s ocelovými nervy, kdo je připraven věci vyzkoušet“ – jako Sally Cookson, se kterou vymyslela hity jako Jane Eyre a A Monster Calls. „Vymýšlet“ „Je to nervy drásající,“ říká Malone, „protože nevíte, co máte, až do posledního týdne zkoušek. Musíte na to přijít, jakmile jste v prostoru.“ Jejich Peter Pan z roku 2016 v Národním divadle byl na hraně, přiznává: „Ale vždy se tam dostaneme na tiskovou noc.“
Pandemie ji přiměla pokračovat v dlouho zvažovaném magisterském studiu světla a osvětlení na University College London. „Myslela jsem, že o barvě vím hodně,“ říká Malone, „ale naučila jsem se tolik o detailech světelného zdroje, což dělá obrovský rozdíl, když osvětlujete odstíny pleti.“ Tato fascinace se přenáší zpět do její divadelní práce. „Dva lidé v denním světle mohou vypadat stejně, ale postavte je pod divadelní světlo a jsou docela rozdílní. Jeden člověk potřebuje o 1 % více purpurové a jeden o 1 % méně. Je to výzva.“
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Na hraně … Peter Pan v Národním divadle, Londýn. Fotografie: Tristram Kenton/The Guardian
Malone byla vždy přitahována k „chladným a teplým přírodním barvám denního světla“ – oblíbeným místem je Open Air Theatre v londýnském Regent's Park, kde s Scuttem navrhli Carousel a Fiddler. Také přijímá projekty, které spojují architektonické a divadelní odborné znalosti, jako je Sadler's Wells East, které se otevřelo minulý rok. Neonový nápis nad vchodem hlásá: „Jste vítáni“ – ale osvětlení v celé budově musí toto přivítání udržet od rána do noci.
Ačkoli rozšiřuje svou práci, divadlo si pro ni zachovává svou podstatnou přitažlivost. „Máte zapnuté pracovní světlo a prostor vypadá ploše – pak nasvítíte reflektor a je to proměněné. Je to kousek magie.“
Into the Woods je v divadle Noël Coward, Londýn, do 9. ledna
Často kladené otázky
FAQs Into the Woods ve West Endu Jaká je tajná zbraň
1 O čem je Into the Woods
Je to muzikál Stephena Sondheima, který míchá klasické pohádky Popelku, Jacka a fazolový stonek, Červenou karkulku a Rapunzel do jednoho příběhu o přáních, následcích a komunitě
2 Jaká je tajná zbraň této produkce
Kreativní tým a inscenace Režisérova vynalézavá produkce Timothyho Sheaders je známá svým odvážným imerzivním vyprávěním a chytrým designem spíše než obsazováním velkých hvězd
3 Kdo napsal hudbu a texty
Stephen Sondheim napsal hudbu a texty, James Lapine napsal libreto
4 Musím nejdřív znát pohádky
Ne Představení předpokládá, že znáte základy, a hraje si s nimi způsoby, které všichni mohou sledovat Znalost příběhů jen přidává další vtipy
5 Je vhodné pro děti
Je rodinné, ale temnější než verze Disney postavy umírají a jsou tam dospělá témata Obecně se doporučuje pro starší děti a výše
6 Jak dlouhé je představení
Přibližně 2 hodiny 45 minut včetně přestávky, i když přesné časy běhu se liší podle produkce
7 Jaké jsou nejznámější písně
Agony, No One Is Alone, Children Will Listen a Giants in the Sky
8 Co znamená Sondheim spectacular
Odkazuje na velkolepou vysoce kvalitní produkci Sondheimova muzikálu jeho představení jsou známá složitou hudbou a vtipnými vrstvenými texty
9 Proč je Sondheim považován za obtížně proveditelného
Jeho partitury jsou hudebně složité s náročnými rytmy, rychlými patter texty a emocionální hloubkou, která vyžaduje silné zpívající herce
10 Jaký je rozdíl mezi scénickým představením a filmem z roku 2014
Film ořízl některé písně a materiál, scénická verze je plnější a nechává vyniknout soubor
11 Co je Prolog a proč je důležitý
Dlouhé úvodní číslo představuje každou postavu a její přání Je to motor celého představení vynechejte to a zbytek dává menší smysl
12 Jakým běžným problémům produkce čelí
Vyvážení velkého souboru, udržení rychlých textů srozumitelných
Jak se hit Into the Woods zmocňuje West Endu útokem, jaká je tajná zbraň za tímto Sondheimovým velkolepým představením?
