잠시 동안 나는 에이딘 말론이 자신의 올리비에 상을 반납할지도 모른다는 걱정이 든다. "내가 그 작품으로 상을 받았다는 게 웃기다. 왜냐하면 《숲 속으로》는 내가 해온 작품 중 가장 미완성된 작품 중 하나라고 말하고 싶기 때문이다"라고 조명 디자이너는 말한다. "우리가 마무리할 기회를 never got a chance to finish a lot of detail. We ran out of time – big time!"
다행히도 심사위원들과 관객들은 동의하지 않았다. 황홀경을 보고 싶다면, 동화의 뒤틀린 세계를 배경으로 한 스티븐 손드하임의 뮤지컬을 보러 가라. 신데렐라, 빨간 망토 소녀 그리고 다른 인물들이 숲으로 뛰어드는데, 그곳은 가루 같은, 반짝이는 가지들과 모든 나무 사이로 비스듬히 비치는 빛의 짜임으로 일렁인다. 이제 런던의 브리지 극장에서 웨스트엔드로 옮겨진 이 작품은 진지하게 유희적인 뮤지컬을 위한 숨 막히게 아름다운 디자인이다.
"이것은 굉장한 작품이지만, 괴물이다"라고 말론은 단언한다. "많은 문제 해결이 있었다." 조명의 관점에서 그것은 "시간의 흐름, 낮과 밤에 관한 것"이다. "숲은 처음에는 매우 무성하고 매혹적이며, 그다음에는 더 어두워지고 더 신비로워진다." 옛 이야기와 새 이야기가 충돌하고, 등장인물들이 그들의 행복한 결말 너머로 훨씬 멀리 비틀거리며 나아갈 때, 디자인은 그 여정을 표시한다. 숲으로의 첫 번째 탐색 이후, 등장인물들은 아르카디아가 "파괴와 황무지"로 붕괴된 것을 발견하기 위해 돌아온다.
키가 크고 재치 있는 이 아일랜드 디자이너는 내가 《숲 속으로》 뒤에 있는 모든 "절대적으로 굉장한" 창작자들—조던 파인(연출), 톰 스컷(무대), 롤랜드 호르바트(영상)—과 이야기할 것이라고 확신하며 인터뷰에 도착한다. "이것은 위대한 팀워크다"라고 그녀는 강조한다. 그녀는 이전에 올리비에 상을 수상한 그들의 《지붕 위의 바이올린》에서 스컷의 밀밭을 통해 빛을 보냈다. 《숲 속으로》는 일련의 연기와 거울의 놀라움을 선사하는데, 이를 위해 말론은 온갖 스펙트럼의 연기와 안개를 풀어놓는다. "상당히 짙지만 상승하는 안개, 그리고 땅 낮게 머무는 차가운 안개." 빛은 그 층들을 꿰뚫는데, 특히 등장인물들이 깨달음을 얻을 때(늑대의 배에서 끌려나온 빨간 망토 소녀, 콩나무에서 내려오는 잭) 그러하다.
그녀 자신의 경력을 규정한 깨달음은 무엇이었을까? "내가 어린 극장 아이였나?"라고 그녀는 생각한다. "별로." 감수성이 예민한 나이에 더블린의 판토마임이 전환점이었고, 여학교인 그녀의 중등학교에서 연례 뮤지컬은 키 큰 말론을 《오클라호마!》와 《왕과 나》에서 거만하게 걷는 사내들로 캐스팅했다. 연기가 유혹했지만, 더블린 트리니티와 그다음 런던 골드스미스에서의 그녀의 학위는 무대 뒤 역할도 포함했다. "나는 조명에 빠졌고, 무대 위에 있지 않고 전체 팀과 협업하는 것이 확실히 더 편안했다. 나는 조명이 매우 기술적이면서 동시에 창의적이라는 점을 즐겼다. 그 이후로 뒤돌아보지 않았다."
조명에서의 그녀의 경력은 프린지와 댄스 공연 작업에서 시작되었다. 그녀는 댄서이자 안무가인 아크람 칸과 함께 투어했으며, 댄스가 그녀에게 "공간 속의 아름다운 몸들과 놀 수 있게" 해주는 점을 즐겼다. "그것은 매우 조각적이다. 종종 얼굴에 대해 걱정할 필요가 없고, 각도 가지고 놀 수 있다."
그다음 연극이 그녀의 홈그라운드가 되었다. 모든 연출가들이 조명을 이해할까? "이름을 대지는 않겠지만"이라고 그녀는 웃으며 말한다. "어떤 이들은 매우 시각적이고, 어떤 이들은 그렇지 않다." 그녀는 "무언가를 시도할 준비가 된 강철 같은 신경을 가진 사람"을 선호한다—제인 에어와 《괴물이 부르는 소리》 같은 히트작을 함께 구상한 샐리 쿡슨처럼. "구상 작업은 신경이 곤두선다"라고 말론은 말한다. "왜냐하면 리허설 마지막 주까지 무엇을 가지고 있는지 모르기 때문이다. 공간에 들어가면 그것을 알아내야 한다." 그들의 2016년 내셔널 극장의 《피터 팬》은 아슬아슬했다고 그녀는 인정한다. "하지만 우리는 항상 프레스 나이트까지 해낸다."
팬데믹은 그녀가 오랫동안 생각해온 유니버시티 칼리지 런던의 빛과 조명 석사 과정을 추구하도록 자극했다. "나는 색에 대해 많이 안다고 생각했다"라고 말론은 말한다. "하지만 광원의 세부 사항에 대해 너무 많이 배웠고, 그것은 피부 톤을 조명할 때 엄청난 차이를 만든다." 이 매혹은 그녀의 무대 작업으로 다시 이어진다. "햇빛 아래 두 사람은 똑같아 보일 수 있지만, 극장 조명 아래 두면 꽤 다르다. 한 사람은 1% 더 많은 마젠타가 필요하고, 한 사람은 1% 덜 필요하다. 그것은 도전이다."
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아슬아슬한 … 런던 내셔널 극장의 《피터 팬》. 사진: 트리스탐 켄턴/더 가디언
말론은 항상 "햇빛의 차갑고 따뜻한 자연색"에 끌렸다—가장 좋아하는 공연장은 런던 리전트 파크의 오픈 에어 극장으로, 그곳에서 그녀와 스컷은 《캐러셀》과 《지붕 위의 바이올린》을 디자인했다. 그녀는 또한 새들러스 웰스 이스트처럼 건축적 전문성과 연극적 전문성을 결합한 프로젝트도 받아들인다. 새들러스 웰스 이스트는 작년에 문을 열었다. 입구 위의 네온 사인은 "당신은 환영받습니다"라고 선언한다—하지만 건물 전체의 조명은 아침부터 밤까지 그 환영을 유지해야 한다.
그녀가自己的工作을 넓히고 있지만, 연극은 그녀에게 본질적인 매력을 유지한다. "작업등을 켜면 공간이 평평해 보인다—그다음 스포트라이트를 비추면 변모한다. 그것은 일종의 마법이다."
《숲 속으로》는 1월 9일까지 런던의 노엘 카워드 극장에서 상연된다
자주 묻는 질문
FAQs 웨스트엔드의 《숲 속으로》 비밀 무기는 무엇인가
1 《숲 속으로》는 무엇에 관한 것인가
그것은 고전 동화—신데렐라, 잭과 콩나무, 빨간 망토 소녀, 라푼젤—를 소원, 결과, 공동체에 관한 하나의 이야기로 뒤섞은 스티븐 손드하임 뮤지컬이다
2 이 제작의 비밀 무기는 무엇인가
창작 팀과 무대 연출. 연출가 티모시 시더의 독창적인 제작은 큰 이름의 스턴트 캐스팅보다는 대담한 몰입형 스토리텔링과 영리한 디자인으로 유명하다
3 음악과 가사를 누가 썼는가
스티븐 손드하임이 음악과 가사를 썼고, 제임스 라파인이 대본을 썼다
4 먼저 동화를 알아야 하는가
아니다. 이 쇼는 당신이 기본을 안다고 가정하고 모두가 따라갈 수 있는 방식으로 그것들을 가지고 논다. 이야기를 아는 것은 추가적인 농담을 더할 뿐이다
5 아이들에게 적합한가
그것은 가족 친화적이지만 디즈니 버전보다 더 어둡다—등장인물들이 죽고 성인 주제가 있다. 일반적으로 나이 든 아이들 이상에게 권장된다
6 공연 시간은 얼마나 되는가
인터미션을 포함해 대략 2시간 45분이지만, 정확한 상영 시간은 제작에 따라 다르다
7 가장 잘 알려진 노래는 무엇인가
Agony, No One Is Alone, Children Will Listen, Giants in the Sky
8 손드하임 스펙터클은 무엇을 의미하는가
그것은 손드하임 뮤지컬의 호화롭고 고품질인 제작을 가리킨다—그의 쇼는 복잡한 음악과 재치 있고 층위 있는 가사로 유명하다
9 왜 손드하임은 공연하기 어렵다고 여겨지는가
그의 악보는 음악적으로 복잡하고, 까다로운 리듬, 빠른 패터 가사, 정서적 깊이가 있어 강한 노래하는 배우들을 요구한다
10 무대 쇼와 2014년 영화의 차이는 무엇인가
영화는 일부 노래와 소재를 잘라냈다. 무대 버전은 더 충실하고 앙상블이 빛날 수 있게 한다
11 프롤로그는 무엇이며 왜 중요한가
긴 오프닝 넘버는 모든 등장인물과 그들의 소원을 소개한다. 그것은 전체 쇼의 엔진이다—그것을 놓치면 나머지는 덜 이해된다
12 제작들이 흔히 직면하는 문제는 무엇인가
큰 앙상블의 균형을 맞추고, 빠른 가사를 알아들을 수 있게 유지하는 것
대히트작 《숲 속으로》가 웨스트엔드를 강타하는 가운데, 이 손드하임 대작의 비밀 무기는 무엇일까?
