Pentru un moment mă îngrijorează că Aideen Malone ar putea să-și dea înapoi premiul Olivier. „Este amuzant că am câștigat un premiu pentru asta, pentru că aș spune că Into the Woods este una dintre cele mai neterminate lucrări pe care le-am făcut vreodată", spune designerul de lumini. „Au fost o mulțime de detalii pe care nu am avut șansa să le terminăm. Am rămas fără timp – grav de tot!"
Din fericire, jurații și publicul nu au fost de aceeași părere. Dacă vrei să vezi farmec, du-te la musicalul lui Stephen Sondheim plasat în lumea răsturnată a basmelor. Cenușăreasa, Scufița Roșie și alții sar în pădure, care strălucește cu o împletitură de ramuri pudrate și sclipitoare și lumină filtrându-se printre toți copacii. Acum transferat în West End de la teatrul Bridge din Londra, este o piesă de design uluitoare pentru un musical serios de jucăuș.
„Aceasta este o piesă uimitoare, dar este un monstru", declară Malone. „A fost multă rezolvare de probleme." Din punct de vedere al luminii, este „despre trecerea timpului, zi și noapte. Pădurea este foarte luxuriantă și primitoare la început, apoi devine mai întunecată și mai misterioasă." Pe măsură ce poveștile vechi și noi se ciocnesc, iar personajele se împiedică mult dincolo de fericirile lor veșnice, designul marchează călătoria. După căutarea inițială în pădure, personajele se întorc și descoperă că arcadia s-a prăbușit în „distrugere și pustiu."
Înaltă și plină de spirit, designerul irlandez sosește la interviul nostru convinsă că voi vorbi cu toți creativii „absolut uimitori" din spatele Into the Woods: Jordan Fein (regizor), Tom Scutt (decor) și Roland Horvath (video). „Este un efort de echipă grozav", insistă ea. Anterior a trimis lumină prin câmpurile de grâu ale lui Scutt în Fiddler on the Roof, câștigător al premiului Olivier. Into the Woods oferă o serie de surprize cu fum și oglinzi, pentru care Malone dezlănțuie un întreg spectru de fum și ceață: „O ceață destul de densă care se ridică, și apoi o ceață rece care rămâne jos la sol." Lumina străpunge straturile, mai ales când personajele au o revelație (Scufița Roșie scoasă din burta lupului, Jack coborând pe tulpina de fasole).
Care a fost propria ei revelație definitorie pentru carieră? „Am fost o mică copilă de teatru?" se gândește ea. „Nu chiar." O pantomimă din Dublin la o vârstă impresionabilă a fost un punct de cotitură, în timp ce la școala ei secundară de fete, musicalul anual a distribuit-o pe înalta Malone în roluri de tipi plini de ifose în Oklahoma! și The King and I. Actoria o chema – dar diploma ei la Dublin Trinity și apoi la Goldsmiths din Londra acoperea și roluri din culise. „Am intrat în lumini și am fost cu siguranță mai confortabil să nu fiu pe scenă, colaborând cu întreaga echipă. Mi-a plăcut cum luminile sunt foarte tehnice și creative în același timp. Nu m-am mai uitat înapoi de atunci."
Cariera ei în lumini a început pe scena fringe și lucrând la spectacole de dans. A făcut turnee cu dansatorul și coregraful Akram Khan, bucurându-se de faptul că dansul îi permitea să „se joace cu corpuri frumoase în spațiu. Este foarte sculptural. Adesea nu trebuie să te îngrijorezi de fețe și poți să te joci cu unghiul."
Teatrul a devenit apoi terenul ei principal. Înțeleg toți regizorii luminile? „Fără să dau nume", zâmbește ea, „dar unii sunt foarte vizuali, iar alții nu." Ea preferă „pe cineva cu nervi de oțel care este pregătit să încerce lucruri" – precum Sally Cookson, cu care a conceput spectacole de succes precum Jane Eyre și A Monster Calls. „Conceputul" „Este înfricoșător", spune Malone, „pentru că nu știi ce ai până în ultima săptămână de repetiții. Trebuie să-ți dai seama odată ce ești în spațiu." Peter Pan al lor din 2016 la National a fost pe muchie de cuțit, recunoaște ea: „Dar ajungem întotdeauna acolo pentru noaptea presei."
Pandemia a determinat-o să urmeze un masterat mult contemplat în lumină și iluminat la University College London. „Am crezut că știu multe despre culoare", spune Malone, „dar am învățat atât de multe despre detaliile unei surse de lumină, ceea ce face o diferență uriașă când iluminezi tonuri de piele." Această fascinație se întoarce în munca ei scenică. „Doi oameni în lumina zilei ar putea arăta la fel, dar pune-i sub lumina teatrului și sunt destul de diferiți. O persoană are nevoie de 1% mai mult magenta, iar una are nevoie de 1% mai puțin. Este o provocare."
Vezi imaginea pe ecran complet
Pe muchie de cuțit … Peter Pan la National, Londra. Fotografie: Tristram Kenton/The Guardian
Malone a fost întotdeauna atrasă de „culorile naturale reci și calde ale luminii zilei" – un loc preferat este Open Air Theatre din Regent's Park din Londra, unde ea și Scutt au proiectat Carousel și Fiddler. Ea îmbrățișează de asemenea proiecte care îmbină expertiza arhitecturală și teatrală, precum Sadler's Wells East, care s-a deschis anul trecut. Un semn neon deasupra intrării proclamă: „Ești binevenit" – dar iluminatul din întreaga clădire trebuie să susțină această bun venit de dimineața până seara.
Deși își lărgește munca, teatrul își păstrează atracția esențială pentru ea. „Ai o lumină de lucru aprinsă și spațiul arată plat – apoi pui un reflector și este transformat. Este puțină magie."
Into the Woods este la teatrul Noël Coward, Londra, până pe 9 ianuarie
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente Into the Woods în West End Care este arma secretă
1 Despre ce este Into the Woods
Este un musical de Stephen Sondheim care amestecă basme clasice – Cenușăreasa, Jack și vrejul de fasole, Scufița Roșie și Rapunzel – într-o singură poveste despre dorințe, consecințe și comunitate
2 Care este arma secretă din spatele acestei producții
Echipa creativă și punerea în scenă. Producția inventivă a regizorului Timothy Sheader este faimoasă pentru povestirea îndrăzneață, imersivă și designul inteligent, mai degrabă decât pentru distribuția cu nume mari
3 Cine a scris muzica și versurile
Stephen Sondheim a scris muzica și versurile. James Lapine a scris cartea
4 Trebuie să cunosc mai întâi basmele
Nu. Spectacolul presupune că știi elementele de bază și se joacă cu ele în moduri pe care toată lumea le poate urmări. Cunoașterea poveștilor adaugă doar glume suplimentare
5 Este potrivit pentru copii
Este prietenos cu familia, dar mai întunecat decât versiunile Disney – personajele mor și există teme pentru adulți. Este în general recomandat pentru copii mai mari și peste
6 Cât durează spectacolul
Aproximativ 2 ore și 45 de minute, inclusiv o pauză, deși duratele exacte variază în funcție de producție
7 Care sunt cele mai cunoscute cântece
Agony, No One Is Alone, Children Will Listen și Giants in the Sky
8 Ce înseamnă spectaculos Sondheim
Se referă la o producție fastuoasă de înaltă calitate a unui musical Sondheim – spectacolele sale sunt cunoscute pentru muzica complexă și versurile spirituale, stratificate
9 De ce este considerat Sondheim dificil de interpretat
Partiturile sale sunt complexe din punct de vedere muzical, cu ritmuri dificile, versuri rapide și profunzime emoțională care cer actori-cântăreți puternici
10 Care este diferența dintre spectacolul scenic și filmul din 2014
Filmul a redus unele cântece și materiale. Versiunea scenică este mai completă și lasă ansamblul să strălucească
11 Ce este Prologul și de ce contează
Numărul lung de deschidere introduce fiecare personaj și dorința lor. Este motorul întregului spectacol – ratează-l și restul are mai puțin sens
12 Ce probleme comune întâmpină producțiile
Echilibrarea ansamblului mare, menținerea inteligibilității versurilor rapide
Pe măsură ce superproducția Into the Woods cucerește West End-ul, care este arma secretă din spatele acestui spectacol Sondheim?
