一瞬、アイディーン・マローンがオリヴィエ賞を返還してしまうのではないかと心配になる。「これで賞をもらったのはおかしな話なんです。だって『イントゥ・ザ・ウッズ』は私が手がけた中で最も未完成な作品の一つだと思いますから」と照明デザイナーは語る。「仕上げる機会がなかった細部がたくさんありました。時間が足りなかったんです——大いに！」
幸いなことに、審査員も観客もそうは思わなかった。魔法の魅力を見たいなら、スティーヴン・ソンドハイムのミュージカルへ足を運んでほしい。童話の歪んだ世界を舞台にした作品だ。シンデレラ、赤ずきん、その他の登場人物たちが森へ飛び込み、その森は粉っぽく輝く枝々の織りなす光と、すべての木々を通して差し込む光で揺らめく。ロンドンのブリッジ劇場からウェストエンドに移った本作は、真剣に遊び心あふれるミュージカルのための、息をのむようなデザイン作品である。
「これは見事な作品ですが、怪物なんです」とマローンは断言する。「問題解決の連続でした」。照明の観点から言えば、「時間の経過、昼と夜について」だ。「森は最初とても青々として魅力的で、それから暗く、より神秘的になっていきます」。古い物語と新しい物語が衝突し、登場人物たちが「めでたしめでたし」の先へとつまずきながら進む中、デザインがその旅路を描き出す。最初の森への探求の後、登場人物たちが戻ってくると、楽園は「破壊と荒れ地」へと崩壊しているのだ。
長身で機知に富んだアイルランド人デザイナーは、私が『イントゥ・ザ・ウッズ』を支える「絶対に見事な」クリエイターたち——ジョーダン・ファイン（演出）、トム・スカット（美術）、ローランド・ホルヴァート（映像）——全員と話すつもりだと確信してインタビューに現れた。「素晴らしいチームの努力です」と彼女は主張する。彼女は以前、オリヴィエ賞を受賞した『屋根の上のバイオリン弾き』でスカットの麦畑に光を届けた。『イントゥ・ザ・ウッズ』は煙と鏡の驚きの連続で、そのためにマローンはあらゆる種類の煙と霞を解き放つ。「かなり濃いが立ち上る霧、そして地面低くにとどまる冷たい霧」。光がその層を貫く、特に登場人物が悟りを得る瞬間（赤ずきんが狼の腹から引き出される場面、ジャックが豆の木を降りてくる場面）に。
彼女自身のキャリアを決定づけた悟りとは何だったのか。「私は小さな劇場キッズだったかって？」と彼女は考える。「そうでもないですね」。多感な年頃にダブリンで見たパントマイムが転機となり、女子校時代には毎年のミュージカルで長身のマローンは『オクラホマ！』や『王様と私』で威勢のいい男たちを演じた。演劇が誘いをかけた——しかしダブリンのトリニティ・カレッジ、そしてロンドンのゴールドスミスでの学位は舞台裏の役割もカバーしていた。「照明に転がり込み、舞台に立たないほうがずっと居心地が良くて、チーム全体と協働していました。照明が非常に技術的でありながら同時に創造的であるところが好きでした。それ以来、振り返っていません」
照明のキャリアはフリンジとダンス公演から始まった。ダンサー兼振付家のアクラム・カーンとツアーを回り、ダンスが彼女に「空間の中の美しい身体で遊ぶ」ことを許してくれるのを楽しんだ。「とても彫刻的です。多くの場合、顔のことを心配する必要がなく、角度で遊べます」
その後、演劇が彼女のホームグラウンドとなった。すべての演出家が照明を理解しているのか？「名前は挙げませんが」と彼女はにやりと笑う。「とても視覚的な人もいれば、そうでない人もいます」。彼女は「鋼の神経を持ち、試すことを厭わない人」を好む——例えばサリー・クックソン。彼女とともに『ジェーン・エア』や『モンスター・コールズ』などのヒット作を創り上げた。「創作的演劇は」「神経がすり減ります」とマローンは言う。「なぜなら最後の一週間のリハーサルまで何ができあがるかわからないからです。空間に入ってから解決しなければなりません」。2016年のナショナル・シアターでの『ピーター・パン』は一か八かだったと彼女は認める。「でもプレスナイトにはいつも間に合うんです」
パンデミックが、かねてから考えていたユニバーシティ・カレッジ・ロンドンでの光と照明の修士課程に進むきっかけとなった。「色については多くを知っていると思っていました」とマローンは言う。「でも光源の細部についてとても多くを学びました。それは肌の色調を照らすときに大きな違いを生みます」。この魅力は舞台作品にも還元されている。「昼光の下では二人が同じに見えても、劇場の照明の下ではかなり違って見えます。一人はマゼンタが1%多く必要で、もう一人は1%少なく必要です。それは挑戦です」
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一か八か……ロンドンのナショナル・シアターでの『ピーター・パン』。写真：トリストラム・ケントン/ザ・ガーディアン
マローンは常に「昼光の冷たく暖かい自然な色」に惹かれてきた——お気に入りの会場はロンドンのリージェンツ・パークにあるオープン・エア・シアターで、そこで彼女とスカットは『回転木馬』と『屋根の上のバイオリン弾き』をデザインした。彼女はまた、昨年オープンしたサドラーズ・ウェルズ・イーストのように、建築と演劇の専門知識を融合させるプロジェクトも受け入れている。入口の上のネオンサインはこう宣言している。「ようこそ」——しかし建物全体の照明は、朝から夜までその歓迎を支え続けなければならない。
仕事の幅を広げているが、演劇は彼女にとって本質的な魅力を保っている。「ワークライトをつけると空間は平坦に見えます——それからスポットライトを当てると一変する。それはちょっとした魔法です」
『イントゥ・ザ・ウッズ』はロンドンのノエル・カワード劇場にて1月9日まで上演
よくある質問
ウェストエンドの『イントゥ・ザ・ウッズ』FAQ 秘密兵器とは何か
1 『イントゥ・ザ・ウッズ』はどんな話か
古典的な童話——シンデレラ、ジャックと豆の木、赤ずきん、ラプンツェル——を一つの物語に混ぜ合わせたスティーヴン・ソンドハイムのミュージカルで、願い、その結果、そして共同体についての作品
2 この公演の秘密兵器は何か
クリエイティブチームと演出。ティモシー・シェイダー演出の独創的な公演は、大物スターの話題性ある配役ではなく、大胆で没入的な語りと巧みなデザインで有名
3 音楽と歌詞は誰が書いたか
スティーヴン・ソンドハイムが音楽と歌詞を書き、ジェームズ・ラパインが脚本を書いた
4 まず童話を知っている必要があるか
いいえ。この作品は基本的なことを知っている前提で、誰もがついていける方法でそれらを遊び倒す。物語を知っていれば余分なジョークが増えるだけ
5 子どもに適しているか
家族向けだがディズニー版より暗い——登場人物が死に、大人向けのテーマもある。一般的には大きい子ども以上に推奨
6 上演時間はどのくらいか
休憩を含めて約2時間45分だが、正確な上演時間は公演によって異なる
7 最も有名な曲は何か
「Agony」「No One Is Alone」「Children Will Listen」「Giants in the Sky」
8 ソンドハイム・スペクタキュラーとは何を意味するか
ソンドハイム・ミュージカルの豪華で高品質な公演を指す。彼の作品は複雑な音楽と機知に富んだ重層的な歌詞で知られる
9 なぜソンドハイムは上演が難しいとされるのか
彼のスコアは音楽的に複雑で、難しいリズム、速いパターの歌詞、感情的な深みがあり、歌唱力のある俳優を必要とする
10 舞台版と2014年の映画の違いは何か
映画は一部の曲と素材を削った。舞台版はより充実しており、アンサンブルが輝ける
11 プロローグとは何か、なぜ重要か
長い冒頭曲がすべての登場人物とその願いを紹介する。それが作品全体のエンジンであり、それを逃すと残りがわかりにくくなる
12 公演が直面する一般的な問題は何か
大規模なアンサンブルのバランスを取ること、速い歌詞を聞き取れるようにすること
大ヒット作『Into the Woods』がウエストエンドを席巻する中、このソンドハイムの壮観な作品の背後にある秘密兵器とは何でしょうか？
