Kun jättihitti Into the Woods valloittaa West Endin, mikä on tämän Sondheimin spektaakkelin salainen ase?

Hetken ajan pelkään, että Aideen Malone saattaisi palauttaa Olivier-palkintonsa. "On hassua, että voitin siitä palkinnon, koska sanoisin, että Into the Woods on yksi keskeneräisimmistä töistäni", sanoo valosuunnittelija. "Paljon yksityiskohtia jäi viimeistelemättä. Aika loppui kesken – ja pahasti!" Onneksi tuomarit ja yleisö olivat eri mieltä. Jos haluat nähdä lumousta, mene katsomaan Stephen Sondheimin musikaalia, joka sijoittuu satujen vääristyneeseen maailmaan. Tuhkimo, Punahilkka ja muut hyppäävät metsään, joka hohtaa puuteristen, kiiltävien oksien kudoksena ja valon viistotessa kaikkien puiden läpi. Nyt Lontoon Bridge-teatterista West Endiin siirretty teos on henkeäsalpaava suunnittelusaavutus vakavasti leikkisälle musikaalille. "Tämä on upea teos, mutta se on hirviö", Malone julistaa. "Ratkaistavia ongelmia riitti." Valaistuksen näkökulmasta kyse on "ajan kulumisesta, päivästä ja yöstä. Metsä on aluksi hyvin rehevä ja kutsuva, ja muuttuu sitten tummemmaksi ja salaperäisemmäksi." Kun vanhat ja uudet tarinat törmäävät ja hahmot kompuroivat kauas onnellisten loppujensa tuolle puolen, suunnittelu merkitsee matkaa. Alkumatkan jälkeen metsään hahmot palaavat ja löytävät arkaadian romahtaneen "tuhoksi ja autiomaaksi". Pitkäraajainen ja nokkela irlantilaisvalosuunnittelija saapuu haastatteluun vakuuttuneena siitä, että puhun kaikkien Into the Woods -teoksen takana olevien "aivan upeiden" tekijöiden kanssa: Jordan Fein (ohjaaja), Tom Scutt (lavastus) ja Roland Horvath (video). "Tämä on hieno ryhmätyö", hän vakuuttaa. Aiemmin hän lähetti valoa Scuttin vehnäpeltojen läpi heidän Olivier-palkitussa teoksessaan Fiddler on the Roof. Into the Woods tarjoaa sarjan savu- ja peiliyllätyksiä, joita varten Malone päästää irti koko savun ja usvan kirjon: "Sumu, joka on melko tiheää mutta nousee, ja sitten viileä sumu, joka pysyy matalalla maassa." Valo läpäisee kerrokset, erityisesti kun hahmot kokevat oivalluksen (Punahilkka vedetään suden vatsasta, Jack tulee alas pavunvartta). Mikä oli hänen oma uransa määrittävä oivalluksensa? "Olinko minä pieni teatterilapsi?" hän pohtii. "En oikeastaan." Dublinilainen pantomiimi herkässä iässä oli käännekohta, ja hänen tyttökoulussaan vuosittainen musikaali antoi pitkälle Malonelle roolin rehentelevänä tyyppinä teoksissa Oklahoma! ja The King and I. Näyttelijän työ kutsui – mutta hänen tutkintonsa Dublinin Trinityssä ja sitten Lontoon Goldsmithsissa kattoi myös kulissientakaisia rooleja. "Ajauduin valaistukseen, ja olin ehdottomasti mukavampi, kun en ollut lavalla, tein yhteistyötä koko tiimin kanssa. Nautin siitä, miten valaistus on hyvin teknistä ja luovaa samaan aikaan. En ole sen jälkeen katsonut taaksepäin." Hänen uransa valaistuksen parissa alkoi fringe-tuotannoissa ja tanssiesityksissä. Hän kiersi tanssija-koreografi Akram Khanin kanssa ja nautti siitä, miten tanssi antoi hänelle mahdollisuuden "leikkiä kauniilla kehoilla tilassa. Se on hyvin veistoksellista. Usein ei tarvitse huolehtia kasvoista, ja voi leikkiä kulmalla." Teatterista tuli sitten hänen kotikenttänsä. Ymmärtävätkö kaikki ohjaajat valaistusta? "Mainitsematta nimiä", hän hymyilee, "mutta jotkut ovat hyvin visuaalisia, ja jotkut eivät." Hän pitää parempana "jotakuta, jolla on teräshermot ja joka on valmis kokeilemaan" – kuten Sally Cookson, jonka kanssa hän suunnitteli hittiesityksiä kuten Jane Eyre ja A Monster Calls. "Kehittelytyö on hermoja raastavaa", sanoo Malone, "koska et tiedä, mitä sinulla on, ennen harjoitusten viimeistä viikkoa. Sinun täytyy selvittää se, kun olet tilassa." Heidän vuoden 2016 Peter Paninsa Nationalissa oli siinä ja siinä, hän myöntää: "Mutta pääsemme aina perille lehdistöillaksi." Pandemia sai hänet jatkamaan pitkään harkitsemaansa valon ja valaistuksen maisterintutkintoa University College Londonissa. "Luulin tietäväni paljon väristä", Malone sanoo, "mutta opin valtavasti valonlähteen yksityiskohdista, mikä tekee valtavan eron, kun valaistaan ihonvärejä." Tämä kiehtovuus kantautuu takaisin hänen lavatyöhönsä. "Kaksi ihmistä päivänvalossa saattavat näyttää samalta, mutta teatterivalossa he ovat aivan erilaisia. Yksi tarvitsee 1 % enemmän magentaa, ja toinen 1 % vähemmän. Se on haaste." Näytä kuva kokoruudussa Siinä ja siinä … Peter Pan Nationalissa, Lontoossa. Kuva: Tristram Kenton/The Guardian Malone on aina vetänyt puoleensa "päivänvalon viileitä ja lämpimiä luonnollisia värejä" – suosikkipaikka on Lontoon Regent's Parkin Open Air Theatre, jossa hän ja Scutt suunnittelivat teokset Carousel ja Fiddler. Hän ottaa vastaan myös projekteja, joissa yhdistyvät arkkitehtoninen ja teatterillinen asiantuntemus, kuten Sadler's Wells East, joka avattiin viime vuonna. Sisäänkäynnin yläpuolella oleva neonkyltti julistaa: "You are welcome" – mutta koko rakennuksen valaistuksen on ylläpidettävä sitä toivotusta aamusta yöhön. Vaikka hän laajentaa työtään, teatteri säilyttää hänelle olennaisen vetovoimansa. "Työvalo on päällä ja tila näyttää lattealta – sitten laitat kohdevalon päälle ja se on muuttunut. Se on vähän kuin taikaa." Into the Woods on Noël Coward -teatterissa, Lontoossa, 9. tammikuuta asti

Usein kysytyt kysymykset
UKK Into the Woods West Endissä Mikä on salainen ase

1 Mistä Into the Woods kertoo
Se on Stephen Sondheimin musikaali, joka yhdistää klassisia satuja – Tuhkimon, Jack ja pavunvarren, Punahilkan ja Rapunzelin – yhdeksi tarinaksi toiveista, seurauksista ja yhteisöstä

2 Mikä on tämän tuotannon salainen ase
Luova tiimi ja lavastus Ohjaaja Timothy Sheaderin kekseliäs tuotanto on kuuluisa rohkeasta immersiivisestä kerronnastaan ja älykkäästä suunnittelustaan pikemminkin kuin suurten nimien tähtirooleista

3 Kuka sävelsi musiikin ja kirjoitti sanat
Stephen Sondheim sävelsi musiikin ja kirjoitti sanat James Lapine kirjoitti kirjan

4 Pitääkö minun tuntea sadut ensin
Ei Esitys olettaa, että tunnet perusteet, ja leikkii niillä tavoilla, joita kaikki voivat seurata Satujen tunteminen lisää vain ylimääräisiä vitsejä

5 Sopiiko se lapsille
Se on koko perheelle sopiva mutta synkempi kuin Disneyn versiot – hahmoja kuolee ja mukana on aikuisteemoja Sitä suositellaan yleisesti vanhemmille lapsille ja sitä vanhemmille

6 Kuinka pitkä esitys on
Noin 2 tuntia 45 minuuttia väliaikoineen, vaikka tarkat kestot vaihtelevat tuotannoittain

7 Mitkä ovat tunnetuimmat laulut
Agony, No One Is Alone, Children Will Listen ja Giants in the Sky

8 Mitä Sondheimin spektaakkeli tarkoittaa
Se viittaa ylelliseen, korkealaatuiseen Sondheim-musikaalin tuotantoon – hänen teoksensa tunnetaan monimutkaisesta musiikista ja nokkelista, kerroksellisista sanoituksista

9 Miksi Sondheimia pidetään vaikeana esittää
Hänen partituurinsa ovat musiikillisesti monimutkaisia, hankaline rytmeineen, nopeine patter-sanoituksineen ja emotionaalisine syvyyksineen, jotka vaativat vahvoja laulavia näyttelijöitä

10 Mikä ero on lavashow'lla ja vuoden 2014 elokuvalla
Elokuva karsi joitakin lauluja ja materiaalia – lavaversio on täydempi ja antaa ensemblelle mahdollisuuden loistaa

11 Mikä on prologi ja miksi sillä on väliä
Pitkä avausnumero esittelee jokaisen hahmon ja heidän toiveensa Se on koko esityksen moottori – jos sen missaa, lopusta tulee vähemmän järkevä

12 Millaisia yleisiä ongelmia tuotannot kohtaavat
Suuren ensemblen tasapainottaminen ja nopeiden sanoitusten ymmärrettävyyden säilyttäminen