Sondheim'in bu görkemli gösterisinin arkasındaki gizli silah ne?

Bir an için Aideen Malone'ın Olivier ödülünü geri verebileceğinden endişeleniyorum. "Bunun için bir ödül kazanmış olmam komik, çünkü Into the Woods'un şimdiye kadar yaptığım en tamamlanmamış işlerden biri olduğunu söyleyebilirim," diyor ışık tasarımcısı. "Bitirme fırsatı bulamadığımız çok fazla detay vardı. Zamanımız kalmadı – hem de ne biçim!" Neyse ki jüri ve seyirciler aynı fikirde değildi. Büyülenmek istiyorsanız, kendinizi Stephen Sondheim'ın çarpık masal dünyasında geçen müzikaline götürün. Külkedisi, Kırmızı Başlıklı Kız ve diğerleri ormana atlarlar; orman tozlu, parıldayan dalların ve tüm ağaçların arasından süzülen ışığın dokusuyla pırıldar. Şimdi Londra'nın Bridge tiyatrosundan West End'e taşınan bu yapım, son derece eğlenceli bir müzikal için nefes kesici bir tasarım. "Bu muhteşem bir yapıt, ama bir canavar," diyor Malone. "Çok fazla sorun çözüldü." Işık açısından, "zamanın geçişi, gece ve gündüz" ile ilgili. "Orman başlangıçta çok gür ve davetkâr, sonra daha karanlık ve gizemli hale geliyor." Eski ve yeni masallar çarpışırken ve karakterler mutlu sonlarının çok ötesine tökezlerken, tasarım bu yolculuğu işaretliyor. Ormana yapılan ilk yolculuğun ardından karakterler geri döndüklerinde arkadya'nın "yıkım ve çorak topraklara" çöktüğünü görüyorlar. Uzun boylu ve nüktedan olan İrlandalı tasarımcı, röportajımıza Into the Woods'un arkasındaki tüm "kesinlikle muhteşem" yaratıcılarla – Jordan Fein (yönetmen), Tom Scutt (dekor) ve Roland Horvath (video) – konuşacağımdan emin olarak geliyor. "Bu harika bir ekip çalışması," diye ısrar ediyor. Daha önce Olivier ödüllü Fiddler on the Roof yapımlarında Scutt'un buğday tarlalarına ışık göndermişti. Into the Woods bir dizi duman ve ayna sürprizi sunuyor; bunun için Malone tam bir duman ve pus yelpazesini serbest bırakıyor: "Oldukça yoğun ama yükselen bir sis, ardından yerde alçakta kalan serin bir sis." Işık katmanları delip geçiyor, özellikle karakterler bir aydınlanma yaşadığında (Kırmızı Başlıklı Kız'ın kurdun karnından çıkarılması, Jack'in fasulye sırığından inmesi). Kendi kariyerini belirleyen aydınlanması neydi? "Ben küçük bir tiyatro çocuğu muydum?" diye düşünüyor. "Pek sayılmaz." Etkilenebilir bir yaşta Dublin'de izlediği bir pandomim bir dönüm noktası oldu; kız lisesinde ise yıllık müzikal, uzun boylu Malone'u Oklahoma! ve The King and I'de caka satan adamlara dönüştürdü. Oyunculuk çağırıyordu – ama Dublin Trinity'deki ve ardından Londra'daki Goldsmiths'teki lisans eğitimi sahne arkası rollerini de kapsıyordu. "Işıklandırmaya düştüm ve sahnede olmamak, tüm ekiple işbirliği yapmak kesinlikle daha rahatlatıcıydı. Işıklandırmanın aynı anda hem çok teknik hem de yaratıcı olmasından keyif aldım. O günden beri arkama bakmadım." Işıklandırma kariyeri fringe'de ve dans gösterilerinde çalışarak başladı. Dansçı ve koreograf Akram Khan ile turneye çıktı; dansın "uzayda güzel bedenlerle oynamasına" izin vermesinden keyif aldı. "Çok heykelsi. Genellikle yüzler için endişelenmenize gerek yok ve açıyla oynayabilirsiniz." Sonra tiyatro onun ana sahası oldu. Tüm yönetmenler ışıklandırmayı anlar mı? "İsim vermeden," diye sırıtıyor, "ama bazıları çok görsel, bazıları değil." "Bir şeyler denemeye hazır, sinirleri çelik gibi biri"ni tercih ediyor – Jane Eyre ve A Monster Calls gibi hit gösterileri birlikte tasarladığı Sally Cookson gibi. "Doğaçlama geliştirme süreci sinir bozucu," diyor Malone, "çünkü provaların son haftasına kadar neyiniz olduğunu bilmiyorsunuz. Mekâna girdiğinizde bunu çözmeniz gerekiyor." 2016'daki National'daki Peter Pan yapımları riskliydi, diye itiraf ediyor: "Ama basın gecesi için her zaman oraya varıyoruz." Pandemi onu University College London'da uzun zamandır düşündüğü ışık ve ışıklandırma yüksek lisansına yönlendirdi. "Renk hakkında çok şey bildiğimi sanıyordum," diyor Malone, "ama bir ışık kaynağının detayları hakkında o kadar çok şey öğrendim ki, bu ten tonlarını aydınlatırken büyük fark yaratıyor." Bu hayranlık sahne çalışmalarına geri taşınıyor. "Gün ışığında iki kişi aynı görünebilir, ama onları tiyatro ışığı altına koyun, oldukça farklı olurlar. Bir kişi %1 daha fazla macenta ister, biri %1 daha az. Bu bir meydan okuma." Görseli tam ekranda görüntüle Riskli … National, Londra'da Peter Pan. Fotoğraf: Tristram Kenton/The Guardian Malone her zaman "gün ışığının serin ve sıcak doğal renklerine" çekilmiştir – favori bir mekân, kendisi ve Scutt'un Carousel ve Fiddler'ı tasarladığı Londra'nın Regent's Park'ındaki Open Air Theatre'dır. Ayrıca geçen yıl açılan Sadler's Wells East gibi mimari ve teatral uzmanlığı harmanlayan projeleri de benimsiyor. Girişin üzerindeki neon tabela şöyle diyor: "Hoş geldiniz" – ama binanın tamamındaki ışıklandırma bu karşılamayı sabahtan geceye kadar sürdürmeli. İşini genişletmesine rağmen, tiyatro onun için temel çekiciliğini koruyor. "Bir çalışma ışığı açık ve mekân düz görünüyor – sonra bir spot ışığı koyuyorsunuz ve dönüşüyor. Bu biraz sihir." Into the Woods, 9 Ocak'a kadar Londra'daki Noël Coward tiyatrosunda

Sıkça Sorulan Sorular
SSS West End'de Into the Woods Gizli Silah Nedir

1 Into the Woods ne hakkında
Klasik masalları – Külkedisi, Jack ve Fasulye Sırığı, Kırmızı Başlıklı Kız ve Rapunzel – dilekler, sonuçlar ve topluluk hakkında tek bir hikâyede birleştiren bir Stephen Sondheim müzikali

2 Bu yapımın arkasındaki gizli silah nedir
Yaratıcı ekip ve sahneleme Yönetmen Timothy Sheader'ın yaratıcı yapımı, büyük isimli gösterişli kadro yerine cesur, sürükleyici hikâye anlatımı ve akıllı tasarımıyla ünlüdür

3 Müziği ve sözleri kim yazdı
Müzik ve sözler Stephen Sondheim'a, kitap James Lapine'a aittir

4 Önce masalları bilmem gerekiyor mu
Hayır Gösteri temelleri bildiğinizi varsayar ve herkesin takip edebileceği şekillerde onlarla oynar Masalları bilmek sadece ekstra şakalar katar

5 Çocuklar için uygun mu
Aile dostu ama Disney versiyonlarından daha karanlık – karakterler ölür ve yetişkin temaları vardır Genellikle daha büyük çocuklar ve üzeri için önerilir

6 Gösteri ne kadar sürüyor
Ara dahil yaklaşık 2 saat 45 dakika, ancak kesin süreler yapıma göre değişir

7 En bilinen şarkılar hangileri
Agony, No One Is Alone, Children Will Listen ve Giants in the Sky

8 Sondheim spectacular ne anlama geliyor
Bir Sondheim müzikalinin görkemli, yüksek kaliteli yapımına atıfta bulunur – onun gösterileri karmaşık müzik ve nükteli, katmanlı sözlerle tanınır

9 Sondheim neden sahnelemek zor kabul edilir
Partisyonları müzikal olarak karmaşıktır; zor ritimler, hızlı patter sözler ve güçlü şarkı söyleyen aktörler gerektiren duygusal derinlik içerir

10 Sahne gösterisi ile 2014 filmi arasındaki fark nedir
Film bazı şarkıları ve materyali kısaltmıştır – sahne versiyonu daha dolgundur ve topluluğun parlamasına izin verir

11 Prolog nedir ve neden önemlidir
Uzun açılış şarkısı her karakteri ve dileğini tanıtır Gösterinin tamamının motorudur – kaçırın ve geri kalanı daha az anlam ifade eder

12 Yapımların karşılaştığı yaygın sorunlar nelerdir
Büyük topluluğu dengelemek ve hızlı sözleri anlaşılır tutmak