Por um momento, preocupo-me que Aideen Malone possa devolver o seu prémio Olivier. "É engraçado que tenha ganho um prémio por isso, porque diria que Into the Woods é uma das peças mais inacabadas que já fiz", diz a designer de iluminação. "Havia muitos detalhes que nunca tivemos oportunidade de terminar. Ficámos sem tempo – mesmo sem tempo!"
Felizmente, os juízes e o público discordaram. Se quiser ver encantamento, vá ao musical de Stephen Sondheim ambientado no mundo distorcido dos contos de fadas. Cinderela, Capuchinho Vermelho e outros saltam para a floresta, que cintila com uma teia de ramos pulverulentos e reluzentes e luz a atravessar todas as árvores. Agora transferido para o West End do Bridge Theatre de Londres, é uma peça de design de tirar o fôlego para um musical seriamente divertido.
"Esta é uma peça deslumbrante, mas é um monstro", declara Malone. "Houve muita resolução de problemas." Do ponto de vista da iluminação, é "sobre a passagem do tempo, dia e noite. A floresta é muito exuberante e convidativa no início, e depois torna-se mais escura e mais misteriosa." À medida que contos antigos e novos colidem, e as personagens tropeçam muito para além dos seus felizes para sempre, o design marca a jornada. Após a busca inicial na floresta, as personagens regressam para descobrir que a arcádia colapsou em "destruição e terra devastada."
Alta e espirituosa, a designer irlandesa chega para a nossa entrevista convencida de que estarei a falar com todos os criativos "absolutamente deslumbrantes" por trás de Into the Woods: Jordan Fein (encenador), Tom Scutt (cenografia) e Roland Horvath (vídeo). "É um grande esforço de equipa", insiste ela. Anteriormente, enviou luz através dos campos de trigo de Scutt no seu Fiddler on the Roof vencedor do Olivier. Into the Woods oferece uma série de surpresas de fumo e espelhos, para as quais Malone liberta todo um espetro de fumo e névoa: "Um nevoeiro bastante denso mas que sobe, e depois um nevoeiro frio que fica baixo no chão." A luz perfura as camadas, especialmente quando as personagens têm uma epifania (Capuchinho Vermelho retirado da barriga do lobo, Jack a descer do pé de feijão).
Qual foi a sua própria epifania definidora de carreira? "Eu era uma criança de teatro?" considera ela. "Na verdade, não." Uma pantomima de Dublin numa idade impressionável foi um ponto de viragem, enquanto na sua escola secundária só para raparigas, o musical anual escalava a alta Malone como tipos arrogantes em Oklahoma! e The King and I. A representação chamava – mas a sua licenciatura no Trinity de Dublin e depois no Goldsmiths em Londres também abrangia papéis nos bastidores. "Caí na iluminação, e estava definitivamente mais confortável não estando no palco, a colaborar com toda a equipa. Gostei de como a iluminação é muito técnica e criativa ao mesmo tempo. Não olhei para trás desde então."
A sua carreira na iluminação começou no fringe e a trabalhar em espetáculos de dança. Fez digressões com o bailarino e coreógrafo Akram Khan, apreciando como a dança lhe permitia "brincar com corpos bonitos no espaço. É muito escultural. Muitas vezes não precisas de te preocupar com os rostos, e podes brincar com o ângulo."
O teatro tornou-se então o seu território. Todos os encenadores compreendem iluminação? "Sem nomear nomes", sorri ela, "mas alguns são muito visuais, e outros não." Ela prefere "alguém com nervos de aço que esteja preparado para experimentar coisas" – como Sally Cookson, com quem concebeu espetáculos de sucesso como Jane Eyre e A Monster Calls. "Concebido com"É de arrepiar os nervos", diz Malone, "porque não sabes o que tens até à última semana de ensaios. Tens de descobrir quando estás no espaço." O seu Peter Pan de 2016 no National foi incerto, admite ela: "Mas chegamos sempre lá para a noite de imprensa."
A pandemia levou-a a prosseguir um mestrado há muito contemplado em luz e iluminação na University College London. "Pensei que sabia muito sobre cor", diz Malone, "mas aprendi imenso sobre os detalhes de uma fonte de luz, o que faz uma diferença enorme quando estás a iluminar tons de pele." Esta fascinação transporta-se de volta para o seu trabalho de palco. "Duas pessoas à luz do dia podem parecer iguais, mas coloca-as sob luz de teatro e são bastante diferentes. Uma pessoa precisa de 1% mais magenta, e outra precisa de 1% menos. É um desafio."
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Incerto... Peter Pan no National, Londres. Fotografia: Tristram Kenton/The Guardian
Malone sempre foi atraída pelas "cores naturais frias e quentes da luz do dia" – um local favorito é o Open Air Theatre no Regent's Park de Londres, onde ela e Scutt conceberam Carousel e Fiddler. Também abraça projetos que misturam experiência arquitetónica e teatral, como o Sadler's Wells East, que abriu no ano passado. Um letreiro de néon acima da entrada proclama: "És bem-vindo" – mas a iluminação em todo o edifício deve sustentar esse acolhimento da manhã à noite.
Embora esteja a ampliar o seu trabalho, o teatro mantém o seu apelo essencial para ela. "Tens uma luz de trabalho ligada e o espaço parece plano – depois colocas um refletor e ele transforma-se. É um pouco de magia."
Into the Woods está no Noël Coward theatre, Londres, até 9 de janeiro
Perguntas Frequentes
FAQs Into the Woods no West End Qual é a Arma Secreta
1 Sobre o que é Into the Woods
É um musical de Stephen Sondheim que mistura contos de fadas clássicos – Cinderela, Jack e o Pé de Feijão, Capuchinho Vermelho e Rapunzel – numa só história sobre desejos, consequências e comunidade
2 Qual é a arma secreta por trás desta produção
A equipa criativa e a encenação A produção inventiva do encenador Timothy Sheader é famosa pela sua narrativa ousada e imersiva e design inteligente em vez de casting de grande nome
3 Quem escreveu a música e as letras
Stephen Sondheim escreveu a música e as letras James Lapine escreveu o livro
4 Preciso de conhecer os contos de fadas primeiro
Não O espetáculo assume que conheces o básico e brinca com eles de formas que todos conseguem acompanhar Conhecer as histórias apenas acrescenta piadas extra
5 É adequado para crianças
É adequado para famílias mas mais sombrio do que as versões da Disney – as personagens morrem e há temas adultos É geralmente recomendado para crianças mais velhas e acima
6 Quanto tempo dura o espetáculo
Aproximadamente 2 horas e 45 minutos incluindo um intervalo embora os tempos exatos de duração variem consoante a produção
7 Quais são as canções mais conhecidas
Agony No One Is Alone Children Will Listen e Giants in the Sky
8 O que significa espetáculo de Sondheim
Refere-se a uma produção luxuosa e de alta qualidade de um musical de Sondheim – os seus espetáculos são conhecidos por música complexa e letras espirituosas e em camadas
9 Porque é Sondheim considerado difícil de interpretar
As suas partituras são musicalmente complexas com ritmos difíceis letras rápidas e profundidade emocional que exigem fortes atores-cantores
10 Qual é a diferença entre o espetáculo de palco e o filme de 2014
O filme cortou algumas canções e material a versão de palco é mais completa e deixa o elenco brilhar
11 O que é o Prólogo e porque é importante
O longo número de abertura apresenta cada personagem e o seu desejo É o motor de todo o espetáculo – perde-o e o resto faz menos sentido
12 Que problemas comuns as produções enfrentam
Equilibrar o grande elenco manter as letras rápidas inteligíveis
Como o grande sucesso Into the Woods conquista o West End de assalto, qual é a arma secreta por trás deste espetáculo de Sondheim?
