همان‌طور که نمایش موفق و پرفروش «به جنگل» وست اند را با طوفان تسخیر می‌کند، سلاح مخفی پشت این نمایش چشمگیر سوندهایم چیست؟

همان‌طور که نمایش موفق و پرفروش «به جنگل» وست اند را با طوفان تسخیر می‌کند، سلاح مخفی پشت این نمایش چشمگیر سوندهایم چیست؟
برای لحظه‌ای نگران می‌شوم که آیدین مالون ممکن است جایزه اولیویه‌اش را پس بدهد. «خنده‌دار است که برای آن جایزه بردم، چون به نظر من Into the Woods یکی از ناتمام‌ترین کارهایی است که تا به حال انجام داده‌ام،» طراح نور می‌گوید. «جزئیات زیادی بود که هرگز فرصت نکردیم تمامشان کنیم. زمان‌مان تمام شد – حسابی!» خوشبختانه، داوران و تماشاگران مخالف بودند. اگر می‌خواهید جادو ببینید، خود را به موزیکال استیون سوندهایم ببرید که در دنیای پیچیده افسانه‌ها می‌گذرد. سیندرلا، شنل‌قرمزی و دیگران به جنگل می‌پرند، جنگلی که با بافتی از شاخه‌های پودری و درخشان و نوری که از میان همه درختان می‌تابد، می‌درخشد. این اثر که اکنون از تئاتر بریج لندن به وست‌اند منتقل شده، طراحی نفس‌گیری برای یک موزیکال به‌شدت بازیگوش است. مالون اعلام می‌کند: «این اثر خیره‌کننده‌ای است، اما هیولایی است. حل مشکلات زیادی در کار بود.» از دیدگاه نورپردازی، «درباره گذر زمان، روز و شب است. جنگل در ابتدا بسیار سرسبز و دعوت‌کننده است، و سپس تاریک‌تر و مرموزتر می‌شود.» همزمان که افسانه‌های کهن و نو به هم برخورد می‌کنند، و شخصیت‌ها بسیار فراتر از پایان خوششان می‌لغزند، طراحی مسیر را نشانه‌گذاری می‌کند. پس از جستجوی اولیه در جنگل، شخصیت‌ها بازمی‌گردند و می‌بینند که آرکادیا به «ویرانی و بیابان» فروپاشیده است. این طراح ایرلندی بلندقد و بذله‌گو برای مصاحبه ما می‌رسد و مطمئن است که من با همه خلاقان «کاملاً خیره‌کننده» پشت Into the Woods صحبت خواهم کرد: جردن فاین (کارگردان)، تام اسکات (صحنه) و رولاند هوروات (ویدیو). او اصرار می‌کند: «این یک تلاش تیمی عالی است.» او پیش‌تر نور را از میان مزارع گندم اسکات در Fiddler on the Roof برنده اولیویه‌شان فرستاده بود. Into the Woods مجموعه‌ای از غافلگیری‌های دود و آینه ارائه می‌دهد، که مالون برای آن طیف کاملی از دود و مه را آزاد می‌کند: «مه‌ای که نسبتاً غلیظ است اما بالا می‌رود، و سپس مه خنکی که پایین روی زمین می‌ماند.» نور لایه‌ها را می‌شکافد، به‌ویژه وقتی شخصیت‌ها مکاشفه‌ای دارند (شنل‌قرمزی از شکم گرگ بیرون کشیده می‌شود، جک از ساقه لوبیا پایین می‌آید). مکاشفه تعیین‌کننده حرفه خودش چه بود؟ «آیا من یک بچه تئاتر کوچک بودم؟» او فکر می‌کند. «واقعاً نه.» یک پانتومیم دوبلینی در سنی تأثیرپذیر نقطه عطفی بود، در حالی که در دبیرستان دخترانه‌اش، موزیکال سالانه مالون بلندقد را در نقش مردان خودنما در Oklahoma! و The King and I انتخاب می‌کرد. بازیگری فرا می‌خواند – اما مدرک او در کالج ترینیتی دوبلین و سپس گلداسمیتس در لندن نیز نقش‌های پشت صحنه را پوشش می‌داد. «من به نورپردازی افتادم، و قطعاً راحت‌تر بودم که روی صحنه نباشم و با کل تیم همکاری کنم. از این لذت می‌بردم که نورپردازی هم‌زمان بسیار فنی و خلاقانه است. از آن زمان به عقب نگاه نکرده‌ام.» حرفه او در نورپردازی از تئاتر حاشیه و کار روی نمایش‌های رقص آغاز شد. او با رقصنده و طراح رقص اکرم خان تور رفت و از این لذت می‌برد که رقص به او اجازه می‌داد «با بدن‌های زیبا در فضا بازی کند. بسیار مجسمه‌وار است. اغلب لازم نیست نگران چهره‌ها باشی، و می‌توانی با زاویه بازی کنی.» سپس تئاتر زمین خانگی او شد. آیا همه کارگردانان نورپردازی را می‌فهمند؟ «بدون نام بردن از کسی،» او لبخند می‌زند، «اما برخی بسیار بصری هستند، و برخی نیستند.» او «کسی با اعصاب فولادین که آماده امتحان کردن چیزها باشد» را ترجیح می‌دهد – مانند سالی کوکسون، که با او نمایش‌های موفقی مانند Jane Eyre و A Monster Calls را طراحی کرد. «طراحی بداهه “اعصاب‌خردکن است،» مالون می‌گوید، «چون تا هفته آخر تمرین‌ها نمی‌دانی چه داری. باید وقتی وارد فضا شدی آن را کشف کنی.» پیتر پن ۲۰۱۶ آن‌ها در نشنال، او اعتراف می‌کند، پرخطر بود: «اما ما همیشه برای شب مطبوعات آماده می‌شویم.» همه‌گیری کووید او را به دنبال کردن مدرک کارشناسی ارشد طولانی‌مدت در نور و نورپردازی در دانشگاه کالج لندن سوق داد. مالون می‌گوید: «فکر می‌کردم چیزهای زیادی درباره رنگ می‌دانم، اما درباره جزئیات یک منبع نور بسیار آموختم، که وقتی رنگ پوست را نورپردازی می‌کنی تفاوت عظیمی ایجاد می‌کند.» این شیفتگی به کار صحنه‌اش بازمی‌گردد. «دو نفر در نور روز ممکن است یکسان به نظر برسند، اما آن‌ها را زیر نور تئاتر بگذار و کاملاً متفاوت‌اند. یک نفر ۱٪ مجنتای بیشتر نیاز دارد، و یکی ۱٪ کمتر. این یک چالش است.» مشاهده تصویر در تمام صفحه پرخطر … پیتر پن در نشنال، لندن. عکس: تریسترام کنتون/گاردین مالون همیشه به «رنگ‌های طبیعی سرد و گرم نور روز» جذب شده است – مکان مورد علاقه‌اش تئاتر فضای باز در پارک رجنت لندن است، جایی که او و اسکات Carousel و Fiddler را طراحی کردند. او همچنین پروژه‌هایی را می‌پذیرد که تخصص معماری و تئاتری را ترکیب می‌کنند، مانند Sadler’s Wells East، که سال گذشته افتتاح شد. یک تابلوی نئون بالای ورودی اعلام می‌کند: «شما خوش آمدید» – اما نورپردازی در سراسر ساختمان باید این خوش‌آمدگویی را از صبح تا شب حفظ کند. اگرچه او کارش را گسترش می‌دهد، تئاتر جذابیت اساسی خود را برای او حفظ می‌کند. «نور کار را روشن می‌کنی و فضا صاف به نظر می‌رسد – سپس یک نورافکن می‌گذاری و دگرگون می‌شود. کمی جادو است.» Into the Woods در تئاتر نوئل کاوارد، لندن، تا ۹ ژانویه

سوالات متداول
سوالات متداول Into the Woods در وست‌اند سلاح مخفی چیست

۱ Into the Woods درباره چیست
این یک موزیکال استیون سوندهایم است که افسانه‌های کلاسیک – سیندرلا، جک و ساقه لوبیا، شنل‌قرمزی و راپونزل – را در یک داستان درباره آرزوها، عواقب و اجتماع ترکیب می‌کند

۲ سلاح مخفی پشت این تولید چیست
تیم خلاق و صحنه‌آرایی تولید مبتکرانه کارگردان تیموتی شیدر به خاطر داستان‌سرایی جسورانه و فراگیر و طراحی هوشمندانه‌اش مشهور است نه انتخاب بازیگران پرستاره

۳ چه کسی موسیقی و اشعار را نوشت
استیون سوندهایم موسیقی و اشعار را نوشت جیمز لاپین کتاب را نوشت

۴ آیا باید ابتدا افسانه‌ها را بدانم
نه نمایش فرض می‌کند که اصول اولیه را می‌دانید و به روش‌هایی با آن‌ها بازی می‌کند که همه می‌توانند دنبال کنند دانستن داستان‌ها فقط جوک‌های اضافی اضافه می‌کند

۵ آیا برای کودکان مناسب است
خانوادگی است اما تاریک‌تر از نسخه‌های دیزنی – شخصیت‌ها می‌میرند و مضامین بزرگسالانه وجود دارد عموماً برای کودکان بزرگ‌تر به بالا توصیه می‌شود

۶ نمایش چقدر طول می‌کشد
حدود ۲ ساعت و ۴۵ دقیقه با احتساب وقفه اگرچه زمان‌های دقیق اجرا بسته به تولید متفاوت است

۷ معروف‌ترین آهنگ‌ها کدامند
Agony، No One Is Alone، Children Will Listen و Giants in the Sky

۸ «تماشایی سوندهایم» به چه معناست
به تولیدی پرهزینه و باکیفیت از یک موزیکال سوندهایم اشاره دارد – نمایش‌های او به خاطر موسیقی پیچیده و اشعار هوشمندانه چندلایه شناخته می‌شوند

۹ چرا سوندهایم اجرا را دشوار تلقی می‌کنند
پارتیسیون‌های او از نظر موسیقایی پیچیده‌اند با ریتم‌های دشوار، اشعار سریع و عمق احساسی که بازیگران خواننده قوی می‌طلبد

۱۰ تفاوت بین نمایش صحنه و فیلم ۲۰۱۴ چیست
فیلم برخی آهنگ‌ها و مطالب را کوتاه کرد نسخه صحنه کامل‌تر است و به گروه اجازه درخشیدن می‌دهد

۱۱ پیش‌درآمد چیست و چرا مهم است
شماره افتتاحیه طولانی هر شخصیت و آرزویش را معرفی می‌کند این موتور کل نمایش است – از دستش بدهی و بقیه کمتر معنا پیدا می‌کند

۱۲ تولیدات با چه مشکلات رایجی روبرو هستند
متعادل کردن گروه بزرگ، قابل فهم نگه داشتن اشعار سریع