Καθώς η τεράστια επιτυχία Into the Woods κατακτά το Γουέστ Εντ, ποιο είναι το μυστικό όπλο πίσω από αυτό το θέαμα του Σόνταϊμ;

Για μια στιγμή ανησυχώ ότι η Aideen Malone μπορεί να επιστρέψει το βραβείο Olivier της. «Είναι αστείο που κέρδισα ένα βραβείο γι' αυτό, γιατί θα έλεγα ότι το Into the Woods είναι ένα από τα πιο ημιτελή έργα που έχω κάνει ποτέ», λέει η σχεδιάστρια φωτισμού. «Υπήρχαν πολλές λεπτομέρειες που δεν προλάβαμε ποτέ να ολοκληρώσουμε. Μας τελείωσε ο χρόνος – και με το παραπάνω!» Ευτυχώς, οι κριτές και το κοινό διαφώνησαν. Αν θέλετε να δείτε μαγεία, πηγαίνετε στο μιούζικαλ του Stephen Sondheim που διαδραματίζεται στον στριμμένο κόσμο των παραμυθιών. Η Σταχτοπούτα, η Κοκκινοσκουφίτσα και άλλοι ορμούν στο δάσος, που λαμπυρίζει με ένα πλέγμα από πουδραριστά, αστραφτερά κλαδιά και φως που περνά λοξά μέσα από όλα τα δέντρα. Μεταφερμένο τώρα στο West End από το θέατρο Bridge του Λονδίνου, είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι σχεδιασμού για ένα σοβαρά παιχνιδιάρικο μιούζικαλ. «Αυτό είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι, αλλά είναι ένα τέρας», δηλώνει η Malone. «Υπήρχε πολλή επίλυση προβλημάτων.» Από άποψη φωτισμού, είναι «για το πέρασμα του χρόνου, μέρα και νύχτα. Το δάσος είναι πολύ πλούσιο και φιλόξενο στην αρχή, και μετά γίνεται πιο σκοτεινό και πιο μυστηριώδες.» Καθώς παλιές και νέες ιστορίες συγκρούονται, και οι χαρακτήρες παραπατούν πολύ πέρα από τα ευτυχισμένα για πάντα τους, ο σχεδιασμός σηματοδοτεί το ταξίδι. Μετά την αρχική αναζήτηση στο δάσος, οι χαρακτήρες επιστρέφουν για να βρουν ότι η αρκαδία έχει καταρρεύσει σε «καταστροφή και ερημιά». Ψηλή και πνευματώδης, η Ιρλανδή σχεδιάστρια φτάνει για τη συνέντευξή μας πεπεισμένη ότι θα μιλήσω σε όλους τους «απολύτως εκπληκτικούς» δημιουργούς πίσω από το Into the Woods: Jordan Fein (σκηνοθέτης), Tom Scutt (σκηνικά) και Roland Horvath (βίντεο). «Είναι μια great ομαδική προσπάθεια», επιμένει. Προηγουμένως έστειλε φως μέσα από τα χωράφια σιταριού του Scutt στο βραβευμένο με Olivier Fiddler on the Roof. Το Into the Woods προσφέρει μια σειρά από εκπλήξεις καπνού και καθρεφτών, για τις οποίες η Malone απελευθερώνει ένα ολόκληρο φάσμα καπνού και ομίχλης: «Μια ομίχλη που είναι αρκετά πυκνή αλλά ανεβαίνει, και μετά μια δροσερή ομίχλη που μένει χαμηλά στο έδαφος.» Το φως διαπερνά τα στρώματα, ειδικά όταν οι χαρακτήρες έχουν μια αποκάλυψη (η Κοκκινοσκουφίτσα βγαίνει από την κοιλιά του λύκου, ο Τζακ κατεβαίνει από το φασολόφυτο). Ποια ήταν η δική της αποκάλυψη που καθόρισε την καριέρα της; «Ήμουν ένα μικρό παιδί του θεάτρου;» αναλογίζεται. «Όχι ακριβώς.» Μια παντομίμα στο Δουβλίνο σε ευαίσθητη ηλικία ήταν σημείο καμπής, ενώ στο ολοκοριτσίστικο γυμνάσιό της, το ετήσιο μιούζικαλ έβαζε την ψηλή Malone ως αλαζονικούς τύπους στο Oklahoma! και στο The King and I. Η υποκριτική τη φώναζε – αλλά το πτυχίο της στο Trinity του Δουβλίνου και μετά στο Goldsmiths του Λονδίνου κάλυπτε επίσης ρόλους στα παρασκήνια. «Έπεσα στον φωτισμό, και ήμουν σίγουρα πιο άνετα χωρίς να είμαι στη σκηνή, συνεργαζόμενη με όλη την ομάδα. Απολάμβανα πώς ο φωτισμός είναι πολύ τεχνικός και δημιουργικός ταυτόχρονα. Δεν κοίταξα πίσω από τότε.» Η καριέρα της στον φωτισμό ξεκίνησε στο fringe και δουλεύοντας σε παραστάσεις χορού. Περιοδεία έκανε με τον χορευτή και χορογράφο Akram Khan, απολαμβάνοντας πώς ο χορός της επέτρεπε να «παίζει με όμορφα σώματα στον χώρο. Είναι πολύ γλυπτικό. Συχνά δεν χρειάζεται να ανησυχείς για τα πρόσωπα, και μπορείς να παίξεις με τη γωνία.» Το θέατρο έγινε μετά το σπίτι της. Καταλαβαίνουν όλοι οι σκηνοθέτες τον φωτισμό; «Χωρίς να αναφέρω ονόματα», χαμογελάει, «αλλά μερικοί είναι πολύ οπτικοί, και μερικοί δεν είναι.» Προτιμά «κάποιον με νεύρα από ατσάλι που είναι έτοιμος να δοκιμάσει πράγματα» – όπως η Sally Cookson, με την οποία επινόησε επιτυχημένες παραστάσεις όπως το Jane Eyre και το A Monster Calls. «Επινοημένο…» «Είναι νευρολογικό», λέει η Malone, «γιατί δεν ξέρεις τι έχεις μέχρι την τελευταία εβδομάδα προβών. Πρέπει να το καταλάβεις μόλις είσαι στον χώρο.» Το Peter Pan τους στο National το 2016 ήταν οριακό, παραδέχεται: «Αλλά πάντα φτάνουμε εκεί για τη βραδιά του Τύπου.» Η πανδημία την ώθησε να επιδιώξει το μεταπτυχιακό που είχε από καιρό σκεφτεί στο φως και τον φωτισμό στο University College London. «Νόμιζα ότι ήξερα πολλά για το χρώμα», λέει η Malone, «αλλά έμαθα τόσα πολλά για τις λεπτομέρειες μιας πηγής φωτός, που κάνει τεράστια διαφορά όταν φωτίζεις τόνους δέρματος.» Αυτή η γοητεία μεταφέρεται πίσω στη σκηνική της δουλειά. «Δύο άνθρωποι στο φως της ημέρας μπορεί να φαίνονται ίδιοι, αλλά βάλ' τους κάτω από θεατρικό φως και είναι αρκετά διαφορετικοί. Ένα άτομο χρειάζεται 1% περισσότερο ματζέντα, και ένα χρειάζεται 1% λιγότερο. Είναι πρόκληση.» Προβολή εικόνας σε πλήρη οθόνη Οριακό… Peter Pan στο National, Λονδίνο. Φωτογραφία: Tristram Kenton/The Guardian Η Malone πάντα έλκονταν από «τα δροσερά και ζεστά φυσικά χρώματα του φωτός της ημέρας» – αγαπημένος χώρος είναι το Open Air Theatre στο Regent's Park του Λονδίνου, όπου αυτή και ο Scutt σχεδίασαν το Carousel και το Fiddler. Αγκαλιάζει επίσης έργα που συνδυάζουν αρχιτεκτονική και θεατρική εμπειρογνωμοσύνη, όπως το Sadler's Wells East, που άνοιξε πέρυσι. Μια νέον επιγραφή πάνω από την είσοδο διακηρύσσει: «Είσαι ευπρόσδεκτος» – αλλά ο φωτισμός σε όλο το κτίριο πρέπει να διατηρεί αυτή την υποδοχή από το πρωί ως το βράδυ. Αν και διευρύνει τη δουλειά της, το θέατρο διατηρεί την ουσιαστική έλξη του γι' αυτήν. «Έχεις ένα φως εργασίας αναμμένο και ο χώρος φαίνεται επίπεδος – μετά βάζεις έναν προβολέα και μεταμορφώνεται. Είναι λίγη μαγεία.» Το Into the Woods είναι στο θέατρο Noël Coward, Λονδίνο, μέχρι τις 9 Ιανουαρίου

Συχνές Ερωτήσεις
Συχνές Ερωτήσεις Into the Woods στο West End Ποιο είναι το μυστικό όπλο

1 Για τι είναι το Into the Woods
Είναι ένα μιούζικαλ του Stephen Sondheim που συνδυάζει κλασικά παραμύθια – Σταχτοπούτα, Τζακ και το Φασολόφυτο, Κοκκινοσκουφίτσα και Ραπουνζέλ – σε μια ιστορία για ευχές, συνέπειες και κοινότητα

2 Ποιο είναι το μυστικό όπλο πίσω από αυτή την παραγωγή
Η δημιουργική ομάδα και η σκηνοθεσία. Η εφευρετική παραγωγή του σκηνοθέτη Timothy Sheader είναι διάσημη για την τολμηρή, καθηλωτική αφήγηση και τον έξυπνο σχεδιασμό παρά για casting με μεγάλα ονόματα

3 Ποιος έγραψε τη μουσική και τους στίχους
Ο Stephen Sondheim έγραψε τη μουσική και τους στίχους. Ο James Lapine έγραψε το βιβλίο

4 Χρειάζεται να ξέρω πρώτα τα παραμύθια
Όχι. Η παράσταση υποθέτει ότι ξέρεις τα βασικά και παίζει μαζί τους με τρόπους που όλοι μπορούν να ακολουθήσουν. Το να ξέρεις τις ιστορίες απλώς προσθέτει επιπλέον αστεία

5 Είναι κατάλληλο για παιδιά
Είναι φιλικό για την οικογένεια αλλά πιο σκοτεινό από τις εκδόσεις της Disney – χαρακτήρες πεθαίνουν και υπάρχουν ενήλικα θέματα. Γενικά συνιστάται για μεγαλύτερα παιδιά και άνω

6 Πόσο διαρκεί η παράσταση
Περίπου 2 ώρες 45 λεπτά συμπεριλαμβανομένου διαλείμματος, αν και οι ακριβείς χρόνοι διάρκειας ποικίλλουν ανά παραγωγή

7 Ποια είναι τα πιο γνωστά τραγούδια
Agony, No One Is Alone, Children Will Listen και Giants in the Sky

8 Τι σημαίνει «Sondheim spectacular»
Αναφέρεται σε μια πολυτελή παραγωγή υψηλής ποιότητας ενός μιούζικαλ του Sondheim – οι παραστάσεις του είναι γνωστές για την πολύπλοκη μουσική και τους πνευματώδεις, πολυεπίπεδους στίχους

9 Γιατί ο Sondheim θεωρείται δύσκολος στην εκτέλεση
Οι παρτιτούρες του είναι μουσικά πολύπλοκες με δύσκολους ρυθμούς, γρήγορους στίχους patter και συναισθηματικό βάθος που απαιτούν δυνατούς τραγουδιστές-ηθοποιούς

10 Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της σκηνικής παράστασης και της ταινίας του 2014
Η ταινία περικοπεί ορισμένα τραγούδια και υλικό. Η σκηνική εκδοχή είναι πληρέστερη και αφήνει το σύνολο να λάμψει

11 Τι είναι ο Πρόλογος και γιατί έχει σημασία
Ο μεγάλος εναρκτήριος αριθμός παρουσιάζει κάθε χαρακτήρα και την ευχή του. Είναι η μηχανή ολόκληρης της παράστασης – χάσε το και τα υπόλοιπα βγάζουν λιγότερο νόημα

12 Ποια κοινά προβλήματα αντιμετωπίζουν οι παραγωγές
Η εξισορρόπηση του μεγάλου συνόλου, η διατήρηση των γρήγορων στίχων κατανοητών