За миг се притеснявам, че Ейдийн Малоун може да върне наградата си „Оливие“. „Смешно е, че спечелих награда за това, защото бих казала, че „В гората“ е едно от най-недовършените произведения, които някога съм правила“, казва дизайнерката на осветлението. „Имаше много детайли, които така и не получихме шанс да завършим. Свърши ни времето – и то как!“
За щастие, журито и публиката не бяха на същото мнение. Ако искате да видите вълшебство, отидете на мюзикъла на Стивън Сондхайм, поставен в изкривения свят на приказките. Пепеляшка, Червената шапчица и други скачат в гората, която блести с плетеница от прашни, сияещи клони и светлина, процеждаща се през всички дървета. Сега прехвърлен в Уест Енд от лондонския театър „Бридж“, това е зашеметяващо дизайнерско постижение за един сериозно игрив мюзикъл.
„Това е stunning пиеса, но е чудовище“, заявява Малоун. „Имаше много решаване на проблеми.“ От гледна точка на осветлението, това е „за отминаването на времето, ден и нощ. Гората е много буйна и привлекателна в началото, а след това става по-тъмна и по-мистериозна.“ Докато стари и нови приказки се сблъскват и героите се препъват далеч отвъд своите щастливи краища, дизайнът отбелязва пътуването. След първоначалното търсене в гората, героите се завръщат и откриват, че аркадията се е сринала в „разрушение и пустош“.
Висока и остроумна, ирландската дизайнерка пристига за нашето интервю, убедена, че ще говоря с всички „абсолютно зашеметяващи“ творци зад „В гората“: Джордан Фейн (режисьор), Том Скът (сценография) и Роланд Хорват (видео). „Това е страхотно екипно усилие“, настоява тя. Преди това тя е пускала светлина през пшеничените полета на Скът в техния спечелил „Оливие“ „Цигулар на покрива“. „В гората“ предлага поредица от изненади с дим и огледала, за които Малоун отприщва цяла гама от дим и мъгла: „Мъгла, която е доста гъста, но се вдига, и след това хладна мъгла, която остава ниско на земята.“ Светлината пробива слоевете, особено когато героите имат прозрение (Червената шапчица, извадена от корема на вълка, Джак, слизащ по стъблото на боба).
Кое е било нейното собствено определящо кариерата прозрение? „Бях ли малко театрално дете?“ – замисля се тя. „Не точно.“ Дъблинска пантомима на впечатлителна възраст беше повратна точка, докато в нейното средно училище за момичета годишният мюзикъл даваше на високата Малоун роли на самоуверени мъже в „Оклахома!“ и „Кралят и аз“. Актъорството я привличаше – но нейната степен в Дъблинския Тринити и след това в Голдсмитс в Лондон също обхващаше задкулисни роли. „Попаднах на осветлението и определено се чувствах по-удобно да не съм на сцената, да си сътруднича с целия екип. Харесваше ми как осветлението е много техническо и творческо едновременно. Оттогава не съм се обръщала назад.“
Нейната кариера в осветлението започва на фринджа и в работа по танцови спектакли. Тя обиколи с танцьора и хореограф Акрам Хан, харесвайки как танцът ѝ позволява да „играе с красиви тела в пространството. Много е скулптурно. Често не е нужно да се тревожиш за лицата и можеш да играеш с ъгъла.“
След това театърът стана нейна домашна територия. Разбират ли всички режисьори осветлението? „Без да назовавам имена“, усмихва се тя, „но някои са много визуални, а други не.“ Тя предпочита „някой със стоманени нерви, който е готов да опита неща“ – като Сали Куксън, с която е създала хитове като „Джейн Еър“ и „Чудовище ме вика“. „Създадените с“И е нервно“, казва Малоун, „защото не знаеш какво имаш до последната седмица на репетициите. Трябва да го разбереш, след като си в пространството.“ Техният „Питър Пан“ в Националния театър през 2016 г. беше на ръба, признава тя: „Но винаги стигаме до премиерата пред пресата.“
Пандемията я подтикна да преследва дълго обмисляна магистърска степен по светлина и осветление в Университетски колеж Лондон. „Мислех, че знам много за цвета“, казва Малоун, „но научих толкова много за детайлите на светлинния източник, което прави огромна разлика, когато осветяваш тонове на кожата.“ Това очарование се връща в сценичната ѝ работа. „Двама души на дневна светлина може да изглеждат еднакво, но постави ги под театрална светлина и са доста различни. Единият човек се нуждае от 1% повече магента, а другият от 1% по-малко. Това е предизвикателство.“
Вижте изображението на цял екран
На ръба … „Питър Пан“ в Националния театър, Лондон. Снимка: Тристрам Кентън/The Guardian
Малоун винаги е била привлечена от „хладните и топли естествени цветове на дневната светлина“ – любима локация е Театърът на открито в лондонския Риджънтс Парк, където тя и Скът проектираха „Карусел“ и „Цигулар на покрива“. Тя също така приема проекти, които смесват архитектурен и театрален опит, като „Садлърс Уелс Ийст“, който отвори миналата година. Неонов надпис над входа провъзгласява: „Вие сте добре дошли“ – но осветлението в цялата сграда трябва да поддържа това посрещане от сутрин до нощ.
Въпреки че разширява работата си, театърът запазва основната си привлекателност за нея. „Имаш работна светлина и пространството изглежда плоско – след това поставяш прожектор и то се преобразява. Това е малко магия.“
„В гората“ е в театър „Ноел Кауърд“, Лондон, до 9 януари
Често задавани въпроси
ЧЗВ „В гората“ в Уест Енд Тайното оръжие
1 За какво е „В гората“
Това е мюзикъл на Стивън Сондхайм, който смесва класически приказки – Пепеляшка, Джак и стъблото на боба, Червената шапчица и Рапунцел – в една история за желания, последствия и общност
2 Кое е тайното оръжие зад тази продукция
Творческият екип и постановката – изобретателната продукция на режисьора Тимъти Шейдър е известна със своето смело потапящо разказване и умен дизайн, а не с кастинг с големи имена
3 Кой е написал музиката и текстовете
Стивън Сондхайм е написал музиката и текстовете, Джеймс Лапин е написал книгата
4 Трябва ли първо да знам приказките
Не. Шоуто предполага, че знаете основите и си играе с тях по начини, които всеки може да следва. Познаването на историите просто добавя допълнителни шеги
5 Подходящо ли е за деца
То е семейно-приятелско, но по-тъмно от версиите на Дисни – героите умират и има теми за възрастни. Обикновено се препоръчва за по-големи деца и нагоре
6 Колко дълго е шоуто
Приблизително 2 часа и 45 минути, включително антракт, въпреки че точните времена варират според продукцията
7 Кои са най-известните песни
Agony, No One Is Alone, Children Will Listen и Giants in the Sky
8 Какво означава „спектакъл на Сондхайм“
Отнася се до разкошна висококачествена продукция на мюзикъл на Сондхайм – неговите шоута са известни със сложна музика и остроумни многослойни текстове
9 Защо Сондхайм се смята за труден за изпълнение
Неговите партитури са музикално сложни с трудни ритми, бързи текстове и емоционална дълбочина, които изискват силни пеещи актьори
10 Каква е разликата между сценичното шоу и филма от 2014 г.
Филмът съкрати някои песни и материал – сценичната версия е по-пълна и позволява на ансамбъла да блесне
11 Какво е Прологът и защо е важен
Дългият начален номер представя всеки герой и неговото желание. Той е двигателят на цялото шоу – пропуснете го и останалото има по-малко смисъл
12 Какви често срещани проблеми срещат продукциите
Балансиране на големия ансамбъл, запазване на бързите текстове разбираеми
Докато хитът „В гората“ превзема Уест Енд с гръм и трясък, какво е тайното оръжие зад този зрелищен мюзикъл на Сондхайм?
