Ahogy a hatalmas sikerű Into the Woods viharos sikert arat a West Enden, mi a titkos fegyver e mögött a Sondheim-látvány mögött?

Egy pillanatra aggódom, hogy Aideen Malone esetleg visszaadja az Olivier-díját. „Vicces, hogy díjat nyertem érte, mert azt mondanám, az Into the Woods az egyik legbefejezetlenebb darab, amin valaha dolgoztam” – mondja a világítási tervező. „Sok részlet volt, amit soha nem volt lehetőségünk befejezni. Kifutottunk az időből – nagyon!” Szerencsére a zsűri és a közönség nem értett egyet. Ha varázslatot akar látni, menjen el Stephen Sondheim musicaljére, amely a mesék torz világában játszódik. Hamupipőke, Piroska és mások beugrálnak az erdőbe, amely poros, csillogó ágak szövetétől és a fákon átszűrődő fénytől ragyog. Most a londoni Bridge színházból a West Endre átkerülve, lélegzetelállító tervezési darab egy komolyan játékos musicalhez. „Ez egy lenyűgöző darab, de szörnyeteg” – jelenti ki Malone. „Sok problémamegoldás volt.” Világítási szempontból „az idő múlásáról, nappalról és éjszakáról szól. Az erdő eleinte nagyon buja és hívogató, aztán sötétebb és titokzatosabb lesz.” Ahogy a régi és új mesék összeütköznek, és a szereplők messze túlbotorkálnak boldogan éltek-ig után, a design jelöli az utat. A kezdeti erdei küldetés után a szereplők visszatérnek, hogy felfedezzék, az árkádia „pusztulásba és pusztaságba” omlott. A nyúlánk és szellemes ír tervező biztos abban, hogy mindazokkal a „teljesen lenyűgöző” alkotókkal fogok beszélgetni, akik az Into the Woods mögött állnak: Jordan Fein (rendező), Tom Scutt (díszlet) és Roland Horvath (videó). „Ez egy nagyszerű csapatmunka” – ragaszkodik hozzá. Korábban fényt küldött Scutt búzamezőin keresztül Olivier-díjas Fiddler on the Roofjukban. Az Into the Woods füst- és tükör-meglepetések sorozatát kínálja, amelyhez Malone a füst és pára egész spektrumát szabadjára engedi: „Egy köd, amely meglehetősen sűrű, de emelkedik, majd egy hűvös köd, amely alacsonyan marad a talajon.” A fény áthatol a rétegeken, különösen amikor a szereplőknek felismerésük van (Piroskát kihúzzák a farkas hasából, Jack lejön a babkáról). Mi volt a saját karrierjét meghatározó felismerése? „Kis színházi gyerek voltam?” – töpreng. „Nem igazán.” Egy dublini pantomim egy fogékony korban fordulópont volt, míg a lányokból álló középiskolájában az éves musical a magas Malone-t hencegó fickókká osztotta be az Oklahoma!-ban és a The King and I-ben. A színészet hívogatott – de a dublini Trinityn, majd a londoni Goldsmithsen szerzett diplomája backstage szerepeket is magában foglalt. „Beleestem a világításba, és határozottan kényelmesebb volt nem a színpadon lenni, az egész csapattal együttműködni. Élveztem, hogy a világítás egyszerre nagyon technikai és kreatív. Azóta nem néztem vissza.” Világítási karrierje a fringe-en és táncelőadásokon kezdődött. Turnézott Akram Khan táncossal és koreográfussal, élvezve, hogy a tánc lehetővé tette számára, hogy „gyönyörű testekkel játsszon a térben. Nagyon szobrászi. Gyakran nem kell aggódni az arcok miatt, és lehet játszani a szöggel.” Aztán a színház lett az otthona. Minden rendező érti a világítást? „Nem nevezek meg senkit” – vigyorog –, „de néhányan nagyon vizuálisak, és néhányan nem.” Ő azokat kedveli, „akiknek acélidegeik vannak és hajlandók kipróbálni dolgokat” – mint Sally Cookson, akivel olyan sikerdarabokat alkotott, mint a Jane Eyre és az A Monster Calls. „A kitalálás idegtépő” – mondja Malone –, „mert nem tudod, mid van, a próbák utolsó hetéig. Ki kell találnod, amint a térben vagy.” 2016-os Peter Panjuk a Nationalben kockázatos volt, ismeri el: „De mindig odaérünk a sajtónapra.” A világjárvány arra ösztönözte, hogy folytassa a régóta fontolgatott mesterképzését fény és világítás szakon a University College Londonban. „Azt hittem, sokat tudok a színről” – mondja Malone –, „de annyit tanultam a fényforrás részleteiről, ami hatalmas különbséget jelent, amikor bőrszíneket világítasz.” Ez a vonzalom visszavezet a színpadi munkájába. „Két ember napfényben ugyanúgy nézhet ki, de tedd őket színházi fény alá, és egészen különbözőek. Az egyiknek 1%-kal több magenta kell, a másiknak 1%-kal kevesebb. Ez kihívás.” Kép megtekintése teljes képernyőn Kockázatos … Peter Pan a Nationalben, London. Fotó: Tristram Kenton/The Guardian Malone-t mindig is vonzották „a napfény hűvös és meleg természetes színei” – kedvenc helyszíne a londoni Regent’s Parkban lévő Open Air Theatre, ahol Scutt-tal a Carouselt és a Fiddlert tervezték. Olyan projekteket is felkarol, amelyek ötvözik az építészeti és színházi szakértelmet, mint a Sadler’s Wells East, amely tavaly nyílt meg. A bejárat feletti neonfelirat hirdeti: „You are welcome” – de az épület egészében a világításnak fenn kell tartania ezt a vendégszeretetet reggeltől estig. Bár szélesíti munkáját, a színház megőrzi alapvető vonzerejét számára. „Felkapcsolod a munkafényt, és a tér laposnak tűnik – aztán rávetítesz egy spotlámpát, és átalakul. Ez egy kis varázslat.” Az Into the Woods a londoni Noël Coward színházban látható január 9-ig

Gyakran Ismételt Kérdések
GYIK Into the Woods a West Enden Mi a Titkos Fegyver

1 Miről szól az Into the Woods
Ez egy Stephen Sondheim musical, amely klasszikus meséket – Hamupipőkét, Jacket és a babkát, Piroska és Rapunzelt – gyúr össze egyetlen történetté kívánságokról, következményekről és közösségről

2 Mi a titkos fegyver e produkció mögött
A kreatív csapat és a színrevitel Timothy Sheader rendező találékony produkciója híres merész, immerzív történetmeséléséről és okos designjáról, nem pedig nagy nevű sztár szereposztásáról

3 Ki írta a zenét és a dalszövegeket
Stephen Sondheim írta a zenét és a dalszövegeket, James Lapine írta a könyvet

4 Ismernem kell előbb a meséket
Nem Az előadás feltételezi, hogy ismered az alapokat, és úgy játszik velük, hogy mindenki követni tudja A történetek ismerete csak extra poénokat ad

5 Gyerekeknek való
Családbarát, de sötétebb, mint a Disney-változatok – szereplők halnak meg, és vannak felnőtt témák Általában idősebb gyerekeknek és annál nagyobbaknak ajánlott

6 Milyen hosszú az előadás
Körülbelül 2 óra 45 perc szünettel együtt, bár a pontos játékidő produkciónként változik

7 Melyek a legismertebb dalok
Agony No One Is Alone Children Will Listen és Giants in the Sky

8 Mit jelent a Sondheim spectacular
Egy Sondheim-musical pazar, kiváló minőségű produkciójára utal – darabjai bonyolult zenéjükről és szellemes, rétegzett dalszövegeikről ismertek

9 Miért tartják Sondheimet nehezen előadhatónak
Partitúrái zeneileg bonyolultak, trükkös ritmusokkal, gyors patter-dalszövegekkel és érzelmi mélységgel, amely erős éneklő színészeket kíván

10 Mi a különbség a színpadi előadás és a 2014-es film között
A film megkurtított néhány dalt és anyagot, a színpadi változat teljesebb, és hagyja, hogy az együttes ragyogjon

11 Mi a Prológus, és miért számít
A hosszú nyitószám bemutat minden szereplőt és a kívánságukat Ez az egész előadás motorja – hagyd ki, és a többi kevésbé lesz érthető

12 Milyen gyakori problémákkal szembesülnek a produkciók
A nagy együttes egyensúlyban tartása és a gyors dalszövegek érthetőségének megőrzése