Gdy przebój Into the Woods podbija West End, jaka jest tajna broń stojąca za tym spektaklem Sondheima?

Na chwilę martwię się, że Aideen Malone może zwrócić swoją nagrodę Oliviera. „To zabawne, że ją za to dostałam, bo powiedziałabym, że Into the Woods to jeden z najbardziej niedokończonych projektów, jakie zrobiłam” – mówi projektantka oświetlenia. „Wiele szczegółów nigdy nie doczekało się ukończenia. Zabrakło nam czasu – bardzo!” Na szczęście jurorzy i publiczność byli innego zdania. Jeśli chcecie zobaczyć czar, wybierzcie się na musical Stephena Sondheima osadzony w pokręconym świecie baśni. Kopciuszek, Czerwony Kapturek i inni wpadają do lasu, który mieni się splotem pudrowych, lśniących gałęzi i światła sączącego się przez wszystkie drzewa. Przeniesiony teraz do West Endu z londyńskiego Bridge Theatre, to zapierający dech w piersiach projekt do poważnie zabawnego musicalu. „To zachwycający utwór, ale to potwór” – stwierdza Malone. „Wiele było rozwiązywania problemów”. Z punktu widzenia oświetlenia chodzi o „upływ czasu, dzień i noc. Las jest początkowo bardzo bujny i zachęcający, a potem staje się ciemniejszy i bardziej tajemniczy”. Gdy stare i nowe opowieści się zderzają, a bohaterowie potykają się daleko poza swoje szczęśliwe zakończenia, scenografia znaczy tę podróż. Po początkowym wyruszeniu do lasu bohaterowie wracają, by odkryć, że arkadia zapadła się w „zniszczenie i pustkowie”. Smukła i błyskotliwa irlandzka projektantka przychodzi na naszą rozmowę przekonana, że będę mówić o wszystkich „absolutnie zachwycających” twórcach stojących za Into the Woods: Jordanie Feinie (reżyser), Tomie Scutcie (scenografia) i Rolandzie Horvathu (wideo). „To wspaniały wysiłek zespołowy” – podkreśla. Wcześniej kierowała światło przez pola pszenicy Scutta w ich nagrodzonym Olivierem Fiddler on the Roof. Into the Woods oferuje serię niespodzianek z dymem i lustrami, do których Malone uwalnia całe spektrum dymu i mgły: „Mgłę, która jest dość gęsta, ale się unosi, a potem chłodną mgłę, która pozostaje nisko przy ziemi”. Światło przebija warstwy, zwłaszcza gdy bohaterowie przeżywają olśnienie (Czerwony Kapturek wyciągnięty z brzucha wilka, Jaś schodzący z fasoli). Jakie było jej własne przełomowe olśnienie w karierze? „Czy byłam małym dzieckiem teatru?” – zastanawia się. „Nie bardzo”. Dublińska pantomima w podatnym na wrażenia wieku była punktem zwrotnym, a w jej żeńskiej szkole średniej coroczny musical obsadzał wysoką Malone jako zawadiackich facetów w Oklahoma! i The King and I. Aktorstwo wzywało – ale jej studia na Trinity College w Dublinie, a potem w Goldsmiths w Londynie obejmowały także role za kulisami. „Wpadłam w oświetlenie i zdecydowanie czułam się lepiej, nie będąc na scenie, współpracując z całym zespołem. Podobało mi się, że oświetlenie jest jednocześnie bardzo techniczne i kreatywne. Od tamtej pory nie oglądałam się wstecz”. Jej kariera w oświetleniu zaczęła się na fringe'u i przy spektaklach tanecznych. Jeździła w trasy z tancerzem i choreografem Akramem Khanem, ciesząc się, że taniec pozwalał jej „bawić się pięknymi ciałami w przestrzeni. To bardzo rzeźbiarskie. Często nie trzeba martwić się o twarze, a można bawić się kątem”. Potem teatr stał się jej domowym terenem. Czy wszyscy reżyserzy rozumieją oświetlenie? „Nie wymieniając nazwisk” – uśmiecha się – „ale niektórzy są bardzo wizualni, a niektórzy nie”. Woli „kogoś o stalowych nerwach, kto jest gotów próbować różnych rzeczy” – jak Sally Cookson, z którą wymyśliła takie hity jak Jane Eyre i A Monster Calls. „Wymyślanie” – mówi Malone – „jest stresujące, bo nie wiesz, co masz, aż do ostatniego tygodnia prób. Musisz to rozgryźć, gdy już jesteś w przestrzeni”. Ich Peter Pan z 2016 roku w National był na granicy, przyznaje: „Ale zawsze docieramy na noc prasową”. Pandemia skłoniła ją do podjęcia długo rozważanego magisterium z światła i oświetlenia na University College London. „Myślałam, że wiem dużo o kolorze” – mówi Malone – „ale nauczyłam się tak wiele o szczegółach źródła światła, co robi ogromną różnicę, gdy oświetlasz odcienie skóry”. Ta fascynacja wraca do jej pracy scenicznej. „Dwie osoby w świetle dziennym mogą wyglądać tak samo, ale umieść je w świetle teatralnym i są całkiem różne. Jedna osoba potrzebuje 1% więcej magenty, a jedna 1% mniej. To wyzwanie”. Zobacz obraz na pełnym ekranie Na granicy… Peter Pan w National, Londyn. Fotografia: Tristram Kenton/The Guardian Malone zawsze pociągały „chłodne i ciepłe naturalne kolory światła dziennego” – ulubionym miejscem jest Open Air Theatre w londyńskim Regent’s Park, gdzie wraz ze Scuttem zaprojektowała Carousel i Fiddler. Chętnie podejmuje też projekty łączące wiedzę architektoniczną i teatralną, takie jak Sadler’s Wells East, który otwarto w zeszłym roku. Neon nad wejściem głosi: „Jesteś mile widziany” – ale oświetlenie w całym budynku musi podtrzymywać to powitanie od rana do nocy. Choć poszerza swoją pracę, teatr zachowuje dla niej zasadniczy urok. „Masz włączone światło robocze i przestrzeń wygląda płasko – potem kierujesz reflektor i jest przemieniona. To trochę magii”. Into the Woods jest w Noël Coward Theatre w Londynie do 9 stycznia

Najczęściej zadawane pytania
FAQ Into the Woods w West Endzie Jaka jest tajna broń

1 O czym jest Into the Woods
To musical Stephena Sondheima, który łączy klasyczne baśnie – Kopciuszka, Jasia i magiczną fasolę, Czerwonego Kapturka i Roszpunkę – w jedną opowieść o życzeniach, konsekwencjach i wspólnocie

2 Jaka jest tajna broń tej produkcji
Zespół twórczy i inscenizacja. Pomysłowa produkcja reżysera Timothy'ego Sheadera słynie z odważnego, immersyjnego opowiadania i sprytnej scenografii, a nie z obsadzania gwiazd dla rozgłosu

3 Kto napisał muzykę i teksty
Stephen Sondheim napisał muzykę i teksty, James Lapine napisał libretto

4 Czy muszę najpierw znać baśnie
Nie. Spektakl zakłada, że znasz podstawy, i bawi się nimi w sposób zrozumiały dla wszystkich. Znajomość historii dodaje tylko dodatkowych żartów

5 Czy jest odpowiedni dla dzieci
Jest przyjazny rodzinie, ale mroczniejszy niż wersje Disneya – bohaterowie umierają i są tematy dla dorosłych. Generalnie zalecany dla starszych dzieci i powyżej

6 Jak długi jest spektakl
Około 2 godzin 45 minut z przerwą, choć dokładny czas trwania różni się w zależności od produkcji

7 Jakie są najbardziej znane piosenki
Agony, No One Is Alone, Children Will Listen i Giants in the Sky

8 Co oznacza „spektakularny Sondheim”
Odnosi się do wystawnej, wysokiej jakości produkcji musicalu Sondheima – jego spektakle słyną ze złożonej muzyki i błyskotliwych, wielowarstwowych tekstów

9 Dlaczego uważa się, że Sondheim jest trudny do wystawiania
Jego partytury są muzycznie złożone, z trudnymi rytmami, szybkimi tekstami i głębią emocjonalną, która wymaga silnych śpiewających aktorów

10 Jaka jest różnica między spektaklem scenicznym a filmem z 2014 roku
Film skrócił niektóre piosenki i materiał; wersja sceniczna jest pełniejsza i pozwala zabłysnąć zespołowi

11 Czym jest Prolog i dlaczego ma znaczenie
Długi numer otwierający przedstawia każdego bohatera i jego życzenie. To silnik całego spektaklu – przegap go, a reszta będzie miała mniej sensu

12 Z jakimi typowymi problemami mierzą się produkcje
Zbalansowaniem dużego zespołu i utrzymaniem zrozumiałości szybkich tekstów