W 2017 roku, gdy Brett Morgen rozpoczął pracę nad swoim docenionym dokumentem z 2022 roku o Davidzie Bowiem, Moonage Daydream, otrzymał pełny dostęp do ogromnego archiwum zmarłej gwiazdy. „Mój wzrok od razu przyciągnął stos lśniących puszek po taśmie 35 mm z napisem 'Stage'," wspomina. Początkowo reżyser—którego dorobek obejmuje także Kurt Cobain: Montage of Heck i dokument o Rolling Stonesach Crossfire Hurricane—zakładał, że puszki mogą zawierać materiał nakręcony wokół albumu koncertowego Bowiego z 1978 roku, Stage, nagranego głównie w Filadelfii. Wkrótce jednak zdał sobie sprawę, że zawierają one świętego Graala artefaktów Bowiego: materiał z legendarnych koncertów w Earl's Court później tego samego roku, który pozostawał niewidziany przez prawie 50 lat. „Tworząc Moonage Daydream, miałem dostęp do każdego istniejącego nagranego występu Davida Bowiego," mówi, „ale kiedy zobaczyłem ten, wiedziałem, że bez wątpienia jest to najwspanialszy nagrany występ w jego karierze."
W 1978 roku Bowie zlecił reżyserowi Just a Gigolo, Davidowi Hemmingsowi, sfilmowanie dwóch z trzech wyprzedanych letnich koncertów w tym obiekcie—gdzie gwiazda koncertowała z Low i „Heroes"—z myślą o pokazaniu filmu w kinach zamiast odbywania trasy koncertowej (nie wyruszył w trasę ponownie aż do 1983 roku). Jednak piosenkarz następnie zaczął nagrywać album Lodger, przeprowadził się do Szwajcarii, był podobno niezadowolony z montażu filmu, a cały projekt został porzucony. „Przechodził do innych rzeczy z prędkością światła," wyjaśnia Morgen. „Więc w tym momencie myślę, że idea patrzenia wstecz była dla niego niesmaczna."
Jednak przed swoją śmiercią w 2016 roku Bowie zasugerował pomysł w końcu wydania tego. W nowym roku zadebiutuje w halach—nie w kinach—prawie pół wieku po powstaniu. Morgen i jego zespół spędzili prawie 10 lat przygotowując go na 2027 rok jako doświadczenie multimedialne. „Stało się to czymś w rodzaju obsesji," przyznaje. „Spędziliśmy ponad 1000 godzin na korekcji kolorów materiału, co, jak sądzę, jest pewnego rodzaju rekordem, ale naprawdę chcieliśmy, żeby wyglądał i sprawiał wrażenie czegoś, czego doświadczyłbyś dzisiaj."
Pomogło to, że materiał został pięknie sfilmowany i doskonale zachowany w jednostce magazynowej Bowiego, z doskonałym dźwiękiem nagranym przez producenta Bowiego, Tony'ego Viscontiego. W filmie Morgena zabraknie zbędnego materiału, który Hemmings dodał do koncertów. „Znalazłem dużo materiału z małym chłopcem grającym Davida, który trochę mnie zdezorientował," uśmiecha się reżyser. „Tego nie ma w filmie." Zamiast tego skupia się na Bowiem—w cudownie powiewających spodniach i makijażu—u szczytu jego mocy performatywnych. „Wygląda niesamowicie," uśmiecha się Morgen. „Patrzyłem na zbliżenia i myślę: jak u licha ten człowiek się nie poci?"
Gdy trasa Isolar II dotarła do Earl's Court, Bowie i jego zespół byli u szczytu formy, wskazując drogę w przyszłość. „Mieć elektryczne skrzypce, pianino i syntezator w rockowym show w 1978 roku było nadzwyczajne," mówi Morgen, którego film łączy piosenki z obu nocy, ponieważ „było to bardzo improwizacyjne. Różne aranżacje przez dwie noce z rzędu. Można wyczuć niebezpieczeństwo i ekscytację, że w każdej chwili mogło się to wykoleić, a David był tym bardzo naładowany. Zuchwałość rozpoczęcia show utworem Warszawa, być może najmniej energetyczną pierwszą piosenką jakiegokolwiek koncertu rockowego w historii—ale to jest Bowie. Pod koniec pierwszego setu wciągnął ich, a pod koniec drugiego setu miejsce jest po prostu szalone. Wykonanie Station to Station jest niesamowite."
Podczas drugiego show, 1 lipca, Bowie żartuje: „OK, to będzie interesujące," i wykonuje Sound and Vision po raz pierwszy w historii. „I załamuje się ze śmiechu przez całą piosenkę, myślę, że elektryczne skrzypce próbowały naśladować sekcję dętą, co David uznał za dość zabawne. To wspaniały moment. Potem kamera pozostaje z Davidem, gdy odchodzi na boki, pijąc szklankę piwa lub paląc papierosa, i jest tak zaangażowany, tańcząc i uśmiechając się. To bardzo radosne. Myślę, że to był pierwszy raz, kiedy występował bez maski, czy 'postaci', że tak powiem." Morgen nie zdradza wszystkiego, ale obiecuje „niespodzianki", jak również „nowy środek rozrywki". „To nie jest film pokazywany w halach," nalega. „Jest wiele ekranów, w pełni zintegrowany pakiet oświetlenia, miks dźwięku przestrzennego 7.1. Występ jest z 1978 roku, ale prezentacja jest z 2027 roku. Publiczność jest zaproszona do patrzenia, gdziekolwiek chce: wybierz swoją własną przygodę." Jedenaście lat po jego odejściu ma doskonały sens, że Bowie znów będzie przecierał szlaki. Premiera sceniczna odbędzie się na festiwalu filmowym w Berlinie w Niemczech w lutym 2027 roku, przed trasą.
Najczęściej zadawane pytania
FAQ Brett Morgens 10-letni remaster najwspanialszego nagranego występu Bowiego
O czym dokładnie jest ten projekt
To dokument reżysera Bretta Morgena zbudowany wokół odrestaurowanego materiału z filmu koncertowego Davida Bowiego z 1973 roku Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Morgen spędził około 10 lat skrupulatnie remasterując materiał
Skąd pochodzi tytuł How on earth is this man not sweating
To reakcja fanów na występ Bowiego—wygląda niemożliwie cool i sucho pod gorącymi światłami scenicznymi, dając intensywny show. Oddaje to zachwyt, jaki ludzie czują, patrząc na niego
Czym był oryginalny materiał
To film DA Pennebakersa z ostatniego show Bowiego jako Ziggy Stardust w Hammersmith Odeon w Londynie 3 lipca 1973 roku—nocy, gdy Bowie słynnie ogłosił, że odchodzi z Ziggy
Dlaczego nazywa się to jego najwspanialszym nagranym występem
Wielu fanów i krytyków uważa ten show w Hammersmith za ostateczny uchwycony występ Bowiego—kostiumy, zespół i dramatyczny moment odejścia wszystko się łączy
Dlaczego remaster zajął 10 lat
Oryginalny film miał uszkodzenia związane ze starzeniem i ograniczenia techniczne. Przywracanie go klatka po klatce—czyszczenie, korekcja kolorów i synchronizacja dźwięku—to powolna, skrupulatna praca
Co oznacza remastering
Oznacza poprawę jakości istniejącego materiału lub dźwięku—wyostrzanie obrazu, poprawianie kolorów, czyszczenie dźwięku—bez zmiany samego występu
Czy muszę być wielkim fanem Bowiego, żeby to polubić
Nie. Działa jako film koncertowy i kapsuła czasu glam rocka z lat 70. Fani po prostu więcej czerpią ze szczegółów
Jaka jest korzyść z oglądania odrestaurowanej wersji zamiast starej
Wyraźniejszy obraz, lepsze kolory i poprawiony dźwięk sprawiają, że występ wydaje się bardziej bezpośredni i pozwalają zobaczyć szczegóły, które stare kopie utraciły
Jakie typowe problemy musiała naprawić renowacja
Wyblakłe lub przesunięte kolory, rysy i kurz na filmie, migotanie i dźwięk, który nie pasował idealnie do obrazu
Jak obsłużono dźwięk
Dźwięk koncertu został oczyszczony i zsynchronizowany ponownie z odrestaurowanym obrazem, aby dźwięk precyzyjnie pasował do występu
Czy materiał jest zmieniony lub ponownie zmontowany
Renowacja
Jak do diabła ten człowiek się nie poci? Dziesięcioletni, żmudny remaster „najlepszego sfilmowanego występu” Bowiego autorstwa reżysera Bretta Morgena
