2017년, 브렛 모건이 2022년 데이비드 보위 다큐멘터리 《문에이지 데이드림》 작업을 시작했을 때, 그는 고인이 된 스타의 방대한 아카이브에 완전히 접근할 수 있었다. "제 눈은 즉시 'Stage'라고 적힌 반짝이는 35mm 필름 캔 더미에 끌렸습니다,"라고 그는 회상한다. 처음에 이 감독은—그의 작품에는 《커트 코베인: 몽타주 오브 헥》과 롤링 스톤스 다큐멘터리 《크로스파이어 허리케인》도 포함된다—캔에 보위의 1978년 라이브 앨범 《Stage》 즈음에 촬영된 영상이 들어 있을 것이라고 생각했다. 이 앨범은 대부분 필라델피아에서 녹음되었다. 그러나 그는 곧 그것들이 실제로 보위 유물의 성배, 즉 그해 말 전설적인 얼스 코트 공연의 영상이 들어 있음을 깨달았다. 이 영상은 거의 50년 동안 공개되지 않았다. "《문에이지 데이드림》을 만들면서, 저는 데이비드 보위의 현존하는 모든 촬영된 공연에 접근할 수 있었습니다,"라고 그는 말한다. "하지만 이 공연을 보았을 때, 그것이 의심할 여지 없이 그의 경력에서 가장 위대한 촬영 공연이라는 것을 알았습니다."
1978년, 보위는 《저스트 어 지골로》의 감독 데이비드 헤밍스에게 그 장소에서 열린 세 번의 매진된 여름 공연 중 두 번을 촬영하도록 의뢰했다—그곳에서 스타는 《Low》와 《"Heroes"》를 투어 중이었다—물리적 투어 대신 극장에서 영화를 상영할 생각이었다(그는 1983년까지 다시 투어하지 않았다). 그러나 가수는 이후 《Lodger》 앨범을 만들기 시작했고, 스위스로 이사했으며, 영화 편집에 불만이 있었다고 전해지고, 전체 프로젝트는 중단되었다. "그는 빛의 속도로 다른 일들로 넘어가고 있었습니다,"라고 모건은 설명한다. "그래서 그 시점에서 뒤를 돌아보는 생각은 그에게 불쾌했던 것 같습니다."
그러나 2016년 사망하기 전, 보위는 마침내 그것을 공개할 생각을 언급했었다. 새해에 그것은 제작된 지 거의 반세기 만에 극장이 아닌 아레나에서 데뷔할 것이다. 모건과 그의 팀은 2027년을 위해 멀티미디어 경험으로 준비하는 데 거의 10년을 보냈다. "그것은 일종의 집착이 되었습니다,"라고 그는 인정한다. "우리는 영상의 색 보정에 1,000시간 이상을 보냈는데, 그것은 일종의 기록이라고 생각합니다. 하지만 우리는 정말로 그것이 오늘날 경험할 수 있는 것처럼 보이고 느껴지기를 원했습니다."
영상이 아름답게 촬영되었고 보위의 보관실에 완벽하게 보존되어 있었으며, 보위의 프로듀서 토니 비스콘티가 녹음한 뛰어난 사운드가 있었다는 것이 도움이 되었다. 모건의 영화에서 빠질 것은 헤밍스가 콘서트에 추가한 부수적인 자료이다. "저는 데이비드를 연기하는 어린 소년의 영상을 많이 발견했는데, 다소 혼란스러웠습니다,"라고 감독은 웃으며 말한다. "그것은 영화에 없습니다." 대신, 그것은 멋지게 펄럭이는 바지와 메이크업을 한 보위가 공연 능력의 정점에 있을 때 초점을 맞춘다. "그는 놀라워 보입니다,"라고 모건은 미소 짓는다. "클로즈업을 보면서 생각했습니다: 도대체 이 남자는 어떻게 땀을 흘리지 않는 걸까?"
이솔라 II 투어가 얼스 코트에 도착했을 때, 보위와 그의 밴드는 최고조에 있었고 미래를 가리키고 있었다. "1978년 록 쇼에 일렉트릭 바이올린, 피아노, 신시사이저 연주자를 두는 것은 놀라운 일이었습니다,"라고 모건은 말한다. 그의 영화는 두 밤의 노래를 결합했는데 "매우 즉흥적이었기 때문입니다. 이틀 연속 다른 편곡. 언제든지 탈선할 수 있다는 위험과 흥분을 느낄 수 있으며, 데이비드는 그것에 매우 흥분했습니다. 《Warszawa》로 쇼를 시작하는 대담함—아마도 록 콘서트 역사상 가장 낮은 에너지의 첫 곡—하지만 그것이 보위입니다. 첫 세트가 끝날 무렵 그는 관객을 사로잡았고, 두 번째 세트가 끝날 무렵 그 장소는 그야말로 미쳐 돌아갑니다. 《Station to Station》의 공연은 믿을 수 없습니다."
7월 1일 두 번째 공연에서 보위는 "좋아요, 이건 흥미로울 겁니다"라고 재치 있게 말하고 《Sound and Vision》을 사상 처음으로 공연한다. "그리고 그는 웃음을 터뜨립니다. 곡 전체에 걸쳐, 일렉트릭 바이올린이 호른 섹션을 모방하려고 했던 것 같고, 데이비드는 그것을 다소 재미있다고 여겼습니다. 그것은 위대한 순간입니다. 그런 다음 카메라는 데이비드가 옆으로 나가 맥주를 마시거나 담배를 피우는 동안 그와 함께 머물며, 그는 매우 몰입하고 춤추고 미소 짓습니다. 그것은 매우 즐겁습니다. 이것이 그가 가면이나 이른바 '캐릭터' 없이 공연한 첫 번째 시간이었다고 생각합니다." 모건은 모든 것을 다 밝히지는 않지만 "놀라움"과 "새로운 엔터테인먼트 매체"를 약속한다. "그것은 아레나에서 상영되는 영화가 아닙니다,"라고 그는 주장한다. "여러 스크린, 완전히 통합된 조명 패키지, 7.1 서라운드 사운드 믹스가 있습니다. 공연은 1978년의 것이지만 프레젠테이션은 2027년의 것입니다. 관객은 원하는 곳 어디든 볼 수 있도록 초대됩니다: 자신만의 모험을 선택하세요." 그가 세상을 떠난 지 11년 후, 보위가 다시 선구자가 되는 것은 완벽하게 이치에 맞는다. 무대 초연은 2027년 2월 독일 베를린 영화제에서 투어 전에 열린다.
자주 묻는 질문
FAQ 브렛 모건의 보위 최고 촬영 공연 10년 리마스터
이 프로젝트는 정확히 무엇에 관한 것인가
감독 브렛 모건이 데이비드 보위의 1973년 콘서트 영화 《지기 스타더스트와 화성의 거미들》의 복원된 영상을 중심으로 만든 다큐멘터리이다. 모건은 영상을 꼼꼼하게 리마스터링하는 데 약 10년을 보냈다
"도대체 이 남자는 어떻게 땀을 흘리지 않는 걸까"라는 제목은 어디서 나왔는가
보위의 공연에 대한 팬의 반응이다. 그는 뜨거운 무대 조명 아래에서 강렬한 쇼를 하면서도 믿을 수 없을 만큼 멋지고 건조해 보인다. 그것은 사람들이 그를 보며 느끼는 경외심을 포착한다
원본 영상은 무엇이었는가
1973년 7월 3일 런던 해머스미스 오데온에서 열린 보위의 마지막 지기 스타더스트 공연을 담은 D.A. 페네베이커의 영화이다. 보위가 지기에서 은퇴한다고 유명하게 발표한 밤이다
왜 그의 최고 촬영 공연이라고 불리는가
많은 팬과 비평가들은 그 해머스미스 공연을 보위의 결정적인 촬영 공연으로 여긴다. 의상, 밴드, 극적인 은퇴 순간이 모두 어우러진다
왜 리마스터링에 10년이 걸렸는가
원본 필름에는 노화로 인한 손상과 기술적 한계가 있었다. 프레임별로 복원하는 것—청소, 색 보정, 오디오 동기화—은 느리고 세심한 작업이다
리마스터링은 무엇을 의미하는가
실제 공연을 바꾸지 않고 기존 영상이나 오디오의 품질을 향상시키는 것을 의미한다. 화면을 선명하게 하고, 색을 고치고, 사운드를 정리하는 것이다
즐기려면 열렬한 보위 팬이어야 하는가
아니다. 콘서트 영화이자 1970년대 글램 록의 타임캡슐로 기능한다. 팬들은 세부 사항에서 더 많은 것을 얻을 뿐이다
옛 버전 대신 복원된 버전을 보는 이점은 무엇인가
더 선명한 화면, 더 나은 색, 개선된 사운드가 공연을 더 생생하게 느껴지게 하고 옛 프린트에서 잃어버린 세부 사항을 볼 수 있게 한다
복원 과정에서 고쳐야 했던 일반적인 문제는 무엇이었는가
색이 바래거나 어긋난 것, 필름의 긁힘과 먼지, 깜박임, 영상과 완벽하게 일치하지 않는 오디오
오디오는 어떻게 처리되었는가
콘서트 오디오는 정리되고 복원된 화면에 다시 동기화되어 사운드가 공연과 정확히 일치한다
영상이 변경되거나 재편집되었는가
복원
도대체 이 남자는 왜 땀을 흘리지 않는 걸까?' 브렛 모건 감독이 보위의 '가장 위대한 촬영 공연'을 10년에 걸쳐 공들여 리마스터한 작품
