Vuonna 2017, kun Brett Morgen aloitti työnsä vuonna 2022 ilmestyneen, ylistetyn David Bowie -dokumenttinsa Moonage Daydream parissa, hän sai täyden pääsyn edesmenneen tähden laajaan arkistoon. "Katseeni kiinnittyi välittömästi pinoon kiiltäviä 35 mm:n filmirullia, joihin oli kirjoitettu sana 'Stage'", hän muistelee. Aluksi ohjaaja – jonka töihin kuuluvat myös Kurt Cobain: Montage of Heck ja Rolling Stones -dokumentti Crossfire Hurricane – oletti, että rullat saattaisivat sisältää kuvamateriaalia Bowien vuoden 1978 livealbumilta Stage, joka äänitettiin pääosin Philadelphiassa. Mutta pian hän ymmärsi, että ne sisälsivätkin Bowien artefaktien pyhän maljan: kuvamateriaalia legendaarisista Earl's Courtin keikoista myöhemmin samana vuonna, joka oli pysynyt näkemättömänä lähes 50 vuotta. "Moonage Daydreamia tehdessäni minulla oli pääsy jokaiseen olemassa olevaan David Bowien filmattuun esitykseen", hän sanoo, "mutta kun näin tämän, tiesin, että se oli epäilemättä hänen uransa paras filmattu esitys."
Vuonna 1978 Bowie oli tilannut Just a Gigolo -elokuvan ohjaajan David Hemmingsin kuvaamaan kaksi kolmesta loppuunmyydystä kesäkeikasta kyseisessä paikassa – jossa tähti oli kiertueella Low- ja "Heroes"-albumien tiimoilta – aikomuksenaan näyttää elokuva teattereissa fyysisen kiertueen sijaan (hän ei lähtisi kiertueelle uudelleen ennen vuotta 1983). Kuitenkin laulaja alkoi sen jälkeen tehdä Lodger-albumia, muutti Sveitsiin, oli väitetysti tyytymätön elokuvan leikkaukseen, ja koko projekti jätettiin sikseen. "Hän siirtyi muihin asioihin valon nopeudella", Morgen selittää. "Joten siinä vaiheessa ajatus taaksepäin katsomisesta oli mielestäni hänelle vastenmielinen."
Ennen kuolemaansa vuonna 2016 Bowie oli kuitenkin väläytellyt ajatusta sen lopulta julkaisemisesta. Uutena vuonna se debytoi areenoilla – ei elokuvateattereissa – lähes puoli vuosisataa sen tekemisen jälkeen. Morgen ja hänen tiiminsä viettivät lähes 10 vuotta valmistellen sitä vuodeksi 2027 multimediaelämykseksi. "Siitä tuli eräänlainen pakkomielle", hän myöntää. "Vietimme yli 1 000 tuntia kuvamateriaalin värimäärittelyyn, mikä on mielestäni jonkinlainen ennätys, mutta halusimme todella sen näyttävän ja tuntuvan joltakin, mitä kokisit tänään."
Se auttoi, että kuvamateriaali oli kuvattu kauniisti ja säilynyt täydellisesti Bowien varastoyksikössä, ja Bowien tuottajan Tony Viscontin tallentama ääni oli erinomainen. Morgenin elokuvasta puuttuu Hemmingsin konsertteihin lisäämä ylimääräinen materiaali. "Löysin paljon kuvamateriaalia nuoresta pojasta, joka esitti Davidia, ja olin hieman hämmentynyt siitä", ohjaaja hymyilee. "Se ei ole elokuvassa." Sen sijaan se keskittyy Bowieen – ihanissa liehuvissa housuissa ja meikissä – esiintymisvoimiensa huipulla. "Hän näyttää hämmästyttävältä", Morgen hymyilee. "Olen katsonut lähikuvia ja ajattelen: miten ihmeessä tämä mies ei hikoile?"
Kun Isolar II -kiertue saapui Earl's Courtiin, Bowie ja hänen yhtyeensä olivat pelinsä huipulla näyttäen tietä tulevaisuuteen. "Sähköviulun, pianon ja syntetisaattorisoittajan saaminen rock-show'hun vuonna 1978 oli poikkeuksellista", sanoo Morgen, jonka elokuva yhdistää kappaleita molemmilta illoilta, koska "se oli hyvin improvisoitua. Erilaiset sovitukset kahtena peräkkäisenä iltana. Voit tuntea vaaran ja jännityksen, että se olisi voinut suistua raiteilta milloin tahansa, ja David oli hyvin latautunut siitä. Uskallus aloittaa show Warszawalla, ehkäpä kaikkien aikojen rock-konserttien matalaenergisimmällä avauskappaleella – mutta sellainen on Bowie. Ensimmäisen setin loppuun mennessä hän on kietonut heidät pauloihinsa, ja toisen setin loppuun mennessä paikka on aivan hulluna. Station to Stationin esitys on uskomaton."
Toisen shown aikana 1. heinäkuuta Bowie letkauttaa: "OK, tästä tulee mielenkiintoista", ja esittää Sound and Visionin ensimmäistä kertaa koskaan. "Ja hän repeää nauramaan. Kappaleen läpi, luulen, että sähköviulu yritti jäljitellä torvisektiota, mitä David piti jokseenkin huvittavana. Se on hieno hetki. Sitten kamera pysyy Davidin mukana, kun hän menee sivuille, juo lasin olutta tai polttaa savukkeen, ja hän on niin uppoutunut, tanssii ja hymyilee. Se on hyvin iloista. Luulen, että tämä oli ensimmäinen kerta, kun hän esiintyi ilman naamiota tai 'hahmoa', niin sanotusti." Morgen ei paljasta kaikkea, mutta lupaa "yllätyksiä" sekä "uuden viihdemedian". "Se ei ole elokuva, jota näytetään areenoilla", hän vakuuttaa. "Siinä on useita näyttöjä, täysin integroitu valopaketti, 7.1 surround-äänimiksaus. Esitys on vuodelta 1978, mutta esitystapa on vuodelta 2027. Yleisöä kutsutaan katsomaan minne haluaa: valitse oma seikkailusi." Yksitoista vuotta hänen poismenonsa jälkeen on täysin loogista, että Bowie on jälleen edelläkävijä. Ensi-ilta on Berliinin elokuvajuhlilla Saksassa helmikuussa 2027, ennen kiertuetta.
Usein kysytyt kysymykset
UKK Brett Morgenin 10 vuoden restaurointi Bowien parhaasta filmatusta esityksestä
Mistä tässä projektissa on tarkalleen ottaen kyse
Se on ohjaaja Brett Morgenin dokumentti, joka rakentuu restauroidun kuvamateriaalin ympärille David Bowien vuoden 1973 konserttielokuvasta Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Morgen vietti noin 10 vuotta kuvamateriaalin huolelliseen restaurointiin
Mistä otsikko How on earth is this man not sweating tulee
Se on fanien reaktio Bowien esitykseen – hän näyttää mahdottoman tyylikkäältä ja kuivalta kuumien lavavalojen alla esittäessään intensiivistä show'ta. Se vangitsee sen ihailun, jota ihmiset tuntevat häntä katsoessaan
Mitä alkuperäinen kuvamateriaali oli
Se on DA Pennebakerin elokuva Bowien viimeisestä Ziggy Stardust -show'sta Hammersmith Odeonissa Lontoossa 3. heinäkuuta 1973 – illasta, jolloin Bowie kuuluisasti ilmoitti jäävänsä eläkkeelle Ziggy-hahmostaan
Miksi sitä kutsutaan hänen parhaaksi filmatuksi esityksekseen
Monet fanit ja kriitikot pitävät tuota Hammersmithin show'ta määrittelevänä tallenteena Bowien esiintymisestä – asut, yhtye ja dramaattinen eläköitymishetki tulevat kaikki yhteen
Miksi restaurointi kesti 10 vuotta
Alkuperäisessä filmissä oli ikääntymisestä johtuvia vaurioita ja teknisiä rajoituksia. Sen restaurointi ruutu ruudulta – puhdistus, värikorjaus ja äänen synkronointi – on hidasta ja huolellista työtä
Mitä restaurointi tarkoittaa
Se tarkoittaa olemassa olevan kuvamateriaalin tai äänen laadun parantamista – kuvan terävöittämistä, värin korjaamista, äänen puhdistamista – muuttamatta itse esitystä
Täytyykö minun olla suuri Bowie-fani nauttiakseni siitä
Ei. Se toimii konserttielokuvana ja 1970-luvun glam rockin aikakapselina. Fanit saavat yksityiskohdista vain enemmän irti
Mitä hyötyä on katsoa restauroitua versiota vanhan sijaan
Selkeämpi kuva, parempi väri ja parannettu ääni tekevät esityksestä välittömämmän tuntuisen ja antavat nähdä yksityiskohtia, jotka vanhat kopiot menettivät
Mitä yleisiä ongelmia restauroinnissa piti korjata
Haalistuneet tai siirtyneet värit, naarmut ja pöly filmillä, välkyntä ja ääni, joka ei täysin vastannut kuvaa
Miten ääntä käsiteltiin
Konsertin ääni puhdistettiin ja synkronoitiin uudelleen restauroituun kuvaan, jotta ääni vastaa esitystä tarkasti
Onko kuvamateriaalia muutettu tai leikattu uudelleen
Restaurointi
Miten ihmeessä tämä mies ei hikoile? Ohjaaja Brett Morgenin huolellinen 10 vuoden remasterointi Bowien "parhaasta kuvatusta esityksestä
