През 2017 г., когато Брет Морген започва работа по своя високо оценен документален филм за Дейвид Боуи от 2022 г. „Moonage Daydream“, той получава пълен достъп до огромния архив на покойната звезда. „Очите ми веднага се приковаха към купчина лъскави 35-милиметрови филмови кутии с надпис ‚Stage‘“, спомня си той. Първоначално режисьорът — чиято работа включва още „Kurt Cobain: Montage of Heck“ и документалния филм за Rolling Stones „Crossfire Hurricane“ — предполага, че кутиите може да съдържат кадри, заснети около концертния албум на Боуи от 1978 г. „Stage“, записан предимно във Филаделфия. Но скоро осъзнава, че те всъщност съдържат свещения граал на артефактите на Боуи: кадри от легендарните концерти в Ърлс Корт по-късно същата година, които са останали невиждани близо 50 години. „Докато правех „Moonage Daydream“, имах достъп до всяко заснето изпълнение на Дейвид Боуи, което съществува“, казва той, „но когато видях това, знаех, че без съмнение е най-великото заснето изпълнение в кариерата му.“
През 1978 г. Боуи възлага на режисьора на „Just a Gigolo“ Дейвид Хемингс да заснеме две от трите разпродадени летни шоута на сцената — където звездата е на турне с „Low“ и „Heroes“ — с намерението филмът да бъде показван в кината вместо да прави физическо турне (той няма да тръгне на турне отново до 1983 г.). Впоследствие обаче певецът започва да прави албума „Lodger“, мести се в Швейцария, според съобщенията е недоволен от монтажа на филма и целият проект е изоставен. „Той преминаваше към други неща със скоростта на светлината“, обяснява Морген. „Така че в онзи момент мисля, че идеята да се обръща назад му се струваше неприятна.“
Преди смъртта си през 2016 г. обаче Боуи беше повдигнал идеята най-накрая да го издаде. През новата година той ще дебютира в арени — не в кина — почти половин век след като е създаден. Морген и екипът му прекарват близо 10 години в подготовката му за 2027 г. като мултимедийно изживяване. „Това се превърна в нещо като обсесия“, признава той. „Прекарахме над 1000 часа в цветова корекция на кадрите, което вярвам, че е някакъв рекорд, но наистина искахме да изглежда и да се усеща като нещо, което бихте преживели днес.“
Помогна фактът, че кадрите са били красиво заснети и идеално запазени в склада на Боуи, с отличен звук, записан от продуцента на Боуи Тони Висконти. От филма на Морген ще липсва излишният материал, който Хемингс добавя към концертите. „Открих много кадри на малко момче, което играе Дейвид, и бях малко объркан“, усмихва се режисьорът. „Това не е във филма.“ Вместо това той се фокусира върху Боуи — в чудесно надиплени панталони и грим — в пика на изпълнителските му сили. „Изглежда невероятно“, усмихва се Морген. „Гледал съм крупни планове и си мисля: как, за бога, този човек не се поти?“
Когато турнето Isolar II достига до Ърлс Корт, Боуи и групата му са в връхната точка на своето майсторство, сочейки пътя към бъдещето. „Да имаш електрическа цигулка, пиано и синтезатор в рок шоу през 1978 г. беше изключително“, казва Морген, чийто филм съчетава песни от двете вечери, защото „беше много импровизационно. Различни аранжименти в две последователни вечери. Можеш да усетиш опасността и вълнението, че можеше да излезе от релси във всеки момент, и Дейвид беше много зареден от това. Дързостта да започнеш шоуто с „Warszawa“, може би най-нискоенергийната първа песен на който и да е рок концерт някога — но това е Боуи. До края на първия сет той ги е привлякъл, а до края на втория сет мястото е просто лудница. Изпълнението на „Station to Station“ е невероятно.“
По време на второто шоу, на 1 юли, Боуи се шегува: „Добре, това ще бъде интересно“, и изпълнява „Sound and Vision“ за първи път някога. „И той се смее през цялата песен. Мисля, че електрическата цигулка се опитваше да имитира духовата секция, което Дейвид намираше за доста забавно. Това е страхотен момент. После камерата остава с Дейвид, докато той отива встрани, пие бира или пуши цигара, и той е толкова ангажиран, танцува и се усмихва. Много е радостно. Мисля, че това беше първият път, когато той изпълняваше без маска или „персонаж“, така да се каже.“ Морген не разкрива всичко, но обещава „изненади“, както и „нов медиум за развлечение“. „Това не е филм, който се показва в арени“, настоява той. „Има множество екрани, напълно интегриран пакет осветление, 7.1 съраунд звуков микс. Изпълнението е от 1978 г., но представянето е от 2027 г. Публиката е поканена да гледа където пожелае: изберете своето приключение.“ Единадесет години след смъртта му е напълно логично Боуи отново да проправя път. Сценичната премиера е на филмовия фестивал в Берлин, Германия, през февруари 2027 г., преди да тръгне на турне.
Често задавани въпроси
ЧЗВ: 10-годишният ремастер на Брет Морген на най-великото заснето изпълнение на Боуи
За какво точно е този проект
Това е документален филм на режисьора Брет Морген, изграден около реставрирани кадри от концертния филм на Дейвид Боуи от 1973 г. „Ziggy Stardust and the Spiders from Mars“. Морген прекара около 10 години в старателно ремастериране на кадрите
Откъде идва заглавието „Как, за бога, този човек не се поти“
Това е реакция на фен на изпълнението на Боуи — той изглежда невъзможно готин и сух под горещите сценични светлини, докато дава интензивно шоу. Улавя благоговението, което хората изпитват, гледайки го
Какви бяха оригиналните кадри
Това е филмът на Д. А. Пенебейкър от последното шоу на Боуи като Ziggy Stardust в Hammersmith Odeon в Лондон на 3 юли 1973 г. — вечерта, в която Боуи прочуто обяви, че се оттегля от Ziggy
Защо се нарича най-великото му заснето изпълнение
Много фенове и критици смятат това шоу в Hammersmith за определящото заснето изпълнение на Боуи — костюмите, групата и драматичният момент на оттегляне се събират заедно
Защо ремастерът отне 10 години
Оригиналният филм имаше повреди от стареенето и технически ограничения. Възстановяването му кадър по кадър — почистване, цветова корекция и синхронизиране на звука — е бавна, щателна работа
Какво означава ремастериране
Означава подобряване на качеството на съществуващи кадри или звук — изостряне на картината, коригиране на цвета, изчистване на звука — без промяна на самото изпълнение
Трябва ли да съм голям фен на Боуи, за да ми хареса
Не. Той работи като концертен филм и капсула на времето на глем рока от 70-те. Феновете просто получават повече от детайлите
Каква е ползата от гледането на реставрирана версия вместо старата
По-ясна картина, по-добър цвят и подобрен звук правят изпълнението да се усеща по-непосредствено и ви позволяват да видите детайли, които старите копия са загубили
Какви често срещани проблеми трябваше да коригира реставрацията
Избледнели или изместени цветове, драскотини и прах по филма, трептене и звук, който не съвпадаше идеално с визуалния ред
Как беше обработен звукът
Концертният звук беше изчистен и синхронизиран отново с реставрираната картина, така че звукът да съвпада точно с изпълнението
Променени ли са кадрите или са премонтирани
Реставрация
Как по дяволите този мъж не се поти?' Внимателното 10-годишно ремастерство на режисьора Брет Морген на 'най-великото филмирано изпълнение' на Боуи
