În 2017, când Brett Morgen a început lucrul la documentarul său apreciat din 2022 despre David Bowie, Moonage Daydream, a primit acces complet la vasta arhivă a defunctului star. „Ochii mi-au fost imediat atrași de un teanc de cutii strălucitoare de film 35mm pe care scria «Stage»", își amintește el. La început, regizorul—a cărui operă include și Kurt Cobain: Montage of Heck și documentarul despre Rolling Stones Crossfire Hurricane—a presupus că cutiile ar putea conține filmări realizate în jurul albumului live al lui Bowie din 1978, Stage, înregistrat în mare parte la Philadelphia. Dar curând a realizat că acestea conțineau de fapt Sfântul Graal al artefactelor Bowie: filmări ale legendarelor spectacole de la Earl's Court de mai târziu în acel an, care rămăseseră nevăzute timp de aproape 50 de ani. „Lucrând la Moonage Daydream, am avut acces la fiecare spectacol filmat al lui David Bowie care există", spune el, „dar când l-am văzut pe acesta am știut că este fără îndoială cel mai bun spectacol filmat din cariera sa."
În 1978, Bowie îl însărcinase pe regizorul filmului Just a Gigolo, David Hemmings, să filmeze două dintre cele trei spectacole de vară cu casa închisă la acea locație—unde starul era în turneu cu Low și „Heroes"—cu intenția de a proiecta filmul în cinematografe în loc să facă un turneu fizic (nu avea să mai facă turnee până în 1983). Cu toate acestea, cântărețul a început ulterior să lucreze la albumul Lodger, s-a mutat în Elveția, se spune că nu era mulțumit de montajul filmului, iar întregul proiect a fost abandonat. „Trecea la alte lucruri cu viteza luminii", explică Morgen. „Așa că la acel moment cred că ideea de a privi înapoi îi era dezagreabilă."
Înainte de moartea sa în 2016, însă, Bowie lansase ideea de a-l lansa în cele din urmă. În noul an va debuta în arene—nu în cinematografe—la aproape jumătate de secol după ce a fost realizat. Morgen și echipa sa au petrecut aproape 10 ani pregătindu-l pentru 2027 ca experiență multimedia. „A devenit oarecum o obsesie", recunoaște el. „Am petrecut peste 1.000 de ore făcând corecția de culoare a filmărilor, ceea ce cred că este un fel de record, dar ne-am dorit cu adevărat să arate și să se simtă ca ceva ce ai experimenta astăzi."
A ajutat faptul că filmările fuseseră frumos realizate și perfect conservate în unitatea de depozitare a lui Bowie, cu un sunet excelent înregistrat de producătorul lui Bowie, Tony Visconti. Din filmul lui Morgen va lipsi materialul suplimentar pe care Hemmings l-a adăugat concertelor. „Am găsit o mulțime de filmări cu un băiețel jucându-l pe David care m-au cam derutat", zâmbește regizorul. „Asta nu este în film." În schimb, se concentrează pe Bowie—în pantaloni minunat de largi și machiaj—la apogeul puterilor sale interpretative. „Arată uimitor", zâmbește Morgen. „M-am uitat la prim-planuri și mă gândesc: cum naiba nu transpiră acest om?"
Până când turneul Isolar II a ajuns la Earl's Court, Bowie și trupa sa erau la apogeul jocului lor, arătând calea spre viitor. „Să ai un violonist electric, un pianist și un claviaturist într-un spectacol rock în 1978 era extraordinar", spune Morgen, al cărui film combină piese din ambele seri pentru că „a fost foarte improvizator. Aranjamente diferite două seri la rând. Poți simți pericolul și entuziasmul că ar fi putut deraia în orice moment, iar David era foarte încărcat de asta. Audacitatea de a începe spectacolul cu Warszawa, poate cea mai puțin energică primă piesă din orice concert rock—dar acesta este Bowie. Până la sfârșitul primei părți i-a cucerit, iar până la sfârșitul celei de-a doua părți locul este pur și simplu nebunesc. Interpretarea piesei Station to Station este incredibilă."
În timpul celui de-al doilea spectacol, pe 1 iulie, Bowie glumește: „OK, asta va fi interesant", și interpretează Sound and Vision pentru prima dată vreodată. „Și izbucnește în râs. Pe parcursul piesei, cred că vioara electrică încerca să imite secțiunea de suflători, ceea ce David a găsit oarecum amuzant. Este un moment grozav. Apoi camera rămâne cu David în timp ce merge spre laterale, beau o bere sau fumând o țigară, și este atât de implicat, dansând și zâmbind. Este foarte vesel. Cred că aceasta a fost prima dată când a cântat fără o mască, sau un «personaj», ca să zic așa." Morgen nu dezvăluie totul, dar promite „surprize" precum și „un nou mediu de divertisment". „Nu este un film care este proiectat în arene", insistă el. „Sunt multiple ecrane, un pachet de iluminare complet integrat, un mix de sunet surround 7.1. Spectacolul este din 1978, dar prezentarea este din 2027. Publicul este invitat să privească oriunde dorește: alege-ți propria aventură." La unsprezece ani după trecerea sa, are perfect sens ca Bowie să fie din nou pionier. Premiera scenică este la festivalul de film de la Berlin din Germania în februarie 2027, înainte de turneu.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente Remasterizarea de 10 ani a lui Brett Morgen a celei mai bune interpretări filmate a lui Bowie
Despre ce este exact acest proiect
Este un documentar al regizorului Brett Morgen construit în jurul filmărilor restaurate ale filmului de concert al lui David Bowie din 1973 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Morgen a petrecut aproximativ 10 ani remasterizând cu migală filmările
De unde provine titlul Cum naiba nu transpiră acest om
Este o reacție a fanilor la interpretarea lui Bowie—arată imposibil de cool și uscat sub luminile fierbinți ale scenei în timp ce oferă un spectacol intens. Surprinde uimirea pe care o simt oamenii văzându-l
Care au fost filmările originale
Este filmul lui DA Pennebaker despre ultimul spectacol Ziggy Stardust al lui Bowie la Hammersmith Odeon din Londra pe 3 iulie 1973—noaptea în care Bowie a anunțat faimos că se retrage din Ziggy
De ce este numită cea mai bună interpretare filmată a sa
Mulți fani și critici consideră acel spectacol de la Hammersmith drept interpretarea definitivă capturată a lui Bowie—costumele, trupa și momentul dramatic al retragerii se îmbină toate
De ce a durat 10 ani remasterizarea
Filmul original avea deteriorări cauzate de vechime și limitări tehnice. Restaurarea cadru cu cadru—curățarea, corecția de culoare și sincronizarea audio—este o muncă lentă și meticuloasă
Ce înseamnă remasterizare
Înseamnă îmbunătățirea calității filmărilor sau audio-ului existent—ascuțirea imaginii, corectarea culorii, curățarea sunetului—fără a schimba interpretarea propriu-zisă
Trebuie să fiu un mare fan Bowie pentru a-l savura
Nu. Funcționează ca un film de concert și o capsulă a timpului din glam rock-ul anilor 1970. Fanii doar obțin mai mult din detalii
Care este beneficiul vizionării unei versiuni restaurate în locul celei vechi
Imagine mai clară, culori mai bune și sunet îmbunătățit fac interpretarea să pară mai imediată și îți permit să vezi detalii pe care copiile vechi le-au pierdut
Ce probleme comune a trebuit să rezolve restaurarea
Culori decolorate sau deplasate, zgârieturi și praf pe film, pâlpâire și audio care nu se potrivea perfect cu imaginile
Cum a fost gestionat audio-ul
Audio-ul concertului a fost curățat și resincronizat cu imaginea restaurată, astfel încât sunetul să se potrivească precis cu interpretarea
Filmările sunt modificate sau remontate
Restaurare
Cum naiba nu transpiră acest om?' Remasterizarea meticuloasă de 10 ani a regizorului Brett Morgen a 'celei mai bune interpretări filmate' a lui Bowie
