Hogy a csudába nem izzad ez az ember? Brett Morgen rendező fáradságos 10 éves felújítása Bowie „legnagyobb filmre vitt előadásáról

2017-ben, amikor Brett Morgen elkezdett dolgozni a 2022-es, kritikailag elismert David Bowie-dokumentumfilmjén, a Moonage Daydreamen, teljes hozzáférést kapott az elhunyt sztár hatalmas archívumához. „A szemem azonnal megakadt egy rakás csillogó 35 mm-es filmtekercsen, amelyeken a »Stage« szó állt” – emlékszik vissza. Eleinte a rendező – akinek munkái között szerepel a Kurt Cobain: Montage of Heck és a Rolling Stones-dokumentumfilm, a Crossfire Hurricane is – azt feltételezte, hogy a tekercseken Bowie 1978-as, többnyire Philadelphiában rögzített Stage című koncertalbumának forgatott anyaga lehet. De hamar rájött, hogy valójában a Bowie-ereklyék Szent Grálját tartalmazzák: a legendás Earl’s Court-i koncertek felvételeit az év későbbi részéből, amelyek csaknem 50 évig rejtve maradtak. „A Moonage Daydream készítése során hozzáférhettem David Bowie minden létező filmre vett előadásához” – mondja –, „de amikor ezt megláttam, tudtam, hogy kétségtelenül ez a karrierje legnagyszerűbb filmre vett előadása.” 1978-ban Bowie megbízta a Just a Gigolo rendezőjét, David Hemmingst, hogy filmezze le a helyszínen tartott három telt házas nyári koncert közül kettőt – ahol a sztár a Low és a „Heroes” turnéján volt –, azzal a szándékkal, hogy a filmet mozikban mutassák be egy fizikai turné helyett (1983-ig nem turnézott újra). A énekes azonban ezt követően elkezdte készíteni a Lodger albumot, Svájcba költözött, állítólag elégedetlen volt a film vágásával, és az egész projektet félbehagyták. „Fénysebességgel haladt tovább más dolgok felé” – magyarázza Morgen. „Szóval akkoriban azt hiszem, a visszatekintés gondolata visszatetsző volt számára.” 2016-ban bekövetkezett halála előtt azonban Bowie felvetette a gondolatát, hogy végre kiadják. Az új évben arénákban – nem mozikban – mutatkozik be, csaknem fél évszázaddal az elkészítése után. Morgen és csapata közel 10 évet töltött azzal, hogy 2027-re multimédiás élményként készítse elő. „Valóságos megszállottsággá vált” – ismeri el. „Több mint 1000 órát töltöttünk a felvétel színszabályozásával, ami azt hiszem, valamiféle rekord, de tényleg azt akartuk, hogy úgy nézzen ki és olyan érzés legyen, mint amit ma tapasztalnál.” Segített, hogy a felvétel gyönyörűen volt megörökítve és tökéletesen megőrizve Bowie tárolóegységében, kiváló hanggal, amelyet Bowie producere, Tony Visconti rögzített. Morgen filmjéből hiányozni fog a Hemmings által a koncertekhez hozzáadott felesleges anyag. „Találtam egy csomó felvételt egy fiatal fiúról, aki Davidet játssza, amin kicsit össze voltam zavarodva” – vigyorog a rendező. „Ez nincs a filmben.” Ehelyett Bowie-ra összpontosít – csodálatosan hullámzó nadrágban és sminkben – előadói képességeinek csúcsán. „Lenyűgözően néz ki” – mosolyog Morgen. „Megnéztem a közeli felvételeket, és arra gondoltam: hogy a csodába nem izzad ez az ember?” Mire az Isolar II turné elérte az Earl’s Courtot, Bowie és zenekara játékuk csúcsán voltak, előre mutatva az utat. „Elektromos hegedű, zongora és szintetizátoros játékos egy 1978-as rockkoncerten rendkívüli volt” – mondja Morgen, akinek filmje mindkét esti dalokat ötvözi, mert „nagyon improvizatív volt. Két egymást követő éjszaka különböző hangszerelések. Érezni a veszélyt és az izgalmat, hogy bármelyik pillanatban kisiklhatott volna, és Davidet ez nagyon feltöltötte. A merészség, hogy a Warszawa-val kezdjék a műsort, talán minden idők legalacsonyabb energiájú nyitódalával egy rockkoncerten – de ez Bowie. Az első szett végére behúzta őket, a második szett végére pedig a hely egyszerűen őrült. A Station to Station előadása hihetetlen.” A második, július 1-jei koncert során Bowie azt mondja: „Rendben, ez érdekes lesz”, és életében először adja elő a Sound and Visiont. „És felnevet az egész dal alatt, azt hiszem, az elektromos hegedű megpróbálta utánozni a fúvós szekciót, amit David elég mulatságosnak talált. Nagyszerű pillanat. Aztán a kamera Davidnél marad, ahogy oldalra megy, megiszik egy pohár sört vagy elszív egy cigarettát, és annyira benne van, táncol és mosolyog. Nagyon örömteli. Azt hiszem, ez volt az első alkalom, hogy maszk vagy úgymond »karakter« nélkül lépett fel.” Morgen nem árul el mindent, de „meglepetéseket” ígér, valamint „egy új szórakoztatási médiumot”. „Ez nem egy film, amit arénákban vetítenek” – ragaszkodik hozzá. „Több képernyő, teljesen integrált világítási csomag, 7.1-es térhatású hangkeverés. Az előadás 1978-ból való, de a bemutató 2027-es. A közönséget arra invitálják, hogy oda nézzen, ahova akar: válaszd a saját kalandodat.” Tizenegy évvel halála után teljesen logikus, hogy Bowie ismét úttörő lesz. A színpadi premier a németországi Berlini Filmfesztiválon lesz 2027 februárjában, a turné előtt.

Gyakran Ismételt Kérdések
GYIK Brett Morgen 10 éves felújítása Bowie legnagyszerűbb filmre vett előadásáról

Miről szól pontosan ez a projekt
Ez egy dokumentumfilm Brett Morgen rendezőtől, amely David Bowie 1973-as Ziggy Stardust and the Spiders from Mars koncertfilmjének restaurált felvételeire épül. Morgen körülbelül 10 évet töltött a felvétel fáradságos újramaszterelésével

Honnan származik a „Hogy a csodába nem izzad ez az ember” cím
Ez egy rajongói reakció Bowie előadására – lehetetlenül menőnek és száraznak tűnik a forró színpadi fények alatt, miközben intenzív műsort ad. Megragadja azt a csodálatot, amit az emberek éreznek, amikor nézik őt

Mi volt az eredeti felvétel
Ez D. A. Pennebaker filmje Bowie utolsó Ziggy Stardust-koncertjéről a londoni Hammersmith Odeonban 1973. július 3-án – azon az estén, amikor Bowie híresen bejelentette, hogy visszavonul Ziggyként

Miért nevezik a legnagyszerűbb filmre vett előadásának
Sok rajongó és kritikus a hammersmithi koncertet tartja a Bowie-előadás definitív rögzítésének – a jelmezek, a zenekar és a drámai visszavonulási pillanat mind összeáll

Miért tartott 10 évig az újramaszterelés
Az eredeti film elöregedett károkat és technikai korlátokat mutatott. A restaurálás képkockáról képkockára – tisztítás, színkorrekció és hangszinkronizálás – lassú, aprólékos munka

Mit jelent az újramaszterelés
Azt jelenti, hogy javítják a meglévő felvétel vagy hang minőségét – élesítik a képet, javítják a színt, tisztítják a hangot – anélkül, hogy magát az előadást megváltoztatnák

Kell nagyon nagy Bowie-rajongónak lennem ahhoz, hogy élvezzem
Nem. Koncertfilmként és az 1970-es évek glam rockjának időkapszulájaként is működik. A rajongók csak többet kapnak a részletekből

Mi előnye a restaurált verzió megtekintésének a régi helyett
A tisztább kép, a jobb szín és a javított hang közelebb hozza az előadást, és olyan részleteket láthatsz, amelyeket a régi kópiák elvesztettek

Milyen gyakori problémákat kellett a restaurálásnak kijavítania
Fakult vagy elcsúszott színek, karcolások és por a filmen, villódzás és a képhez nem tökéletesen illeszkedő hang

Hogyan kezelték a hangot
A koncert hangját megtisztították és újraszinkronizálták a restaurált képhez, hogy a hang pontosan illeszkedjen az előadáshoz

Megváltoztatták vagy újravágták a felvételt
Restaurálás